Communiqué par le Groupe Gay Globe

Gay Globe Magazine est fier d’annoncer la continuité du partenariat avec Céline Dion et René Angelil et ce, depuis plus de 13 ans. “Ce partenariat, essentiel aux activités du magazine, avait pour but dès le départ de permettre une plus grande publication de nouvelles portant sur la prévention, le traitement et la recherche dans le domaine du VIH/SIDA chez les hommes gais”, déclare Roger-Luc Chayer, journaliste et éditeur du Groupe Gay Globe depuis 2002.

“Grâce à Céline et René, le magazine Gay Globe est le média gai publiant le plus de nouvelles sur le sujet au Canada et dans la francophonie et ce, non seulement avec la revue papier (distribution gratuite) mais aussi avec la version PDF et notre fil de presse Le Point. Tous les services offerts par le Groupe Gay Globe sont d’ailleurs gratuits”, ajoute Roger-Luc Chayer qui tenait à remercier le célèbre couple pour son support à l’amélioration de la qualité de vie des personnes de la communauté gaie, très touchée par la question VIH/SIDA. Le thème de la campagne “Pour avoir le plaisir d’aimer, sans mourir d’aimer” a été spécifiquement choisi par Céline et les photos sont sélectionnées par son équipe.

Par Roger-Luc Chayer

Quoi de mieux, quand arrive le temps de célébrer un anniversaire important dans la vie d’une publication, que de revenir un peu en arrière et de songer à ceux qui ont fait que le magazine existe toujours et qu’il est plus fort que jamais.

Dans nos sondages Facebook et auprès de nos abonnés, le nom du personnage qui a été le plus important dans l’histoire de Gay Globe Magazine, celui qui arrive tout de suite après Céline Dion, est bien entendu René Angelil. Et pourtant, depuis toutes ces années où il est à nos côtés pour vous transmettre une information  sur la santé gaie qui ne passerait jamais ailleurs, il a toujours gardé une grande modestie sur son aide et sur le partenariat entre le magazine, Céline et lui-même. C’est donc avec une grande fierté que Gay Globe Média lui dédie un hommage réparti sur deux éditions, dans le cadre de la centième édition de la publication, à venir en novembre prochain. Une couverture hommage aujourd’hui et un texte relatant l’importance de sa relation avec la communauté gaie et Gay Globe Magazine dans la prochaine édition. René Angelil est un des piliers les plus crédibles et nécessaires à la lutte contre le VIH/SIDA au Canada et dans le monde francophone. Grâce à son amitié, depuis plus de 10 ans, Gay Globe Magazine est passé numéro Un dans les médias gais les plus lus du Québec et l’information la plus vitale en matière de lutte au SIDA circule toujours plus. Merci Monsieur Angelil, Merci Céline, mais à suivre!!

Nous tenons à remercier sincèrement l’équipe du grand Hôtel Concorde de Québec qui a été formidable alors que Gay Globe visitait Québec récemment. Le Concorde Québec est d’ailleurs l’hôtel officiel du Groupe Gay Globe à Québec et vous pourrez voir ses deux publicités dans les pages de cette publication.

Elle se rendait déjà au chevet de malades gais en 1993 et à une époque où la trithérapie
n’existait pas. En haut, Éric avant les pre- miers signes de la maladie et à gauche, en phase termina- le, lors de la visite de Céline Dion à l’Hôtel-Dieu de Mon- tréal en 1993. L’implication de Céline contre le SIDA est de longue date et grâce à son aide, Gay Globe continue à consacrer plus de 25% de son contenu éditorial à des dossiers santé de préven- tion. Merci Céline et René!

La star internationale d’origine canadienne Céline Dion, impliquée dans la lutte contre le SIDA avec son aide à la publication Gay Globe Magazine depuis plus de 7 ans était déjà impliquée dans la lutte contre la maladie dès 1993 comme le démontre cette photo inédite prise lors d’une visite de la star à un patient de l’Hôtel-Dieu de Montréal, Éric, peu de temps avant son décès des suites de la maladie.

Céline Dion et son époux René Angelil sont présents dans la lutte contre cette maladie qui touche de nombreuses personnes de la communauté gay depuis les débuts de la maladie au Canada et appuient financièrement la publication de dossiers santé, SIDA et prévention dans Gay Globe Magazine, une publication du Groupe National diffusée en version papier au Québec et en version PDF sur le Web international au [http://www.gayglobe.us |http://www.gayglobe.us|fr] Pour voir la photo inédite, suivre ce lien: http://www.twikeodream.com/images/5864379Celine-Dion_SIDA1993.jpg

Allvoices.com

Stars paid tribute to talk show queen Oprah Winfrey at Sunday night’s Daytime Emmy Awards.

The 38th annual Daytime Emmy Awards, which was held in Las Vegas, presented a star-studded tribute to the former talk show of “The Oprah Winfrey Show” during the live ceremony. It has been reported that Celine Dion took some time off from her stage show in Las Vegas on Sunday night to be a part of the tribute for Oprah.

The live segment of Celine Dion was a special and extraordinary tribute to “The Oprah Winfrey Show”. In the unique moment of the event, Celine Dion sang her famous heartfelt song “Because You Loved Me” live on stage in Caesar’s Palace.

The tribute song wasn’t heartfelt by only Oprah Winfrey, but also by the people who seemed moved after watching the performance.

Besides singing the beautiful song, Celine Dion shared how special Oprah Winfrey is in her life. She added, “I’m honored to be able to participate in this wonderful tribute to my dear friend Oprah!”

The performance by Celine Dion was truly touching and she dedicated “Because You Loved Me” to Oprah. During the last lyrical line of the song, Celine Dion asked the audience to join her in singing.

Besides Celine Dion, Gladys Knight also played his part by opening the tribute by singing “That’s What Friends Are For” as famous scenes from Winfrey’s talk show aired in between verses. He later introduced Dr. Mehmet Oz on stage and said, “Oprah, thank you for being the dean of Oprah University and teaching me the fundamentals of hosting.”

Knight, who donned a red dress to present the Crystal Pillar award said, “As the world knows, ‘The Oprah Winfrey Show’ has come to an end. Oprah, you may be off the air for now, but you will never, never be out of of our hearts.”

Other than Knight and Celine Dion, Barbara Walters, John Travolta and Ellen DeGeneres also paid tribute to Oprah Winfrey. While Walters congratulated her via tape for being unique and unsurpassed, DeGeneres called her one of the most incredible people she’d ever known.

Oprah Winfrey couldn’t make it up to celebrate the event personally and accepted the award in a taped clip with her entire staff from the talk show set in Chicago’s Harpo Studios.

Celine Dion

Céline Dion
Dion performing “Taking Chances” at her Taking Chances Tour concert in Bell Centre, Montreal, Canada, on August 19, 2008.
Background information
Birth name	Céline Marie Claudette Dion
Born	March 30, 1968 (1968-03-30) (age 42)
Origin	Charlemagne, Quebec, Canada
Genres	Pop, dance-pop, pop rock, soft rock, adult contemporary
Occupations	Singer,[1] songwriter-composer,[2] actress[3]
Instruments	Vocals
Years active	1980–present
Labels	Sony Music Canada, Epic, 550, Columbia
Website	celinedion.com

Céline Marie Claudette Dion, CC, OQ (French pronunciation: [selin djɔ̃] ( listen); born March 30, 1968) is a Canadian singer, songwriter, actress, and entrepreneur. Born to a large family from Charlemagne, Quebec^[4] Dion emerged as a teen star in the French-speaking world after her manager and future husband René Angélil mortgaged his home to finance her first record.^[5] In 1990, she released the English-language album Unison, establishing herself as a viable pop artist in North America and other English-speaking areas of the world.^[6]

Dion had first gained international recognition in the 1980s by winning both the 1982 Yamaha World Popular Song Festival and the 1988 Eurovision Song Contest.^[7][8] Following a series of French albums in the early 1980s, she signed on to CBS Records Canada in 1986. During the 1990s, with the help of Angélil, she achieved worldwide fame after signing with Epic Records and releasing several English albums along with additional French albums, becoming one of the most successful artists in pop music history.^[9][10] However, in 1999 at the height of her success, Dion announced a hiatus from entertainment in order to start a family and spend time with her husband, who had been diagnosed with cancer.^[10][11] She returned to the top of pop music in 2002 and signed a three-year (later extended to almost five years) contract to perform nightly in a five-star theatrical show at the Colosseum at Caesars Palace, Las Vegas.^[12][13][14]

Dion’s music has been influenced by genres ranging from rock and R&B to gospel and classical. While her releases have often received mixed critical reception, she is renowned for her technically skilled and powerful vocals.^[15][16][17] Dion is the best-selling Canadian artist of all time,^[18][19] is the second best-selling female artist in the United States of America during the Nielsen SoundScan era,^[20][21] and is the only female artist to have two singles that have sold more than a million copies in the United Kingdom.^[22] In addition, her 1995 album D’eux, is the best-selling French-language album of all time.^[23] In 2004, after surpassing 175 million in album sales worldwide, she was presented with the Chopard Diamond Award at the World Music Awards for becoming the best-selling female artist of all time.^[24][25] According to Sony Music Entertainment, Dion has sold over 200 million albums worldwide.^[26]

Biography

Childhood and early beginnings

The youngest of fourteen children born to Adhémar Dion and Thérèse Tanguay, both of French Canadian descent, Céline Dion was raised a Roman Catholic in a poverty-stricken, but, by her own account, happy home in Charlemagne, Quebec, Canada.^[10][27] Music had always been a part of the family (Dion was named after the song Céline, recorded by French singer Hugues Aufray two years before her birth^[28]), as she grew up singing with her siblings in her parents’ small piano bar called Le Vieux Baril. From an early age Dion had dreamed of being a performer.^[15] In a 1994 interview with People magazine, she recalled, “I missed my family and my home, but I don’t regret having lost my adolescence. I had one dream: I wanted to be a singer.”^[29]

At age twelve, Dion collaborated with her mother and her brother Jacques to compose her first song, “Ce n’était qu’un rêve” (“It Was Only a Dream”).^[27] Her brother Michel Dondalinger Dion sent the recording to music manager René Angélil, whose name he discovered on the back of a Ginette Reno album.^[5] Angélil was moved to tears by Dion’s voice, and decided to make her a star.^[27] In 1981, he mortgaged his home to fund her first record, La voix du bon Dieu (“The Voice of the Good God”), which later became a local number-one hit and made Dion an instant star in Quebec. Her popularity spread to other parts of the world when she competed in the 1982 Yamaha World Popular Song Festival in Tokyo, Japan, and won the musician’s award for “Top Performer” as well as the gold medal for “Best Song” with “Tellement j’ai d’amour pour toi” (“I Have So Much Love for You”).^[5]

By 1983, in addition to becoming the first Canadian artist to receive a gold record in France for the single “D’amour ou d’amitié” (“Of Love or of Friendship”), Dion had also won several Félix Awards, including “Best Female performer” and “Discovery of the Year”.^[5][30] Further success in Europe, Asia, and Australia came when Dion represented Switzerland in the 1988 Eurovision Song Contest with the song Ne partez pas sans moi (Don’t Go Without Me) and won the contest by a close margin in Dublin, Ireland.^[31] However, American success was yet to come, partly because she was exclusively a Francophone artist.^[32] At eighteen, after seeing a Michael Jackson performance, Dion told Angélil that she wanted to be a star like Jackson.^[33] Though confident in her talent, Angélil realized that her image needed to be changed in order for her to be marketed worldwide.^[27] Dion receded from the spotlight for a number of months, during which she underwent dental surgery to improve her appearance, and was sent to the École Berlitz in 1989 to polish her English.^[6]

In 1989, during a concert on Incognito Tour, Dion injured her voice. She consulted the otorhinolaryngologist William Gould.^[34][35] He gave her an ultimatum: have surgery on her vocal cords, or not utilize them at all for three weeks.^[34] Dion chose the latter and underwent a vocal formation with William Riley,^[34][35] because, according to Gould and Riley, she “doesn’t know sing, she makes a bad use of her vocal cords”.^[34][35]

Career breakthrough: 1990–1992

	Dion’s earlier English releases “Where Does My Heart Beat Now” (1990) “Where Does My Heart Beat Now”, Dion’s first North American hit, was 1980s soft rock. (Note the prominence of the electric guitar). It contrasts with the style of subsequent efforts. “Beauty and the Beast”(1991) “Beauty and the Beast” was largely influenced by classical music, which became a key feature of Dion’s later work.
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Two years after she had learned English, Dion made her debut into the Anglophone market with Unison (1990), the lead single having originally been recorded by Laura Branigan.^[5] She incorporated the help of many established musicians, including Vito Luprano and Canadian producer David Foster.^[15] The album was largely influenced by 1980s soft rock music that quickly found a niche within the adult contemporary radio format. Unison also hit the right notes with critics: Jim Faber of Entertainment Weekly wrote that Dion’s vocals were “tastefully unadorned”, and that she never attempted to “bring off styles that are beyond her”.^[36] Stephen Erlewine of Allmusic declared it as, “a fine, sophisticated American debut.”^[37] Singles from the album included “(If There Was) Any Other Way“, “The Last to Know“, “Unison“, and “Where Does My Heart Beat Now“, a mid-tempo soft-rock ballad which made prominent use of the electric guitar. The latter became her first single to reach the top 10 on the U.S. Billboard Hot 100, peaking at number four. The album established Dion as a rising singer in the United States, and across Continental Europe and Asia.

In 1991, Dion was also a soloist in Voices That Care, a tribute to American troops fighting in Operation Desert Storm. Dion’s real international breakthrough came when she duetted with Peabo Bryson on the title track to Disney‘s animated film Beauty and the Beast (1991).^[7] The song captured a musical style that Dion would utilize in the future: sweeping, classically influenced ballads with soft instrumentation. Both a critical and commercial hit, the song became her second U.S. top ten single, and won the Academy Award for Best Song, and the Grammy Award for Best Pop Performance by a Duo or Group with Vocal.^[15] “Beauty and the Beast” was featured on Dion’s 1992 self-titled album, which, like her debut, had a strong rock influence combined with elements of soul and classical music. Owing to the success of the lead-off single and her collaboration with Foster and Diane Warren, the album was as well received as Unison. Other singles that achieved moderate success included “If You Asked Me To” (a cover of Patti LaBelle‘s song from the 1989 movie Licence to Kill) which peaked at number four on the U.S. Billboard Hot 100, the gospel-tinged “Love Can Move Mountains“, and “Nothing Broken But My Heart“.

As with Dion’s earlier releases, the album had an overtone of love. Also during this time, Dion released the Francophone album Dion chante Plamondon in 1991. The album consisted mostly of covers, but included 4 new songs, which included “Des mots qui sonnent“, “Je danse dans ma tête“, “Quelqu’un que j’aime, quelqu’un qui m’aime” and “L’amour existe encore“. It was originally released in Canada and France during the 1991–1992 period, but then got an international release in 1994, the first French Celine Dion album to do so. “Un garçon pas comme les autres (Ziggy)” became a smash hit in France, reaching number 2 and being certified gold. In Quebec, the album was certified Gold the day it was released. To date, Dion chante Plamondon has sold 1.5 million records worldwide.

By 1992 Unison, Céline Dion, and media appearances had propelled Dion to superstardom in North America. She had achieved one of her main objectives: wedging her way into the Anglophone market and achieving fame.^[32] However, while she was experiencing rising success in the U.S., her French fans in Canada criticized her for neglecting them.^[15][38] She would later regain her fan base at the Félix Award show, where, after winning “English Artist of the Year”, she openly refused to accept the award. She asserted that she was—and would always be—a French, not an English, artist.^[6][39] Apart from her commercial success, there were also changes in Dion’s personal life, as Angélil, who was twenty-six years her senior, transitioned from manager to lover. However, the relationship was kept a secret as they both feared that the public would find their relations inappropriate.^[40]

Popularity established: 1993–1995

In 1993, Dion announced her feelings for her manager by declaring him “the colour of [her] love” in the dedication section of her third English-language album The Colour of My Love. However, instead of criticizing their relationship as Dion had feared, fans embraced the couple.^[15] Eventually, Angélil and Dion married in an extravagant wedding ceremony in December 1994, which was broadcast live on Canadian television.

As it was dedicated to her manager, the album’s motif focused on love and romance.^[41] It became her most successful record up to that point, selling more than six million copies in the U.S., two million in Canada, and peaking at number-one in many countries. The album also spawned Dion’s first U.S., Canadian, and Australian number-one single “The Power of Love” (a remake of Jennifer Rush‘s 1985 hit), which would become her signature hit until she reached new career heights in the late 1990s.^[32] The single “When I Fall in Love“, a duet with Clive Griffin, achieved moderate success on the U.S. and Canadian charts, and was nominated for two Grammy Awards, winning one. The Colour of My Love also became Dion’s first major hit in Europe, and in particular the United Kingdom. Both the album and the single “Think Twice” simultaneously occupied the top of the British charts for five consecutive weeks. “Think Twice”, which remained at number one for seven weeks, eventually became the fourth single by a female artist to sell in excess of one million copies in the UK,^[42] while the album was eventually certified five-times platinum for two-million copies sold.^[43]

Dion kept to her French roots and continued to release many Francophone recordings between each English record.^[44] Generally, they achieved more credibility than her English-language works.^[38] She released À l’Olympia, a live album that was recorded during one of Dion’s concerts at the Olympia Theatre in Paris, in 1994. It had one promotional single, a live version of “Calling You“, which peaked at seventy-five on the French Singles Chart. She also recorded a bilingual version of Petit Papa Noël with Alvin and the Chipmunks for the 1994 holiday album A Very Merry Chipmunk. D’eux (also known as The French Album in the United States), was released in 1995, and it would go on to become the best-selling French-language album of all time.^[44] The album was mostly written and produced by Jean-Jacques Goldman, and amassed huge success with the singles “Pour que tu m’aimes encore” and “Je sais pas“. “Pour que tu m’aimes encore” reached number 1 in France and stayed at the top position for twelve weeks. It was later certified Platinum in France.^[45] The single also reached the top ten in the UK and Ireland, a rare accomplishment for a French song. The second single off the album, “Je sais pas”, reached number one on the French Singles Chart as well and was certified Silver in France.^[46] These songs would later become “If That’s What It Takes” and “I Don’t Know” on Dion’s next English album, Falling into You.

During the mid-1990s, Dion’s albums continued to be constructed on the basis of melodramatic ballads, but also with up-tempo pop and adult contemporary themed music.^[47] She collaborated with talented craftsman such as Jim Steinman and David Foster who helped her devise more adult contemporary songs.^[48][49] While critical reviews fluctuated, Dion’s releases performed increasingly well on the international charts, and in 1996 she won the World Music Award for “World’s Best-selling Canadian Female Recording Artist of the Year” for the third time. By the mid-1990s, she had established herself as one of the best-selling artists in the world.^[50]

Worldwide commercial success: 1996–1999

Musical diversity of Falling into You “Falling into You” (1996) The slow-tempo title track was noted for its considerable use of percussion instruments and the saxophone. “Call the Man” (1996) One of the final tracks on the album, “Call the Man“, features a choir chanting and humming in an African language. “I Don’t Know” (1996) Falling into You contained outlandish musical effects, as epitomized by the single “I Don’t Know.” It’s All Coming Back to Me Now “It’s All Coming Back to Me Now” was a power ballad that fused orchestral flourishes with 1980s rock music.

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Falling into You (1996), Dion’s fourth English-language album, presented the singer at the height of her popularity, and showed a further progression of her music.^[40] In an attempt to reach a wider audience, the album combined many elements, such as complex orchestral sounds, African chanting and elaborate musical effects. Additionally, instruments like the violin, Spanish guitar, trombone, the cavaquinho and saxophone created a new sound.^[51] The singles encompassed a variety of musical styles. The title track “Falling into You” and “River Deep, Mountain High” (a Tina Turner cover) made prominent use of percussion instruments; “It’s All Coming Back to Me Now” (a remake of Jim Steinman‘s song) and a remake of Eric Carmen‘s “All by Myself” kept their soft-rock atmosphere, but were combined with the classical sound of the piano; and the number-one single “Because You Loved Me“, which was written by Diane Warren, was a ballad that served as the theme to the 1996 film Up Close & Personal.^[50]

Falling into You garnered career-best reviews for Dion. While Dan Leroy wrote that it was not very different from her previous work,^[52] and Stephen Holden of The New York Times and Natalie Nichols of the Los Angeles Times wrote that the album was formulaic,^[53][54] other critics, such as Chuck Eddy of Entertainment Weekly, Stephen Thomas Erlewine of AMG and Daniel Durchholz, lavished the album as “compelling”, “passionate”, “stylish”, “elegant” and “remarkably well-crafted”.^[51][55] Falling Into You became Dion’s most critically and commercially successful album: it topped the charts in many countries and became one of the best-selling albums of all time.^[56] In the United States, the album reached number-one,^[57] and was later certified 11x Platinum for over 11 million copies shipped.^[58] In Canada, the album was certified diamond for over one million copies shipped.^[59] The IFPI certified Falling into You 9x Platinum, an accolade that has been given to only two other albums in history, with one of the two being Dion’s own album, Let’s Talk About Love.^[60] The album also won Grammy Awards for Best Pop Album, and the academy’s highest honor Album of the Year.^[61] Dion’s status on the world stage was further solidified when she was asked to perform “The Power of the Dream” at the opening ceremonies of the 1996 Atlanta Olympic Games.^[62] In March 1996, Dion launched the Falling into You Tour in support of her new album, giving concerts around the world for over a year.

Dion followed Falling into You with Let’s Talk About Love (1997), which was publicized as its sequel.^[63] The recording process took place in London, New York City, and Los Angeles, and featured a host of special guests, such as Barbra Streisand on “Tell Him“; the Bee Gees on “Immortality“; and world-renowned tenor Luciano Pavarotti on “I Hate You Then I Love You“.^[40][64] Other musicians included Carole King, Sir George Martin, Bryan Adams and Jamaican singer Diana King, who added a reggae tinge to “Treat Her Like a Lady“.^[65] As with Falling into You, Let’s Talk About Love was a major success for Dion, reaching number-one all over the world, attaining platinum status in twenty-four sales territories, and becoming Dion’s fastest selling album of her career.^[66] In the United States, the album topped the chart in its seventh week of release,^[67] and was later certified 10x Platinum in the U.S. for over 10 million copies shipped.^[68] In Canada, the album sold 230,212 copies in its first week of release, which became, and still is, a record.^[69] It was eventually certified diamond in Canada for over 1 million copies shipped.^[70][71] The most successful single from the album became the classically influenced ballad “My Heart Will Go On“, which was written and composed by James Horner and Will Jennings, and produced by Horner and Walter Afanasieff.^[61] Serving as the love theme for the 1997 blockbuster film Titanic, the song topped the charts across the world, and became Dion’s signature song;^[72] as well as winning the Academy Award and Golden Globe for Best Original Song.^[73] The song also gave Dion two Grammy Awards for “Best Female Pop Vocal Performance” and the most coveted “Record of the Year“, (the song itself won four awards, but two were presented to the songwriters).^[74] “My Heart Will Go On” and “Think Twice” made her the only female artist in the UK to have two singles to sell more than a million copies.^[75] In support of her album, Dion embarked on the Let’s Talk About Love Tour between 1998 and 1999.^[76]

Dion ended the 1990s with three more extremely successful albums—the Christmas album These Are Special Times (1998), the French-language album, S’il suffisait d’aimer, and the compilation album All the Way… A Decade of Song (1999).^[77] On These Are Special Times, Dion became more involved in the writing process. She co-wrote the song, Don’t Save It All For Christmas Day along with Ric Wake and Peter Zizzo. The album was her most classically influenced yet, with orchestral arrangements found on virtually every track.^[78] “I’m Your Angel“, a duet with R. Kelly, became Dion’s fourth U.S. number one single, and another hit single across the world. All the Way… A Decade of Song drew together her most successful hits coupled with seven new songs, including the lead off single “That’s the Way It Is“, a cover of Roberta Flack‘s “The First Time Ever I Saw Your Face“, and “All the Way“, a duet with Frank Sinatra.^[77] The album itself was also extremely successful worldwide, reaching number-one in the United States for three weeks.^[57] The album was later certified 7x Platinum in the U.S. for 7 million copies shipped.^[79] All the Way… A Decade of Song also topped the charts in the UK,^[80] Canada,^[81] and Australia.^[82] Her last French-language studio album of the 1990s, S’il suffisait d’aimer, was very successful as well, topping the charts in every major French-speaking country, including France,^[83] Switzerland,^[84] Belgium Wallonia,^[85] and Canada.^[81] In France, the album was certified diamond, selling 1.5 million copies.^[86] By the end of the 1990s, Celine Dion had sold more than 100 million albums worldwide, and had won a slew of industry awards.^[9] Her status as one of the music industry’s biggest pop divas was further solidified when she was asked to perform on VH1‘s Divas Live special in 1998, with superstars Aretha Franklin, Gloria Estefan, Shania Twain and Mariah Carey.^[87] That year she also received two of the highest honors from her home country: “Officer of the Order of Canada for Outstanding Contribution to the World of Contemporary Music” and “Officer of the National Order of Quebec“.^[44] A year later she was inducted into the Canadian Broadcast Hall of Fame, and was honoured with a star on Canada’s Walk of Fame.^[88]

During this time, the pop-rock genre that was more noticeable in her earlier releases, was replaced by a more adult contemporary feel.^[63] However, the theme of “love” remained in most of her releases, which led to some critics dismissing her music as banal.^[89] Other critics, like Elysa Gardner and Jose F. Promis, praised her vocals during this period, describing it as a “technical marvel”.^[90][91] However, others, like Steve Dollar, who reviewed These Are Special Times, stated that Dion is a “vocal Olympian for whom there ain’t no mountain—or scale—high enough.”^[92]

Career break: 2000–2002

After releasing and promoting thirteen albums during the 1990s, Dion stated that she needed to settle down, and announced on her latest album All the Way… A Decade of Song, that she needed to take a step back from the spotlight and enjoy life.^[10][93] Angélil’s diagnosis with throat cancer also prompted her to hiatus.^[94] While on break, Dion was unable to escape the spotlight. In 2000, the National Enquirer published a false story about the singer. Brandishing a picture of Dion and her husband, the magazine misquoted Dion, printing the headline, “Celine — ‘I’m Pregnant With Twins!'”^[95] Dion later sued the magazine for more than twenty million dollars.^[96] The editors of the Enquirer printed an apology and a full retraction to Dion in the next issue, and donated money to the American Cancer Society in honor of Dion and her husband. A year after the incident, after undergoing fertility treatments, Dion gave birth to a son, René-Charles Dion Angélil, on January 25, 2001, in Florida.^[97][98] Following the September 11, 2001, attacks, Dion returned to the music scene, and in a televised performance sang “God Bless America” at the benefit concert America: A Tribute to Heroes. Chuck Taylor of Billboard wrote, “the performance… brings to mind what has made her one of the celebrated vocalists of our time: the ability to render emotion that shakes the soul. Affecting, meaningful, and filled with grace, this is a musical reflection to share with all of us still searching for ways to cope.”^[99] In December 2001, Dion published her autobiography, My Story, My Dream which chronicled her rags to riches story.^[100]

Return to music: 2002–2003

Dion performing “God Bless America” with members of the Band of the U.S. Air Force Reserve, 2002.

Dion’s aptly titled A New Day Has Come, released in March 2002, ended her three-year break from the music industry. The album was Dion’s most personal yet, and established a more mature side of Dion with the songs “A New Day Has Come“, “I’m Alive“, and “Goodbye’s (The Saddest Word)“, a change that resulted from her new-found maternal responsibilities, because, in her own words, “becoming a mother makes you a grown-up.”^[101] She stated, “A New Day Has Come, for Rene, for me, is the baby. It has everything to do with the baby…That song “A New Day Has Come” represents very well the mood I’m feeling right now. It represents the whole album.”^[11] A New Day Has Come debuted at number one in over 17 countries, including the United Kingdom and Canada.^{[102][103][104]} In the United States, the album debuted at number one on the Billboard 200, with first week sales of 527,000 copies; marking her first number one debut on the chart.^[105] It was eventually certified 3x Platinum in the United States,^[106] and 6x Platinum in Canada.^[107]

While the album was commercially successful, critical reviews suggested that it was “forgettable” and the lyrics were “lifeless”.^[108] Both Rob Sheffield of Rolling Stone magazine, and Ken Tucker of Entertainment Weekly, stated that Dion’s music had not matured during her break, and classed her music as trite and mediocre.^[109][110] Sal Cinquemani of Slant magazine called the album “a lengthy collection of drippy, gooey pop fluffer-nutter.”^[111] The first single off the album, A New Day Has Come peaked at #22 on the Billboard Hot 100 charts, being an airplay-only release. On the Hot Adult Contemporary Tracks, however the song spent 21 consecutive weeks at number 1, breaking the record for the longest span at the top.^[112] The previous record holders were Phil Collins‘ You’ll Be in My Heart and Dion’s own Because You Loved Me, both of which lasted nineteen weeks at number 1. During 2002, she performed for many benefit concerts, the famous VH1 Divas Live, a concert to benefit the VH1 Save The Music Foundation, alongside Cher, Anastacia, Dixie Chicks, Mary J. Blige, Whitney Houston, Cyndi Lauper, Shakira and Stevie Nicks.

Drawing inspiration from personal experiences, Dion released One Heart (2003), an album that represented her appreciation for life.^[113] The album largely consisted of dance music—a deviation from the soaring, melodramatic ballads, for which she had once been given mixed reception. Although the album achieved moderate success, One Heart was met with mixed criticism, and words such as “predictable” and “banal” appeared even in the most lenient reviews.^[114][115] A cover of the 1989 Cyndi Lauper hit “I Drove All Night“, released to launch her new advertising campaign with Chrysler,^[116] incorporated dance-pop and rock and roll. The advertising deal itself, however was met with mixed criticism, with some stating that Dion was trying to please her sponsors.^[117] However, people like Bonita Stewart, who was the director of Chrysler Group Marketing Communications stated that “Chrysler was taken by how her appeal crossed ethnic lines.” She also added, “She brings sophistication, refinement, romance and passion to the brand.”^[118]

After One Heart, Dion released her next English Language studio album, Miracle (2004). Miracle was a multimedia project conceived by Dion and photographer Anne Geddes, and had a theme centering on babies and motherhood. The album was filled with lullabies and other songs of maternal love and inspiration, the two most popular being covers of Louis Armstrong‘s “What a Wonderful World” and John Lennon‘s “Beautiful Boy“. The reviews for Miracle were mixed.^[119] Stephen Thomas Erlewine of Allmusic.com gave the album three of out five stars, stating, “The worst you can say about the record is that there are no surprises, but the audience for this record doesn’t want surprises; they want comfort, whether it arrives in polished music or artsy photos of newborns, and Miracle provides both, which makes it appealing for those expectant or new mothers in Dion’s audience.^[119] Chuck Taylor of Billboard magazine wrote that the single “Beautiful Boy” was “an unexpected gem” and called Dion “a timeless, enormously versatile artist”,^[120] Chuck Arnold of People Magazine, however, labeled the album as excessively sentimental,^[121] while Nancy Miller of Entertainment Weekly opined that “the whole earth-mama act is just opportunism, reborn”.^[122] Miracle debuted at number four on the Billboard 200 chart and number one in Canada , and was eventually certified platinum by the RIAA.^[123]

The Francophone album 1 fille & 4 types (1 Girl & 4 Guys), released in October 2003, fared better than her first two releases, and showed Dion trying to distance herself from the “diva” image. She recruited Jean-Jacques Goldman, Gildas Arzel, Eric Benzi, and Jacques Veneruso, with whom she had previously worked on two of her best-selling French albums S’il suffisait d’aimer and D’eux. Labeled “the album of pleasure” by Dion herself, the album cover showed Dion in a simple and relaxed manner, contrary to the choreographed poses usually found on her album covers. The album achieved widespread commercial success in France, Canada, and Belgium where it reached number one. In France, the album debuted at number one and was later certified 2x platinum after selling over 700,000 copies. Critic, Stephen Erlewine of AllMusic wrote that Dion’s vocals “are back at top of their game” and that she was “getting back to pop basics and performing at a level unheard in a while.”^[124]

Though her albums were commercially successful, they did not achieve the sales or the reception of her previous works. Albums like The Collector’s Series, Volume One (2000), and One Heart (2003) did not perform as well critically.^[114][114] Her songs received less airplay as radio became less embracing of balladeers like Dion, Carey, and Houston, and was focused on more up-tempo, Urban/Hip-hop songs.^[125] However, by 2004, Dion had accumulated sales of more than 175 million albums worldwide, and received the Chopard Diamond Award from the World Music Awards for her achievements.^[126] According to the official World Music Awards website, the award is rare; it’s not even “presented every year” and an artist can only be presented with the award for selling “over 100 million albums during their career.”^[127]

A New Day… Live in Las Vegas: 2003–2007

In early 2002 Dion had announced a three-year, 600-show contract to appear five nights a week in an entertainment extravaganza, A New Day…, at The Colosseum at Caesars Palace, Las Vegas.^[12] This move was seen as “one of the smartest business decisions in years by any major recording artist”.^[128] She conceived the idea for the show after seeing O by Franco Dragone early in her break from recording, and began on March 25, 2003, in a 4,000-seat arena designed for her show.^[12] Many stars attended opening night including Dick Clark, Alan Thicke, Kathy Griffin, and Justin Timberlake, who hosted the television special.^[129] The show, put together by Dragone, was a combination of dance, music, and visual effects. It included Dion performing her biggest hits against an array of dancers and special effects. Reviewer Mike Weatherford felt that, at first, Dion was not as relaxed as she should be, and at times, it was hard to find the singer among the excessive stage ornamentations and dancers. However, he noted that the show had become more enjoyable, due to Dion’s improved stage-presence and simpler costumes.^[72]

The show was also well-received by audiences, despite the complaints of expensive tickets; the show routinely sold out until its end in late 2007.^[130] Ticket prices averaged $135.33.^[131] The show was choreographed by Mia Michaels, who is a world renowned choreographer. According to Pollstar, Dion sold 322,000 tickets and grossed US$43.9 million in the first half of 2005, and by July 2005, she had sold out 315 out of 384 shows.^[132] By the end of 2005, Dion grossed more than US$76 million, placing sixth on Billboard’s Money Makers list for 2005.^[133] A New Day… was the 6th biggest selling tour in America in 2006.^[134] Because of the show’s success, Dion’s contract was extended into 2007 for an undisclosed sum. On January 5, 2007 it was announced that the show would end on December 15, 2007, with tickets for the period after October 2007 having gone on sale from March 1.^[135] During its entire run, the show accumulated a total gross of $400 million, while being seen by nearly 3 million fans.^[136][137] The Live in Las Vegas – A New Day… DVD was released on December 10, 2007 in Europe and the following day in North America.^[138]

Back to studio and world tour: 2007–2009

Céline Dion on stage with her dancers performing River Deep Mountain High on the “Taking Chances World Tour” in September 2008 at the Nassau Veterans Memorial Coliseum in Uniondale, NY on Long Island

Dion’s latest French language album, D’elles (About Them), released on May 21, 2007, debuted at the top of the Canadian album charts, selling 72,200 copies in its first week. It marked her tenth number-one album in the SoundScan era, and her eighth to debut at the top position. In Canada, the album has been certified 2× platinum, and within the first week had already shipped half a million units worldwide.^[139] D’Elles also reached No. 1 in France and Belgium. The first single “Et s’il n’en restait qu’une (je serais celle-là)” (meaning “And If There Was Only One Woman Left (I Would Be That One)”) debuted at the top of the French singles chart a month earlier. She released her latest English album Taking Chances on November 12 in Europe, and on the November 13 in North America.^[140] Her first English studio album since 2003’s One Heart, it features pop, R&B, and rock inspired music.^[141] Dion has collaborated with John Shanks and ex-Evanescence guitarist Ben Moody, as well as Kristian Lundin, Peer Astrom, Linda Perry, Japanese singer Yuna Ito, and R&B singer-songwriter Ne-Yo.^[142][143] Dion stated, “I think this album represents a positive evolution in my career … I’m feeling strong, maybe a little gutsier than in the past, and just as passionate about music and life as I ever was.”^[144] She launched her year-long worldwide Taking Chances Tour on February 14, 2008 in South Africa, performing 132 dates in stadiums and arenas across five continents.^[145]

The Taking Chances Tour was a great success in the United States, reaching the Number 1 spot on the Billboard Boxscore and it sold out every concert in the U.S. and Canada. In addition, she appeared on Idol Gives Back for a second year in a row. Céline Dion was nominated for six Juno Awards in 2008, leading the group of Canadians to receive this honour,and adding to her 53 previous nominations. Her nominations included Artist of the Year, Pop Album of the Year (for Taking Chances), Francophone Album of the Year (for D’elles) and Album of the Year (for both Taking Chances and D’elles).^[146] The following year, Dion was nominated for 3 Juno Awards including the Fan Choice Award, Song of the Year (for Taking Chances), and Music DVD of the Year (for Live in Las Vegas — A New Day…)^[147]

Céline Dion on stage performing Eyes On Me in Montréal, Canada, August 2008

On August 22, 2008, Celine Dion presented a free show, exclusively francophone,^[148] outside on the Plains of Abraham, in Quebec City, Canada, for the 400th anniversary of Quebec City.^[149] The celebration gathered approximately 490,000 people (total with TV broadcast). The concert, called Céline sur les Plaines, was released on DVD on November 11, 2008 in Quebec and was released on May 20, 2009 in France.^[150] The end of October saw the worldwide release of her first ever comprehensive English greatest hits album called My Love: Essential Collection,^[151] available in two different album formats.

In May 2009, Celine Dion was named the 20th best-selling artist of the decade in the United States and the second-best-selling female artist of the decade in the United States, selling an estimated 17.57 million albums.^[152] In June 2009, Forbes Magazine reported that Dion earned $100 million during 2008. In December 2009, Pollstar announced that Dion was the best-selling solo touring act of the decade and the second-best-selling touring act of the decade, only to the Dave Matthews Band.^[153] Dion grossed $522.2 million during the decade, a large sum of that coming from her five-year residence at Caesars Palace.^[153]

Concert film and video release: late 2009–2010

On February 17, 2010 Dion released into theatres a documentary film about her Taking Chances Tour, titled, Celine: Through the Eyes of the World.^[154] The documentary shows behind-the-scenes footage of Dion both onstage and offstage, along with footage of Dion with her family as they traveled with her.^[154] The distributor is the Sony Pictures subsidiary, Hot Ticket.^[154] The film was later released on Blu-ray and DVD on May 4, 2010, along with the CD/DVD, Taking Chances World Tour: The Concert, which chronicled her world tour of the same name.^[155][156]

In January 2010, The Los Angeles Times presented its annual list of the top ten largest earners of the year, and revealed that Celine Dion took the top spot for the entire decade, with $US747.9 million in total revenue from 2000-2009.^[157] The largest haul came in from ticket sales, totaling $522.2 million.^[157] Additionally, Dion was named “Artist of the Decade” in her native Canadian province of Quebec, announced by the Montreal-based newspaper, Le Journal de Quebec in 2009 December.^[158] A public online survey asked responders to vote for who they believe deserved the above-mentioned accolade.^[158]

Furthermore, in a May 2010 Harris Poll, Dion was named the most popular musician in the United States, ahead of U2, Elvis Presley, and The Beatles, while factoring in gender, political affiliations, geographic region of residence, and income.^[159] Specifically, Dion was the most popular musician in the female demographic, as well as among all Democrats, those who live in the eastern United States and southern United States, and those who have incomes between US$35k and US$74.9k.^[160][161]

In September 2010, she released the single “Voler“, a duet with French singer Michel Sardou. The song was later included on Sardou’s album.^[162] In addition, it was announced in October 2010 that Dion wrote and composed a new song for Canadian singer, Marc Dupré entitled “Entre deux mondes”.^[163]

New Las Vegas show: 2011–present

In an interview with People Magazine published in February 2010, Dion announced that she will be returning to Caesars Palace in Las Vegas for Celine, a three-year residency for seventy shows a year, beginning March 15, 2011.^[164] She stated that the show will feature, “all the songs from my repertoire that people want to hear” and will contain a selection of music from classic Hollywood films.^[164] Dion has also announced that she is working on two new studio albums, in French and English.^[165]

In preparation for her return to Las Vegas, Dion, on February 21st made an appearance on the “Oprah Winfrey Show” during the show’s final season, and spoke about her upcoming Caesars Palace shows, as well as her family.^[166] Additionally, for a record sixth time, Dion performed at the 83rd Academy Awards, where she sang the song “Smile,” as part of the ceremony’s “In Memoriam” segment.^[167]

Personal life

Dion first met her husband and manager, Rene Angelil in 1980, when she was 12 and he was 38, after she and her mother sent him a demo tape of a song they had written. They began a relationship in 1987, and became engaged in 1991. They married on December 17, 1994, at the Notre-Dame Basilica in Montreal, Quebec. On January 5, 2000, Dion and Angelil renewed their wedding vows in Las Vegas.

In May 2000, Dion had two small operations at a fertility clinic in New York to improve her chances of conceiving, after deciding to use in-vitro fertilisation after years of failed attempts to conceive. Their first child, Rene-Charles Angelil, was born on January 25, 2001. In May 2010, Angelil announced that Dion was 14 weeks pregnant with twins after a sixth treatment of in-vitro fertilisation. On Saturday, October 23, 2010, at 11:11 and 11:12am respectively, at St. Mary’s Medical Center in West Palm Beach, Florida, Dion, by Caesarean section, gave birth to two healthy fraternal twins weighing 5 pounds 10 ounces and 5 pounds 4 ounces.^[168] The twins were named Eddy, after Dion’s favorite Algerian songwriter Eddy Marnay, and Nelson, after former South African President Nelson Mandela.^[169] Dion appeared with her new born sons on the cover of the December 9, 2010 issue of the Canadian edition of Hello! magazine.^[170]

On 15 October 2010, Céline Dion was nominated Goodwill Ambassador of the Food and Agriculture Organization of the United Nations (FAO).

Artistry and image

Dion grew up listening to the music of Aretha Franklin, Michael Jackson, Carole King, Anne Murray, Barbra Streisand, and the Bee Gees, all of whom she would eventually collaborate with.^[171][172] Dion has also stated she grew up listening to artists such as Janis Joplin, the Doobie Brothers, and Creedence Clearwater Revival, but never got the chance to sing their genre of music. She also was inspired by fellow vocalist Whitney Houston, whom Dion has often been compared to.^[173] Her music has been influenced by numerous genres, including pop, rock, gospel, R&B and soul, and her lyrics focus on themes of poverty, world hunger, and spirituality, with an emphasis on love and romance.^[41][174] After the birth of her child, her work also began to emphasize maternal bond and brotherly love.^{[119][175][176][177]}

Dion has faced considerable criticism from many critics, who state that her music often retreats behind pop and soul conventions, and is marked by excessive sentimentality.^[6][89][178] According to Keith Harris of Rolling Stone magazine, “[Dion’s] sentimentality is bombastic and defiant rather than demure and retiring….[she] stands at the end of the chain of drastic devolution that goes Aretha-Whitney-Mariah. Far from being an aberration, Dion actually stands as a symbol of a certain kind of pop sensibility—bigger is better, too much is never enough, and the riper the emotion the more true.”^[179] Dion’s francophone releases, by contrast, tend to be deeper and more varied than her English releases, and consequently have achieved more credibility.^[38][180]

	“My Heart Will Go On” (1998) Dion’s global chart topper, My Heart Will Go On epitomized the love ballad genre of the 1990s.[181]
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Many critics have stated that Dion’s involvement in the production aspect of her music is fundamentally lacking, which results in her work being overproduced^[180] and impersonal.^[38] However, coming from a family in which all of her siblings were musicians, she learned to play instruments like piano and guitar, and practiced with a Fender Stratocaster during the recording sessions of her album, Falling into You. ^[182] Also, she helped to compose many of her earlier French songs, and had always tried to involve herself with the production and recording of her albums. On her first English album, which she recorded before she had a firm command of the English language, she expressed disapproval of the record, which could have been avoided if she had assumed more creative input.^[38] By the time she released her second English album Celine Dion, she had assumed more control of the production and recording process, hoping to dispel earlier criticisms. She stated, “On the second album I said, ‘Well, I have the choice to be afraid one more time and not be 100% happy, or not be afraid and be part of this album.’ This is my album.”^[38] She would continue to involve herself in the production of subsequent releases, helping to write a few of her songs on Let’s Talk About Love (1997) and These Are Special Times (1998).^[2]

Dion is often the subject of media ridicule^[183] and parody, and is frequently impersonated on shows like MADtv, Saturday Night Live, South Park, Royal Canadian Air Farce and This Hour Has 22 Minutes for her strong accent and on-stage movements. However, Dion has stated that she is unaffected by the comments, and is flattered that people take the time to impersonate her.^[101] She even invited Ana Gasteyer, who parodied her on SNL, to appear on stage during one of her performances. While she is rarely politically outspoken, in 2005 following the Hurricane Katrina disaster, Dion appeared on Larry King Live and tearfully criticized the U.S. government‘s slow response in aiding the victims of the hurricane: “There’s people still there waiting to be rescued. To me that is not acceptable…How can it be so easy to send planes in another country to kill everybody in a second and destroy lives. We need to serve our country.”^[184] After her interview, she stated, “When I do interviews with Larry King or the big TV shows like that, they put you on the spot, which is very difficult. I do have an opinion, but I’m a singer. I’m not a politician.”^[185]

Voice

According to various sources, Celine Dion possesses a soprano vocal range that spans five octaves^{[186][187][188][189]} and is often regarded as one of pop music’s most influential voices.^[6][38][190] She has been described as a reigning “Queen of Pop” for her influence over the record industry during the 1990s, alongside other female entertainers, including Whitney Houston and Mariah Carey.^[191] In a countdown of the “22 Greatest Voices in Music” by Blender Magazine and MTV, she placed ninth (sixth for a female), and she was also placed fourth in Cove magazine’s list of “The 100 Outstanding Pop Vocalists.”^{[17][192][193]} Dion is often compared to Mariah Carey for her vocal style and to her idol, Barbra Streisand for her voice.^[194] She is often praised for her technical virtuosity.^{[188][195][196]} The New York Times expressed similar sentiments, stating, “Ms. Dion […] is a belter with a high, thin, slightly nasal, nearly vibratoless soprano and a good-sized arsenal of technical skills. She can deliver tricky melismas, produce expressive vocal catches and sustain long notes without the tiniest wavering of pitch. And as her duets […] have shown, she is a reliable harmony voice.”^[197]

Charles Alexander of Time adds, “[Her] voice glides effortlessly from deep whispers to dead-on high notes, a sweet siren that combines force with grace.”^[32] And, according to Kent Nagano, maestro of the Munich Symphony Orchestra, Dion is “a musician who has a good ear, a refinement, and a degree of perfection that is envious.”^[198]

In her French repertoire, Dion adorns her vocals with more nuances and modulations, with the emotional intensity being “more tender and intimate.”^[199] Additionally, Luc Plamondon, a French singer-songwriter who has written several works for Dion states that there are three “singers” that Dion uses: the Québécois, the French, and the English.^[199] Regarding her timbre, mezzo-soprano, Cecilia Bartoli and soprano, Joan Sutherland state that it is “thin” and has a “generally fast vibrato,” with the low register being homogeneous and the middle register being “tight.”^[200][201] They also expressed that she has a very good legato.^[200][201] In an interview with Libération, Jean-Jacques Goldman, who has also written several works for Dion, states that he has “never worked with a person on such a technical level” and expressed that she has “no problem of accuracy or tempo.”^[202]

Other activities

Celine Dion’s stars on Canada’s Walk of Fame and the Hollywood Walk of Fame.

Dion became an entrepreneur with the establishment of her franchise restaurant, Nickels in 1990. She has since divested her interests in the chain and is no longer affiliated with Nickels, as of 1997. In 2003, Dion signed a deal with Coty, Inc. to release Celine Dion Parfums.^[203] Her latest fragrance, Pure Brilliance is scheduled to be released in September 2010.^{[204][dated info]} Since its inception, Celine Dion Parfums has grossed over $850 million in retail sales.^[205][206] In October 2004, Canada’s flag carrier airline, Air Canada hired Dion as part of their promotional campaign to unveil new service products and an updated livery. “You and I“, the theme song sung by Dion, was written by advertising executives working for Air Canada.^[207]

Dion has actively supported many charity organizations, worldwide. She has promoted the Canadian Cystic Fibrosis Foundation (CCFF) since 1982, and became the foundation’s National Celebrity Patron in 1993.^[208] She has an emotional attachment to the foundation; her niece Karine succumbed to the disease at the age of sixteen. In 2003, Dion joined a number of other celebrities, athletes, and politicians, including Josh Groban and Yolanda Adams to support “World Children’s Day”, a global fundraising effort sponsored by McDonald’s. The effort raised money from more than 100 nations and benefited orphanages and children’s health organizations. In addition, Dion has been a major supporter of the T.J. Martell Foundation, the Diana Princess of Wales Memorial Fund, and many health and educational campaigns. During the aftermath of Hurricane Katrina, Dion donated $1 million to the victims of the storm, and held a fund-raising event for the victims of the 2004 Asian Tsunami, which subsequently raised more than $1 million.^[209] After the 2008 Sichuan earthquake, Dion donated $100,000 to China Children & Teenagers’ Fund and sent a letter showing her consolation and support.^[210]

In 1999, Dion received a star on Canada’s Walk of Fame and also a star on the Hollywood Walk of Fame in January 2004.^[211][212] She dedicated her star to her father, who died the month prior. In 2007, Celine Dion was ranked by Forbes Magazine as the 5th richest woman in entertainment with an estimated net worth of US$250 million.^[213] She also received France’s highest award, the Légion d’honneur, in May 2008. In August 2008, she received an honorary doctorate in music from the Université Laval in Quebec City.^[214] In October 2010, Dion was named a Goodwill Ambassador, a program created by the United Nations in 1999. She shared this accolade with Oscar-winner, Susan Sarandon.^[215]

Discography

Albums

Singles

Tours

Filmography

• Touched by an Angel
• The Nanny
• All My Children
• La fureur de Céline
• Des fleurs sur la neige
• Céline sur les Plaines
• Celine: Through the Eyes of the World

See also

	Book: Celine Dion
Wikipedia Books are collections of articles that can be downloaded or ordered in print.

	Celine Dion portal
	Music of Canada portal

• List of awards received by Celine Dion
• Celine Dion videography
• List of best-selling music artists

Notes

References

Further reading

• Beauregard, Sylvain (2002), Passion Celine Dion the Book: The Ultimate Guide for the Fan, Trafford Pub, ISBN 1553692128, http://books.google.ca/books?id=IQ4W5F5UocEC&lpg=PP1&dq=Celine%20Dion&pg=PP1#v=onepage&q&f=true
• Dion, Céline (2001). Céline Dion: My Story, My Dream. Avon. ISBN 0-380-81905-8.
• Geddes, Anne; Céline Dion (2004), Miracle: a celebration of new life, Andrews McMeel Pub, ISBN 0740746960, http://books.google.ca/books?id=7m6YeL1lLVYC&lpg=PP1&dq=Celine%20Dion&pg=PP1#v=onepage&q&f=true
• Wilson, Carl (2007). Let’s Talk About Love: A Journey to the End of Taste. Continuum. ISBN 978-0-8264-2788-5.

Céline Dion

Céline Dion
Céline Dion en concert au Centre Bell à Montréal, le 19 août 2008.
Nom	Céline Marie Claudette Dion
Naissance	30 mars 1968 (1968-03-30) (42 ans) Repentigny (Québec)
Pays d’origine	Canada
Genre musical	Variété francophone Variété internationale Pop
Années d’activité	1980 – aujourd’hui
Labels	Columbia Sony-BMG
Site officiel	www.celinedion.com
Entourage	René Angélil René-Charles Angélil-Dion Nelson et Eddy Angélil-Dion Claudette Dion

Céline Marie Claudette Dion, connue, Céline Dion est une chanteuse canadienne née le 30 mars 1968 à Repentigny^[1],[2],[3], au Québec.

Québécoise et francophone, elle lance ses deux premiers albums en 1981, et enchaîne ensuite les sorties de disques au Québec. Elle y connait un succès presque immédiat^[4],[5]. En France, elle se fait connaître en 1983 avec le titre D’amour ou d’amitié^[6]. Entre 1986 et 1989, elle change de styles vestimentaire et musical, signe chez CBS (future Sony BMG), puis elle apprend l’anglais, en préparation d’une carrière internationale^[7].

Un premier album en anglais, intitulé Unison, sort en 1990, et lui permet de se faire connaître aux États-Unis et dans le monde^[7]. Elle alterne alors les albums en français et en anglais, et réussit à s’imposer comme une des chanteuses les plus importantes dans ces deux langues^[8]. En 1999, au fait de son succès, la chanteuse annonce néanmoins qu’elle fera une pause de deux ans, dans le but de fonder une famille et de passer du temps avec son mari (à qui l’on a diagnostiqué un cancer). Elle fait son retour en 2002, et signe un contrat de trois ans (plus tard étendu à près de cinq ans) pour se produire quatre à cinq soirs par semaine au Colosseum du Caesars Palace, à Las Vegas.

La musique de Céline Dion regroupe des influences diverses, allant du rock et du R&B au gospel et au classique. Malgré des critiques de ses albums souvent mitigées, elle est réputée pour sa voix techniquement compétente^{[9],[10],[11],[12]}. Céline Dion a vendu plus de 200 millions de disques dans le monde^[13]. Lors de la cérémonie des World Music Awards de 2007, elle reçoit le Legend Award, en reconnaissance de son « succès mondial et pour contribution exceptionnelle à l’industrie de la musique »^[14].

Biographie

Enfance et premiers succès

Céline Marie Claudette Dion est née à l’Hôpital Pierre Le Gardeur de Repentigny^[1],[2],[3], à quelques kilomètres de Charlemagne, où réside alors sa famille^[1]. Ses parents, Thérèse Tanguay et Adhémar Dion, tous deux de descendance franco-canadienne^[15], ont eu 14 enfants^[16] (dont Céline est la dernière). Sa mère choisit son prénom en entendant la chanson d’Hugues Aufray: Céline. Son enfance est bercée par la musique, chacun des membres de sa famille jouant d’un instrument. Le 18 août 1973, à l’âge de cinq ans et demi, elle chante pour la première fois devant un public pour le mariage de son frère Michel, où elle interprète Du fil, des aiguilles et du coton, une chanson de Christine Charbonneau. Plus tard, elle se donne en spectacle avec ses frères et sœurs en chantant au restaurant de ses parents, Le Vieux Baril (ce qui participe au fait qu’elle n’arrive pas à suivre à l’école).

Céline Dion dans les années 1980.

En 1980, Céline Dion, alors âgée de 12 ans, collabore avec sa mère et son frère, Jacques, pour composer, écrire et enregistrer sa première chanson: Ce n’était qu’un rêve^[17]. Un autre de ses frères, Michel, envoie alors l’enregistrement à l’impresario René Angélil (dont il a découvert le nom sur le dos d’une pochette d’album de Ginette Reno)^[18]. Ce dernier vient d’être remercié par Ginette Reno. Il se retrouve sans travail et pense à reprendre ses études.

En février 1981, après insistance de la part de la famille Dion, il écoute l’enregistrement envoyé quelques semaines auparavant. Impressionné par la voix de la jeune fille, il décide de la convoquer^[19]. Pour s’assurer de ses capacités, il lui demande de chanter Ce n’était qu’un rêve, dans le bureau où se déroule l’entretien. Convaincu et croyant au potentiel de la chanteuse, René Angélil décide alors d’hypothéquer sa maison, afin de financer les premiers albums de Céline Dion^[16]. Le 19 juin, elle fait sa première télévision au Québec, chez Michel Jasmin. A l’automne, les deux premiers albums de Céline Dion sortent simultanément. Le premier, intitulé La voix du bon Dieu, comporte quatre titres écrits par le parolier français Eddy Marnay (qui deviendra son parolier principal dans les années 80). Céline Dion chante Noël, le deuxième album, est un recueil de chants de Noël.

En 1982, son premier single (Ce n’était qu’un rêve, sorti au Québec l’année précédente) est commercialisé en France. Son troisième album, intitulé Tellement j’ai d’amour… sort en septembre au Québec. En octobre 1982, elle gagne la médaille d’or du Best Song Award au festival mondial de la chanson de Tōkyō (où elle représente la France)^[16],[20].

En janvier 1983, elle chante en France au Midem puis participe à l’émission Champs Élysées présentée par Michel Drucker. Elle y interprète D’amour ou d’amitié et devient la première canadienne à obtenir un disque d’or en France. En septembre, elle sort un quatrième album au Québec (Les chemins de ma maison). En octobre, son premier album à sortir en France s’appelle Du soleil au cœur. Il s’agit en fait d’une compilation de titres issus de ses albums québécois précédents. En fin d’année, Céline Dion lance un deuxième album de Noël Chants et contes de Noël.

En 1984, Céline Dion est choisie pour représenter la jeunesse de son pays pour la venue du pape Jean-Paul II au Stade olympique de Montréal, le 11 septembre 1984, où elle chante Une colombe devant 65 000 personnes^[21]. Cette chanson, lancée quelques semaines auparavant, avait réalisé des ventes relativement décevantes (20 000 exemplaires). Grâce à cet évènement, elle est devenue un succès au Québec^[22]. Céline Dion sort trois albums cette année-là : Mélanie (un album studio), Les plus grands succès de Céline Dion (un best-of) et Les oiseaux du bonheur (son deuxième album à sortir en France, là encore une compilation de titres parus sur ses précédents albums), dont est extrait le single Mon rêve de toujours. En août 1984, Céline Dion participe à la célébration du 450^e anniversaire de la découverte du Canada par Jacques Cartier, en chantant devant plusieurs dizaines de milliers de spectateurs. En octobre, puis du 6 novembre au 9 décembre 1984, elle fait en France la première partie de Patrick Sébastien, dans des villes de province puis à l’Olympia^[1].

En 1985, elle participe à la chanson caritative québécoise Les yeux de la faim, pour venir en aide aux enfants de l’Éthiopie^[23]. Elle sort un huitième album au Québec, C’est pour toi. Elle effectue également sa première “vraie” tournée au Québec (de laquelle sortira son premier album live Céline Dion en concert, contenant plusieurs reprises de chansons en anglais)^[1]. La même année, elle participe à la bande originale Opération beurre de pinotte, dont sont issus les singles Dans la main d’un Magicien et Listen to the magic man. Ce titre est le premier qu’elle enregistre en anglais en studio et c’est également son premier vidéo clip.

En 1986, elle sort un nouveau single en France, Billy (un inédit). Cette même année, à 18 ans, elle fait une première pause dans sa carrière. En prévision d’une carrière internationale, elle travaille son image (notamment en faisant refaire sa dentition et en changeant de look) et prend des cours d’anglais intensifs chez Berlitz. Après avoir vu une performance de Michael Jackson à la télévision, elle avait imaginé pouvoir faire partie de la même maison de disques que lui. René Angélil entame donc des démarches auprès de CBS Records^[19]. Pendant ce temps, un album best-of sort (Les chansons en or), contenant l’inédit Fais ce que tu voudras.

Début de carrière internationale

En 1987, elle signe au sein de l’écurie CBS (qui deviendra Sony BMG) et publie l’album Incognito. Cet album dévoile une chanteuse au look totalement renouvelé. La transformation est également musicale, Céline Dion passant à un son Pop rock. Quatre singles de l’album finissent en tête des charts québécois. En France, deux inédits sortent mais ne rencontrent pas le succès (Je ne veux pas et La religieuse, titre écrit et composé par Didier Barbelivien). En novembre 1987, les organisateurs du gala des Junos (cérémonie se déroulant au Canada anglais), impressionnés par les ventes d’Incognito au Québec, l’invitent à chanter une chanson de cet album, lors du spectacle, à Toronto (diffusé dans tout le pays). Cependant, chanter en français au gala des Junos n’apportant rien à une carrière (les patrons canadiens de l’industrie du disque ne connaissaient pas les marchés français et québécois), René Angélil fit interpréter à Céline Dion une version anglophone de la chanson Partout je te vois (présente sur l’album Incognito), Have a Heart. Sa prestation remporte une forte ovation et la presse est fort élogieuse^[24].

Le lundi 11 janvier 1988, elle démarre la tournée Incognito au Québec^[25]. Le 30 avril 1988, elle représente la Suisse au concours Eurovision de la chanson et gagne avec le titre Ne partez pas sans moi, un point devant le candidat arrivé second ^[26],[27]. Elle se fait ainsi mieux connaître en Europe, et publie The best of Celine Dion.

Après Incognito, Céline Dion s’engage dans une carrière internationale. René Angélil avait préalablement négocié le financement du futur album anglais de la chanteuse. En 1989, sa maison de disques lui offre la possibilité d’enregistrer trois duos en anglais, dont Can’t Live With You, Can’t Live Without You, avec Billy Newton-Davis. Après que David Foster a accepté de produire Céline Dion, le budget pour l’album devient illimité^[19],[28].

Son premier album anglophone, Unison, sort finalement en 1990. Il faudra cependant attendre mars 1991, pour que le titre Where Does My Heart Beat Now décolle aux États-Unis et atteigne la 4^e place du Billboard Hot 100^[29]. Les autres singles extraits de Unison s’intitulent (If There Was) Any Other Way (le premier single de cet album à sortir en 1990), Unison et The Last To Know. L’album est largement influencé par le style soft rock des années 80. Il trouve rapidement un créneau sur le format radio Adult Contemporary. La critique est plutôt bonne. Jim Faber (Entertainment Weekly) écrit que Céline Dion chante « avec goût, sans fioritures »^[30] et apprécie qu’elle n’ait pas tenté de « réussir dans des styles au delà de son personnage ». Stephen Erlewine (Allmusic) décrit l’album comme étant un « début américain raffiné, sophistiqué »^[31].

Alors qu’elle entame sa carrière aux États-Unis, une polémique voit le jour au Québec à propos de son engagement dans une carrière anglophone^[32],[33]. Au gala des Prix Félix du 21 octobre 1990, elle refuse le trophée « artiste anglophone de l’année », s’affirmant en tant qu’artiste québécoise et francophone. Elle propose également de renommer la catégorie^[2],[34]. À partir d’octobre 1990, elle entame la tournée Unison au Québec. Ce même mois, elle perd sa voix à Sherbrooke^[2]. Elle consulte le docteur William Gould (ORL de Luciano Pavarotti, Frank Sinatra et John Kennedy), qui la met devant un ultimatum : se faire opérer ou garder un silence absolu durant trois semaines. Une opération des cordes vocales comportant des risques, la chanteuse préfère garder le silence durant trois semaines en décembre 1990. Elle suit ensuite une formation vocale de cinq ans avec le docteur William Riley^[35].

En 1991, aux côtés d’artistes et de sportifs tels que Little Richard, Wayne Gretzky, Kevin Costner, Michelle Pfeiffer et sous la direction de David Foster et Peter Cetera, Céline Dion enregistre une chanson et un clip pour l’opération Voices That Care, qui soutient les soldats américains engagés dans la première Guerre du Golfe. René Angélil espére ainsi la faire mieux connaitre, surtout au Canada anglais, où elle a alors peu de notoriété. Mais la guerre ayant été de courte durée, le clip et la chanson furent peu diffusés^[36]. Elle enregistre ensuite Dreams To Dream, la chanson-thème de la suite du dessin animé de Steven Spielberg, Fievel, composée par James Horner. La chanson fut d’abord proposée à Linda Ronstadt (qui avait chanté la chanson du premier film), mais elle déclina l’offre avant de revenir sur sa décision et d’être engagée à la place de Céline Dion. Le film et sa chanson sont finalement des échecs commerciaux^[37]. Par la suite, Céline Dion est engagée pour chanter la chanson-thème de La Belle Et La Bête de Walt Disney – offre qu’elle refuse d’abord, mais accepte après avoir visionné le film^[38].

Toujours en 1991, elle poursuit la tournée Unison (jusqu’à l’été inclus). Elle chante alors pour la première fois dans des théâtres au Canada anglais. Menant toujours de front une carrière en anglais et en français, Céline Dion sort l’album Dion chante Plamondon en septembre 1991 (rebaptisé pour la France Des mots qui sonnent), où elle reprend notamment des titres de la comédie musicale Starmania (Un garçon pas comme les autres (Ziggy), Le blues du businessman…). Pour cet album, Luc Plamondon lui écrit également quatre chansons inédites (Des mots qui sonnent, Je danse dans ma tête, Quelqu’un que j’aime, quelqu’un qui m’aime et L’amour existe encore).

En 1992, son deuxième album anglophone sort. Intitulé Celine Dion, il combine un style soft rock à des éléments soul et classiques. Cet album contient la chanson-thème du classique de Walt Disney, La Belle Et La Bête. Ce duo avec Peabo Bryson atteint la 9^e place du Billboard Hot 100^[29] et remporte l’Oscar de la meilleure chanson originale. Céline Dion chante alors pour la première fois à la cérémonie des Oscars, à Los Angeles^[2]. Seront également extraits de cet album, Nothing Broken But My Heart, Water From The Moon, If You Asked Me To et Love Can Move Mountains. Prince compose pour la chanteuse (la chanson With This Tear)^[39]. Le 13 juillet 1992 à Los Angeles, Céline Dion (alors âgée de 24 ans) entame sa première tournée aux États-Unis, en première partie de Michael Bolton pour 25 dates.

En 1993, elle chante à la cérémonie d’investiture du nouveau Président des États-Unis, Bill Clinton^[19], puis poursuit une tournée au Canada. Le 9 novembre, elle sort son troisième album anglophone (The Colour Of My Love), incluant notamment les singles The Power Of Love et Think Twice. Lors de la soirée de lancement de l’album, Céline Dion rend publique sa relation amoureuse avec René Angélil (qu’elle épousera le 17 décembre 1994 à la Basilique Notre-Dame de Montréal). 10 ans après D’amour ou d’amitié, elle obtient un nouveau succès en France, avec Un garçon pas comme les autres (Ziggy) (extrait de l’album Des mots qui sonnent).

Consécration

L’étoile de Céline Dion sur le Walk of Fame d’Hollywood Boulevard (Los Angeles, Californie).

Entre 1990 et fin 1993, Céline Dion réussit à se faire une place sur le marché anglophone nord-américain^[40]. Mais ailleurs, sa popularité reste inégale^[1]. Ce n’est qu’à partir de 1994, et surtout de 1995, qu’elle remplit l’objectif qu’elle s’était fixé avec son impresario : devenir une chanteuse mondialement connue. Elle y parvient grâce à différents singles dans différents pays. Dès lors, ses activités artistiques et médiatiques s’intensifient jusqu’en 2000^[7].

Le 12 février 1994, The Power Of Love, reprise de la chanson de Jennifer Rush, devient son premier single classé en tête du Billboard Hot 100, et y restera quatre semaines^[29]. Ce single fut également son premier numéro 1 au Canada et numéro 4 au Royaume-Uni. Le 22 février, elle est invitée par Michael Jackson pour le special The Jackson Family Honors sur NBC^[19],[2]. Elle donne alors des concerts aux États-Unis et au Canada, puis en Europe et au Japon^[41]. En fin d’année, la cérémonie de son mariage est diffusée à la télévision québécoise. En décembre 1994 sort également l’album À l’Olympia. Cette même année, elle aura également participé pour la première fois au spectacle des Enfoirés au Grand Rex, interprétant trois chansons : Là-bas (avec Jean-Jacques Goldman), Un autre monde et La chanson des Restos (final).

En janvier 1995, suite à un passage à l’émission Top of the Pops^[42], elle “conquiert” le Royaume-Uni avec un titre qui restera totalement méconnu en Amérique du Nord et dans les pays latins : Think Twice^[43]. Ce single et l’album The Colour of My Love^[44] (lancé plus d’un an auparavant), deviennent en même temps numéro 1 pendant cinq semaines consécutives, ce qui n’était pas arrivé depuis 1965^[19],[45]. Think Twice devient également numéro 1 dans plusieurs pays d’Europe du Nord et numéro 2 en Australie. Au Japon, l’album ayant décollé en 1994, c’est la chanson To Love You More (thème de la mini-série Koibito Yo), qui prend la tête du classement des singles^[19],[2].

Toujours en 1995, la sortie de l’album D’eux rend la chanteuse incontournable en Europe francophone. Écrit par Jean-Jacques Goldman, il devient l’album francophone le plus vendu de l’histoire du disque (notamment sous le titre The French Album)^[46]. En France, l’album reste 44 semaines numéro 1. Le single Pour que tu m’aimes encore atteint la première place des hit-parades français, tout comme le suivant, Je sais pas. Pour cet album, Jean-Jacques Goldman fait adopter à Céline Dion une façon plus sobre de chanter, en faisant moins de mélismes et de fioritures, et en modernisant sa diction : les « r » ne sont plus roulés, les « m » ne sont plus mouillés^[2]. La chanteuse dira que Goldman l’a faite « déchanter ». D’eux connait une réception critique assez bonne. Le Droit évoque des textes « plutôt bons » et « de très bonnes chansons », mais reproche à l’album « d’aller dans toutes les directions ». Le journal trouve que Céline Dion a su « contrôler sa tendance maladive aux puissants accès de voix »^[47]. La Presse estime que « l’artiste s’impose enfin au détriment de l’athlète »^[48].

En 1996, elle participe une deuxième fois au spectacle des Enfoirés, chantant notamment avec Maurane (sur Quand on n’a que l’amour) et Patrick Bruel. L’album Falling Into You sort en mars 1996, et devient l’un des albums les plus vendus de l’histoire du disque, en tête dans de nombreux pays^[49],[50]. Il s’agit du quatrième album anglophone de Céline Dion, démontrant une nouvelle progression dans sa musique^[51]. Afin d’atteindre un très large public, l’album combine divers styles musicaux ainsi que de nombreux éléments, tels que des sons d’orchestre complexes, des chants africains, et des effets élaborés. En outre, des instruments comme le violon, la guitare espagnole, le trombone, le saxophone et le cavaquinho créent un son nouveau^[52]. La chanson-titre Falling Into You et River Deep, Mountain High (une reprise de Tina Turner) font appel à une utilisation importante d’instruments à percussion. It’s All Coming Back to Me Now (un remake de la chanson de Jim Steinman) et All by Myself (un remake d’Eric Carmen) conservent leur atmosphère soft rock originale, mais sont combinés avec le son classique du piano. Avec Because You Loved Me (thème du film Personnel et confidentiel), ils deviennent des succès mondiaux.

La critique est mitigée. Dan Leroy écrit que l’album n’est pas très différent des précédents. Stephen Holden du New York Times ainsi que Natalie Nichols du Los Angeles Times jugent l’album comme stéréotypé, et soulignent un manque d’émotion^[53],[54]. Chuck Eddy de Entertainment Weekly, Stephen Thomas Erlewine de AllMusic et Daniel Durchholz, se montrent dithyrambiques, décrivant l’album comme « impérieux », « passionné », « élégant », et « remarquablement bien conçu »^[52],[55]. Falling Into You reste le plus grand succès commercial de Céline Dion. Il remportera deux Grammy Awards en tant que « Meilleur Album Pop » et « Album de l’Année »^[56].

Le statut de Céline Dion sur la scène internationale fut renforcé, lorsqu’elle chanta à la cérémonie d’ouverture des Jeux olympiques d’Atlanta de 1996, avec la chanson The Power Of The Dream^[57] (dans un stade de 83 000 spectateurs et devant 3,5 milliards de téléspectateurs). En mars 1996, Céline Dion avait également démarré une nouvelle tournée le Falling Into You Tour, donnant ainsi des concerts dans le monde entier durant plus d’un an. Toujours en 1996, Céline Dion sort l’album Live à Paris, enregistré en France pendant sa tournée européenne de 1995.

En 1997, Céline Dion interprète deux chansons pendant la cérémonie des Oscars^[2]. Elle poursuit jusqu’en juin la tournée mondiale débutée l’année précédente. La chanson My Heart Will Go On est choisie pour la bande originale du film Titanic. Écrite par James Horner et Will Jennings, cette chanson reste le plus grand succès de Céline Dion à ce jour, et fait également partie de l’album Let’s Talk About Love, sorti en novembre 1997. Dans cet album, Céline Dion collabore avec des artistes renommés, notamment les Bee Gees (Immortality), Barbra Streisand (Tell Him) et Luciano Pavarotti (I Hate You Then I Love You). Une chanson est produite par George Martin avec Carole King. L’album atteint le même niveau de succès que Falling Into You, se vendant également à plus de 31 millions d’exemplaires et atteignant rapidement la tête des palmarès dans le monde entier^{[58],[49],[59]}.

En 1998, après avoir interprété My Heart Will Go On aux Oscars^[2], elle repart en tournée mondiale pour le Let’s Talk About Love Tour. Cette année-là, elle participe à l’émission spéciale Divas Live, en compagnie de Shania Twain, Aretha Franklin, Mariah Carey, Gloria Estefan et Carole King. Elle reçoit également deux des plus hautes distinctions de son pays : « Officier de l’Ordre du Canada » (pour « Contribution exceptionnelle à la musique contemporaine ») et « Officier de l’Ordre National du Québec ». La collaboration entre Céline Dion et Jean-Jacques Goldman donne naissance à un nouvel album, S’il suffisait d’aimer, porté par les extraits Zora sourit, S’il suffisait d’aimer, On ne change pas et En attendant ses pas. L’album est un très gros succès, devenant un des albums francophones les plus vendus, après D’eux^[60]. Fin 1998, elle sort un album de Noël anglophone intitulé These Are Special Times. Aux États-Unis, le duo avec R. Kelly I’m Your Angel, extrait de cet album, restera six semaines numéro 1 au Billboard Hot 100. L’album devient l’un des albums de Noël les plus vendus^[61].

En 1999, la chanteuse chante pour la troisième année consécutive lors de la cérémonie des Oscars à Los Angeles. La tournée mondiale Let’s Talk About Love Tour se poursuit par l’Asie, les États-Unis, puis les stades d’Europe, dont le Stade de France deux soirs consécutifs. L’album live Au cœur du stade est enregistré lors de ces concerts. En fin d’année sort la compilation All The Way… A Decade of Song, qui contient ses meilleurs titres anglophones et sept nouvelles chansons, dont That’s The Way It Is, ainsi qu’un duo virtuel avec Frank Sinatra. C’est encore un grand succès mondial, avec plus de 17 millions de copies vendues^[62]. Le soir du 31 décembre 1999, elle se retire temporairement de la scène publique après un ultime concert à Montréal.

Une pause pour un enfant

En 1999, Céline Dion annonce son intention de faire une pause dans sa carrière après l’an 2000^[7]. Cette décision, d’abord motivée par le désir d’avoir un enfant, sera confirmée après le diagnostic d’un cancer^[63] (dont il guérira) à son mari et impresario René Angélil. Ils se marient une deuxième fois au Cæsars Palace de Las Vegas le 5 janvier 2000, et annoncent quelques mois plus tard qu’elle est enceinte. Le 25 janvier 2001, elle donne naissance à René-Charles dans un hôpital de Palm Beach en Floride^[64]. Pendant cette absence, sa maison de disque sort néanmoins une compilation en 2000 (The Collector’s Series Volume 1). En 2001, elle participe à l’album du chanteur québécois Garou, devenu le protégé de René Angélil, en enregistrant le duo Sous le vent. Ce duo se classe numéro 1 en France et est certifié disque de diamant^[65]. En outre, elle chante God Bless America lors d’un téléthon à la télévision américaine, en hommage aux victimes des attentats du 11 septembre 2001^[66]. Elle participe également au projet de Michael Jackson, en chantant sur le single What More Can I Give (avec notamment Mariah Carey). Sony refuse néanmoins de sortir le single. Il est tout de même disponible en téléchargement payant sur Internet, et les fonds récoltés vont aux victimes des attentats du 11 septembre.

Retour à la chanson et résidence à Las Vegas

Céline Dion chantant God Bless America à bord du USS Harry S. Truman lors du spécial CBS 2002 Rockin’ for the USA – A National Salute to the US Military (suite à sa prestation au téléthon de 2001)

En 2002, Céline Dion revient sur le devant de la scène avec un nouvel album en anglais, A New Day Has Come, incluant la bande orignale du film Stuart Little 2, I’m Alive. L’album apparait comme très personnel, établissant un côté plus mature (notamment avec la chanson-titre et Goodbye’s The Saddest Word). Il témoigne de son nouveau statut de mère : « Devenir mère vous fait grandir. A New Day Has Come, pour René, pour moi, c’est le bébé. C’est totalement lié au bébé. Cette chanson représente parfaitement l’état d’esprit dans lequel je suis désormais. Elle symbolise tout l’album »^[67],[68]. L’album est un succès commercial, numéro 1 dans 22 pays et à la 5^e place des albums les plus vendus cette année^[69]. La critique est néanmoins parfois sévère. L’album est qualifié d’« oubliable », avec des paroles « sans vie »^[70]. Rob Sheffield (Rolling Stone) et Ken Tucker (Entertainment Weekly) disent que sa musique n’a pas muri et définissent l’album comme « banal » et « médiocre »^[71],[72]. Slant Magazine résume ainsi : « Une collection longue de tartines pop mielleuses et gluantes »^[73].

En 2003, A New Day Has Come est suivi par l’album One Heart, qui sort le jour du lancement du spectacle A New Day… à Las Vegas. I Drove All Night, une reprise de Cyndi Lauper, en sera le premier extrait. Cet album, qui diffère des précédents en incorporant majoritairement des sonorités dance, est jugé comme « banal » et « prévisible » par les critiques les plus indulgentes^[74],[75]. Les ventes restent correctes mais largement en deçà des records des années 90. En octobre 2003, Céline Dion sort également un album francophone, 1 fille et 4 types, réalisé avec Jean-Jacques Goldman, Gildas Arzel, Erick Benzi et Jacques Veneruso. Tout l’or des hommes sera le premier single, suivi de Et je t’aime encore. L’album sera reçu de manière frileuse par la critique, se vendant néanmoins honorablement.

A New Day… est la concrétisation d’un contrat de trois ans entre le Cæsars Palace à Las Vegas et Céline Dion. Afin d’accueillir le spectacle, les commanditaires investissent 95 millions de Dollars dans la construction d’un amphithéâtre baptisé le Colosseum^[76],[77]. Le spectacle, mêlant chant, théâtre et danse sur un fond virtuel, est dirigé par le créateur belge Franco Dragone et débute le 25 mars 2003. Le succès est tel qu’elle signera pour deux années de plus. Le contrat l’engagera finalement jusqu’au 15 décembre 2007. La salle de 4 296 sièges est pleine tous les soirs^[78]. À la fin de sa série, 723 représentations à guichets fermés auront été données, et seuls 18 concerts annulés^[79],[41]. Le spectacle engendrera plus de 400 millions de Dollars de recettes^[80].

En 2004, le 6 janvier, Céline Dion dévoile son étoile sur le Hollywood Walk of Fame à Los Angeles. Lors de la cérémonie des World Music Awards à Las Vegas, elle reçoit le Chopard Diamond Award et est alors présentée par l’acteur Michael Douglas comme « l’artiste féminine ayant vendu le plus de disques de tous les temps »^{[14],[81],[82],[83]}. Le 14 juin, la chanteuse sort l’album live de son spectacle A New Day… Live In Vegas. Le 12 octobre 2004, elle sort un album-concept liant photos et chants de berceuses, Miracle, en collaboration avec la photographe d’enfants Anne Geddes. Allmusic note que l’album est sans surprises, mais juge que le public auquel il est destiné attend justement une certaine “sécurité”, que ce soit à travers une musique soignée ou des photos artistiques de nouveau-nés. Pour Billboard magazine, le single Beautiful Boy est « un joyau inattendu », et Céline Dion est une artiste « hors du temps, extrêmement polyvalente »^[84]. En revanche, People trouve l’interprétation excessivement sentimentale^[85] et Entertainment Weekly ne voit dans le thème de la maternité que de l’opportunisme^[86].

En 2005, paraît une compilation francophone, On ne change pas, incluant plusieurs inédits dont le single Je ne vous oublie pas et le duo avec le groupe Il Divo, I Believe In You. Cette même année, elle est nommée Chevalier de la Légion d’honneur^[87], mais ne la recevra que le 22 mai 2008. À l’occasion de la Fête de la Musique, Céline Dion apporte son soutien à la candidature de Paris aux Jeux olympiques d’été de 2012 en enregistrant la chanson À Paris, le succès de Francis Lemarque.

En 2006, elle compose et chante en duo avec Marc Dupré sur Tout près du bonheur, et participe à la bande originale d’Astérix et les vikings, avec le titre Tous les secrets. Elle fête ses 25 ans de carrière et donne un concert de charité avec Elton John^[88].

En 2007, elle chante aux Oscars, en hommage à Ennio Morricone ^[89] . Céline Dion sort deux albums, l’un francophone et l’autre anglophone. D’elles, dont tous les textes sont signés par des femmes, est de nouveau supervisé par Jean-Jacques Goldman, bien qu’il ne participe ni à la composition, ni à l’écriture. Les singles Et s’il n’en restait qu’une (numéro 1 en France), Immensité et À cause en seront extraits. Bien accueilli au Canada, il ne connaîtra qu’un succès d’estime en France, où il se vend à un peu moins de 300 000 exemplaires^[90]. Taking Chances, son album anglophone, sort en novembre 2007. Bien que l’album ne fonctionne pas en France (130 000 copies vendues) ^[90], il s’écoule à plus de 3,5 millions de copies dans le monde. Le premier single est Taking Chances (une reprise du groupe Platinum Weird), suivi par Alone et Eyes On Me. Au Japon, la chanson A World To Believe In sort également en single, en duo avec la chanteuse Yuna Itō. Le 15 décembre, elle donne la 723^e et dernière représentation de son spectacle A New Day… à Las Vegas, dont un DVD vient d’être commercialisé. Au Canada, il devient le premier DVD à obtenir une certification triple disque de diamant^[91].

Après Las Vegas

Scène centrale du spectacle de Céline Dion lors de la tournée mondiale Taking Chances (2008)

En 2008, Céline Dion participe une troisième fois au spectacle des Enfoirés, chantant notamment sur les titres Argent trop cher et I want to know what love is. En février, elle entame en Afrique du Sud une tournée mondiale de 132 dates à travers 25 pays, le Taking Chances World Tour^[41]. La tournée génèrera 279,2 millions de Dollars de recettes, soit le 2^e chiffre de l’histoire pour une tournée d’artiste solo^{[92],[93],[94]}. En août, à l’occasion du 400^e anniversaire de Québec, elle donne un spectacle intitulé Céline sur les plaines, devant 250 000 personnes^[95]. Le jour précédant le spectacle, elle reçoit le titre de Docteure d’université honoris causa de l’Université Laval à Québec^[96],[97]. En fin d’année, elle sort une compilation de ses plus grands succès anglophones, My Love: Essential Collection, sur laquelle on retrouve des titres inédits comme There Comes a Time et la version live de My Love (qui sortira en single). Elle chante en duo avec Charles Aznavour sur l’album de duos de celui-ci, avec Toi et moi et You and Me. Le 30 décembre 2008, elle accède au rang de compagnon de l’Ordre du Canada, le grade le plus élevé de la principale distinction civile canadienne ^[98].

En février 2009, elle termine sa tournée et se retire pour plusieurs mois. La chanteuse tombe enceinte mais en novembre, on annonce qu’elle a fait une fausse-couche^[99],[100]. Les classements de fin de décennie commencent à apparaitre. Aux États-Unis depuis janvier 2000, Céline Dion se classe en 20^e position des artistes ayant vendu le plus de disques et en 2^e position pour les chanteuses (avec 17,57 millions de disques)^[101]. Elle est ainsi l’une des 4 artistes a figurer dans le top 20 tant dans les années 90 que dans les années 2000. Forbes Magazine révèle des revenus estimés à 100 millions de Dollars entre juin 2008 et juin 2009^[102].

En janvier 2010, The Los Angeles Times révèle que Céline Dion est en tête du classement des artistes ayant généré le plus de recettes sur la décennie, avec 747,9 millions de Dollars tirés des ventes de ses disques, mais principalement des ventes de billets pour ses concerts (522,2 millions)^[103]. Elle sort momentanément de sa retraite, en participant à Los Angeles au projet We Are the World 25 for Haiti^[104], et en chantant en hommage à Michael Jackson aux Grammy Awards (en compagnie notamment du chanteur Usher)^[105]. Le film Celine : Through The Eyes of The World sort pour une durée limitée dans quelques salles aux USA, au Canada, au Royaume-Uni et en Australie. Sortent ensuite un album/DVD live Taking Chances World Tour : The Concert, ainsi que le DVD du film Celine : Through The Eyes of The World. En mai 2010, un sondage la désigne Chanteuse préférée des Américains^[106],[107]. À la fin du mois, on apprend que la chanteuse est enceinte de jumeaux^[108]. Fin août, on la retrouve en duo sur le nouvel album de Michel Sardou, pour le titre Voler. Son beau-fils Marc Dupré sort un nouvel album en octobre 2010, pour lequel Céline Dion compose la chanson Entre deux mondes et chante en duo sur Y’a pas de mots. Le 23 octobre 2010, Céline Dion met au monde ses jumeaux au centre médical St Mary’s de West Palm Beach, Floride. L’un est nommé Nelson (en souvenir de sa rencontre inspirante avec Nelson Mandela en 2008), l’autre Eddy, en hommage à Eddy Marnay.

Deuxième retour à la chanson et nouvelle résidence à Las Vegas

Un nouvel album en français serait en préparation et devrait voir le jour entre mars et mai 2011. Luc Plamondon a confirmé avoir écrit plusieurs chansons pour cet album. Les noms de Jean-Pierre Ferland et Maxime Leforestier ont également été entendus. Un nouvel album en anglais avec des chansons inédites et des reprises de classiques serait également prévu. Un retour à Las Vegas est annoncé à partir du 15 mars 2011, pour un nouveau spectacle reprenant les grandes chansons du cinéma américain^[109].

Voix, travail, et image

Voix

Depuis les années 90, Céline Dion apparait comme une des voix les plus influentes de la Pop^{[7],[110],[111],[112]}. Elle est souvent notée^{[9],[10],[11],[12]} pour ses compétences techniques. D’après Jean-Pierre Brossman et Kent Nagano, « elle est vraiment une musicienne qui a l’oreille juste ainsi qu’un raffinement et un degré de perfection qui font l’envie »^[113]. Jean-Jacques Goldman précise : « Pas de problème de justesse, de tempo, elle se chauffe toute seule, quant on lui donne une ligne mélodique, elle en improvise deux, quatre, toutes crédibles »^[114]. Joan Sutherland s’est déclarée « impressionnée par son très bon legato »^[115]. Pour le New York Times, « elle peut proposer des mélismes compliqués […] et tenir de longues notes sans la plus infime instabilité. Et comme ses duos […] l’ont montré, elle possède une solide voix d’harmonie »^[116]. Et Charles Alexander, du Time, souligne qu’elle « glisse sans effort de profonds murmures à des notes mortellement élevées, […] combinant force et grâce »^[117].

La voix de Céline Dion est « faible, légèrement nasale, avec un vibrato souvent rapide »^[116], dotée d’un registre inférieur « rauque » et d’aigus « comme des clochettes de verre »^[118]. Dans les années 90, ils étaient toutefois « forcés, engorgés et éraillés » à partir du mi♭^4[115],[119]. En revanche, selon Jean Jacques Goldman, le timbre de la chanteuse est très riche en harmoniques^[120].

Céline Dion elle-même reste circonspecte sur la qualité de ses performances vocales^[121],[119] et reconnait la nasalité de son timbre, mais semble l’apprécier^[122],[119]. Lors d’une interview avec Denise Bombardier, elle dit : « Je pense qu’avec cet instrument qu’est ma voix, je réussis à faire des choses que normalement, je ne devrais pas arriver à faire »^[123]. Concernant ses capacités vocales, Céline Dion déclare : « Je possède un registre de trois octaves. La note la plus grave que j’ai atteinte est le mi². La limite de mon registre supérieur est le do♯⁵. J’ai parfois atteint le fa⁵ en altissimo »^[124],[125].

Interogée à propos de la perte de son accent lorsqu’elle chante, Céline Dion répond que ce n’est pas volontaire, mais naturel^[126]. D’après Paolo Zedda, cela est dû à plusieurs facteurs physiologiques, dont « une bonne ouverture glottique et une bonne coordination entre le souffle et une bonne fermeture (accolement) des cordes vocales […] Le mécanisme physiologique relié au terme de “respiration profonde”, fondamental pour assurer toute bonne émission, trouve ensuite un accueil plus ou moins favorable dans la gymnastique articulatoire qui va moduler le son émis dans ces conditions idéales »^[126]. Toutefois, depuis 1998, sa diction francophone est jugée imprécise. Dans sa revue de S’il suffisait d’aimer, Christiane Laforge, de Progrès Dimanche, pense qu’il y a « trop de syllabes escamotées, des articles muets, surtout quand ils commencent par “l” »^[127]. Faisant la critique de l’album D’Elles, Sylain Cormier (Le Devoir) estime que la chanteuse ferme beaucoup les voyelles^[128].

Interprétations

Selon Luc Plamondon, il y a trois chanteuses : la québécoise, la française et l’américaine. Céline Dion semble charger sa ligne de chant de plus de nuances et de modulations dans son répertoire francophone^[129] (par rapport à son travail en anglais). Plusieurs critiques fustigent les tendances de la chanteuse à sur-jouer les émotions, ainsi qu’à multiplier les prouesses techniques au détriment de l’interprétation des textes. Dans un article de 1999, le Toronto Star résume ainsi : « son émotivité excessive, le sentimentalisme suave de ses paroles et ses arrangements pompeux, ne l’ont jamais fait aimer des critiques musicaux »^[7]. Le magazine Rolling Stone parle de « sentimentalisme grandiloquent » et souligne un manque d’authenticité, en résumant ainsi : « Plus c’est gros, mieux c’est, trop n’est jamais assez » (bigger is better, too much is never enough)^[130]. De même, dans sa revue de l’album D’Elles, Le Devoir écrit : « Si Céline Dion chante juste, elle interprète faux […]. Tout est trop appuyé […]. On a l’impression que toutes ces années passées à se frapper la poitrine soir après soir à Las Vegas ont amplifié chez Céline les tics, les maniérismes, allant jusqu’à ériger en « style » cette façon d’en faire tout le temps trop »^[128]. Commentant un concert au Madison Square Garden, The New York Times écrit en 2008 : « Au lieu de connecter les sentiments — il n’y a pas un brin de blues dans la voix de Mme Dion — c’était comme […] une chanteuse pratiquant sa séance d’entraînement vocal devant des milliers de personnes »^[131].

Production / Implication artistique

Pour Kent Nagano, Céline Dion est une « grande artiste ». Selon lui, « Dans le genre de musique que Céline Dion a choisi, j’estime qu’elle est au sommet de son art. Elle se lance constamment des défis personnels pour évoluer comme artiste, elle n’a jamais perdu cette curiosité qui la motive à faire de plus en plus de découvertes. Sinon, impossible d’avoir une longue carrière, on devient rapidement dépassé, surtout en musique pop. Jusqu’à maintenant, l’évolution de Céline Dion est incroyable et rien ne lui semble impossible »^[113]. Beaucoup de critiques ont cependant déclaré que la participation de Céline Dion à la production de sa musique faisait fondamentalement défaut, entraînant comme résultat une musique surproduite^[132] et impersonnelle^[111]. Cependant, issue d’une famille dans laquelle tous ses frères et sœurs étaient musiciens, elle a appris à jouer des instruments comme le piano et la guitare, et a joué avec une Fender Stratocaster lors de l’enregistrement de l’album Falling Into You^[133]. En outre, elle a aidé à l’écriture et à la composition de quelques chansons (Grand-Maman, Ce n’était qu’un rêve, Treat Her Like a Lady, Don’t Save It All for Christmas Day) et a toujours essayé de se mêler à la production et à l’enregistrement de ses albums. Sur son premier album anglophone, Unison (qu’elle enregistre avant d’avoir une solide maîtrise de la langue anglaise), elle a exprimé une certaine désapprobation, qui aurait pu être évitée si elle avait pris part plus intensément au processus créatif^[111]. Au moment où elle sort son deuxième album anglophone, Celine Dion, elle prend un plus grand contrôle de la production et de l’enregistrement, dans l’espoir de dissiper les critiques précédentes. Elle déclare : « Sur le deuxième album j’ai dit : “Eh bien, j’ai le choix d’avoir peur une fois de plus et de ne pas être satisfaite à 100%, ou ne pas avoir peur et faire partie de cet album. Ceci est mon album” »^[111]. Elle continuera ainsi à se mêler de la production des albums ultérieurs.

Image

Céline Dion est souvent l’objet de moqueries des médias et de parodies sur des émissions comme Le Petit Journal, MADtv, Saturday Night Live, South Park, The Royal Canadian Air Farce et This Hour Has 22 Minutes, pour son fort accent et ses maniérismes scéniques^[134]. Cependant, la chanteuse a déclaré ne pas être affectée par les commentaires, et se sent flattée que les gens prennent le temps de s’intéresser à sa personne. Elle a même invité Ana Gasteyer, qui la parodia sur SNL, à se produire sur scène lors d’un de ses concerts.

Même si elle ne parle jamais de politique, le 1er juillet 1992, lors d’une conférence de presse à Séville, elle se prononce contre l’indépendance du Québec. Cette prise de position déclenche un tollé au Québec^[19]. Depuis, Céline Dion a toujours évité les sujets politiques. Deux ans auparavant, elle avait refusé le trophée d’artiste anglophone de l’année au gala de l’ADISQ, se revendiquant comme une artiste québécoise. En 2005, après la catastrophe de l’ouragan Katrina, Céline Dion est apparue en larmes dans l’émission Larry King Live, critiquant la lenteur du gouvernement américain dans l’aide aux victimes de l’ouragan : « Il y a encore des gens attendant d’être sauvés. Pour moi ce n’est pas acceptable. Comment peut-il être si facile d’envoyer des avions dans un autre pays pour tuer tout le monde en une seconde et détruire des vies. Nous avons besoin de servir notre pays ». Après son entrevue, elle a déclaré : « Quand je fais des entrevues avec Larry King ou les émissions de ce genre, ils vous mettent sur la sellette, ce qui est très difficile. J’ai une opinion, mais je suis une chanteuse. Je ne suis pas une politicienne »^[1].

Le 15 octobre 2010, Céline Dion a été nommée Ambassadrice de bonne volonté de l’Organisation des Nations Unies pour l’alimentation et l’agriculture (FAO).

Activités commerciales

Au début des années 90, Céline Dion se lance dans la restauration avec la création de la chaine de restaurants Nickels, dont elle assure également la promotion^[19]. En 1997, elle se sépare des actions de l’entreprise. De 1987 à 1988, elle est l’égérie de la marque automobile Chrysler au Québec^[19]. Entre 2003 et 2004, elle tourne également plusieurs spots publicitaires pour DaimlerChrysler aux États-Unis^[135]. Le groupe est un des commanditaires de son spectacle à Las Vegas^[1]. Les autres entreprises pour lesquelles Céline Dion tourne des publicités incluent les magasins Simpsons, Coca-Cola (Coke Diet), The Bay, Callaway Golf, Aeon au Japon et la marque de cosmétiques Avon (un des commanditaires du Let’s Talk About Love Tour)^[19]. En octobre 2004, elle est également engagée par Air Canada, dont les communicants composent le thème de la campagne (You and I, traduit en français avec Mes ailes à moi). Le titre est ultérieurement choisi comme chanson de la campagne d’Hillary Clinton^[136]. En 2003, Céline Dion signe un engagement avec les Parfums Coty pour la création d’une ligne de produits cosmétiques^[137]. Les parfums Celine Dion ont depuis généré un chiffre d’affaires d’environ 850 millions de Dollars, et de nouvelles fragrances sortent régulièrement^[138],[139]. Depuis sa création en 1999, Céline Dion est la seule chanteuse à figurer sept fois^{[140],[141],[142],[143],[144],[145],[146]} dans le classement annuel Forbes Celebrity 100 (liste des personnalités les mieux rémunérées). Depuis 1999, Forbes y révèle ainsi des revenus cumulés de 380 millions de Dollars (dont 100 millions entre juin 2008 et juin 2009, en raison du Taking Chances World Tour)^[102]. Un classement peu repris du New York Daily News situerait Céline Dion à la quatrième position des chanteuses les plus riches de la planète, avec un patrimoine estimé à 590 millions de Dollars en 2010^[147].

Activités caritatives

Céline Dion soutient de nombreuses associations caritatives. La Fondation Céline Dion a été créée en ce sens^[148]. Depuis 1982, elle est notamment très liée à la lutte contre la mucoviscidose. Elle est marraine nationale de la Fondation canadienne de la fibrose kystique^[148]. En 1993, sa nièce Karine en décède dans ses bras, à l’âge de 16 ans (la chanson Vole, de l’album D’eux, lui est dédiée). Céline Dion et son mari sont marraine et parrain à vie de la fondation CHU Sainte-Justine^[149]. En reversant des recettes de concert, elle distribue plusieurs fois la somme d’un million de Dollars, à destination d’organisations caritatives (en 2004 pour Opportunity Village, en 2005 pour Unicef dans l’aide aux victimes du Tsunami du 26 décembre 2004, ainsi que pour la Croix-Rouge américaine dans l’aide aux victimes de l’ouragan Katrina, et en 2006, lors de la 500^e représentation de son spectacle, pour de bonnes œuvres locales)^[81]. En 2010, elle fait don d’un demi million de Dollars pour Haïti^[150] et participe à la nouvelle version de We Are The World^[151]. Cette même année, elle est nommée Ambassadrice de bonne volonté à l’Organisation des Nations Unies pour l’alimentation et l’agriculture^[152].

Discographie / Ventes (estimations)

L’expression « artiste féminine ayant vendu le plus de disques », bien qu’improbable, est parfois avancée dans les médias pour des raisons promotionnelles^{[81],[83],[153]}. Avec des estimations allant de 200^[154],[155] à 230 millions de disques livrés à ce jour (singles et albums confondus), Céline Dion apparaîtrait comme l’artiste féminine ayant vendu le plus de disques au sein de CBS/Sony. Selon les estimations de sa maison de disques, Céline Dion aurait vendu 175 millions d’albums dans le monde (de 1987 à 2004)^[156],[157].

Albums studio francophones (hors période 1981 – 1986)

Peu d’informations sont disponibles sur les ventes de Céline Dion de 1981 à 1986. Ses albums étaient distribués presque exclusivement au Québec. Les estimations sont à un million cinquante mille disques vendus durant cette période^[19]. Les chiffres concernant les multiples compilations de ses premières chansons sont également peu connus (The Best of/Vivre en 1988, Les premières années en 1993 et 1995, The Collection 1982 – 1988 en 1997, etc.). En 1987, lorsqu’elle signe avec CBS Records, sa carrière prend une tournure internationale. Ses albums en français sortent alors dans les principaux pays francophones, dont la France. D’eux marquera le point d’orgue de sa carrière francophone, réussissant une carrière dans des pays non francophones. Il sera ainsi le premier album francophone certifié disque d’or au Royaume-Uni. S’il suffisait d’aimer sera également un très grand succès commercial. Dans les années 2000, ses albums studios en français connaissent un succès moindre en France.

Albums studio anglophones

Albums live

Compilations principales

Singles

Céline Dion pourrait avoir vendu environ 47 millions de singles dans le monde (dont 19,5 millions en certifications argent, or, platine et diamant, ainsi que 4,6 millions en ventes digitales), ses plus grosses ventes provenant des titres My Heart Will Go On (10 millions), Because You Loved Me (2,8 millions), I’m Your Angel (2,2 millions), It’s All Coming Back to me Now (2,1 millions), Think Twice (2 millions), The Power of Love (1,8 million), To Love You More (1,7 million), Pour que tu m’aimes encore (1,5 million), Immortality (1,5 million), Tell him (1,3 million), All by Myself (1,2 million), Beauty & The Beast (1 million), That’s the way it is (1 million), D’amour ou d’amitié (0,9 million), Sous le vent (0,9 million)^{[réf. nécessaire],[172]}.

Tournées et spectacles