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Pillow Talk 1959

Wednesday, June 25th, 2014


Pillow Talk is a 1959 romantic comedy film directed by Michael Gordon. It features Rock Hudson, Doris Day, Tony Randall, Thelma Ritter and Nick Adams. The film was written by Russell Rouse, Maurice Richlin, Stanley Shapiro and Clarence Greene.

The film won the Academy Award for Best Writing (Original Screenplay), and was nominated for Best Actress in a Leading Role (Doris Day), Best Actress in a Supporting Role (Thelma Ritter), Best Art Direction-Set Decoration, Color (Richard H. Riedel, Russell A. Gausman, Ruby R. Levitt) and Best Music, Scoring of a Dramatic or Comedy Picture.[2]

This is the first of three movies in which Day, Hudson and Randall starred together, the other two being Lover Come Back and Send Me No Flowers.

Upon its release, Pillow Talk brought in a then staggering domestic box-office gross of $18,750,000 and gave Rock Hudson‘s career a comeback after the failure of A Farewell to Arms earlier that year.

In 2009, it was entered into the National Film Registry by the Library of Congress for being “culturally, historically or aesthetically” significant and preserved.[3]


Jan Morrow (Doris Day) is a successful, content, self-reliant interior decorator who lives in New York City. She lives alone and claims to be quite happy, when questioned on that subject by her drunken housekeeper, Alma (Thelma Ritter). Due to the state of the telephone company’s development, she has to use a party line, which she shares with Brad Allen (Rock Hudson), a talented, creative Broadway composer and playboy.

Jan and Brad, who have never met, develop a feud over the use of the party line, as Brad is constantly using the phone to chat with one young woman after another, singing to each of them an “original” love song supposedly written just for her, though he only changes the name or language he sings in. Jan and Brad bicker over the party line, with Brad suggesting that the single Jan is jealous of his popularity.

One of Jan’s clients is millionaire Jonathan Forbes (Tony Randall), who repeatedly throws himself at her to no avail. Unknown to Jan, Jonathan is Brad’s old college buddy and current Broadway benefactor.

One evening in a nightclub, Brad finally sees Jan dancing. Attracted to her, he fakes a Texan accent and invents a new persona: Rex Stetson, wealthy Texas rancher. He succeeds in wooing Jan, and the pair begin seeing each other regularly. Jan cannot resist bragging about new beau on the phone to Brad Allen, while Brad teases Jan by showing an interest in traditionally effeminate things thereby implying “Rex’s” homosexuality.[4]

When Jonathan finds out what Brad has done, he forces Brad to leave New York City and go to Jonathan’s cabin in Connecticut to complete his new songs. Brad uses the opportunity to secretly ask Jan to go away with him, and she does. Once there, romance is in the air until Jan stumbles upon a copy of Rex’s sheet music. She plunks the melody on the nearby piano and recognizes Brad’s song. She confronts Brad angrily and ignores his attempts at explanation, leaving with Jonathan who has arrived just in time to expose Rex as Brad and who takes her back to New York City.

Once Brad returns to New York, Jonathan is pleased to learn that the mighty oak of a playboy has finally fallen in love, while conversely Jan will have nothing to do with him for deceiving her. Not ready to give up, Brad turns to Jan’s maid, Alma, for advice, who suggests he hire Jan to decorate his apartment so they will be forced to collaborate. Jan only concedes so that her employer will not lose the account. Little does he know her employer is also in on the scheme. Still quite angry however, Jan completely redoes Brad’s apartment in the most gaudy, ghastly, hideous decor she can muster. Horrified by what he finds, Brad angrily storms into Jan’s apartment and carries her in her pajamas through the street back to his apartment, where he asks her how it feels to return to the scene of the crime. In his frustration he tells her of all the changes he’s made to end his bachelor lifestyle because he thought he was getting married. Her face lights up from his admission but he’s so angry he attempts to leave. She quickly reaches for one of the tacky remote control switches he installed to accommodate his “purposes” which immediately locks the door. She flips the second switch and the player piano pounds out a honky-tonk version of Brad’s standard love song. He turns around in defeat, their eyes meet, each smiles, and they lovingly embrace.

At the end of the film, Brad goes to tell Jonathan that he is going to be a father. During the end credits, 4 pillows appear on the screen — pink, blue, pink, and blue — signifying the children Brad and Jan have together.



Doris Day sings three songs in the film: “Pillow Talk” during the opening credits, “Roly Poly” in the piano bar with Hudson, and “Possess Me” on the drive up to Jonathan’s cabin. Singer Perry Blackwell performs three songs in the piano bar: “I Need No Atmosphere”, “Roly Poly” (in part), and “You Lied”—a song directed at Hudson’s character, Brad.

Confidences sur l’Oreiller (Pillow Talk) 1959

Wednesday, June 25th, 2014


Confidences sur l’oreiller (Pillow talk) est un film américain de Michael Gordon, sorti en 1959.
En 2009, le film est entré dans le National Film Registry pour conservation à la Bibliothèque du Congrès aux États-Unis.


Brad Allen, compositeur, et Jan Morrow, décoratrice, partagent la même ligne téléphonique sans s’être jamais rencontrés. Jan est exaspérée par Brad qui monopolise la ligne pour charmer ses conquêtes. Un jour, Brad la reconnait et se fait passer pour un autre, tandis qu’elle ignore sa véritable identité.

Fiche technique



Lien externe

BRÈVES INTERNATIONALES Les stars et nous aussi!

Wednesday, May 28th, 2014

Roger-Luc Chayer

La divine Doris Day, vedette de notre couverture #79, considérée comme la plus belle couverture de tous les temps du Magazine Gay Globe, fêtait récemment ses 91 ans.

Née le 3 avril 1924 sous le nom de Doris Mary Ann Kappelhoff, Doris Day atteignant l’âge vénérable de 90 ans le mois dernier et toute une série d’activités étaient prévues dans la région pour célébrer la grande dame du cinéma américain et légende de la chanson, qui sortait encore en 2012 un nouveau CD en vente actuellement sur le Web.

Un encan s’est tenu offrant des souvenirs autographiés de la star, un grand bal avec cocktail s’est déroulé dans une salle près de l’hôtel, des forfaits permettaient de séjourner 3 jours au Cypress Inn, copropriété de Doris Day mais la star ne devait pas participer à tout cela et il n’avait été annoncé aucune présence de Doris. Or, tout à fait par surprise et sans annonce au préalable, Doris Day est apparue à l’encan pour saluer ses fans et leur montrer qu’elle était toujours aussi belle. Wow!

Whoopie Goldberg dit ne pas être lesbienne mais elle n’a rien contre le fait d’être une icône gay
(Huffington Post Fr)

La rumeur sur l’homosexualité de l’actrice de 58 ans courait déjà depuis les années 1980. Fervente militante de la cause homosexuelle, Whoopie Goldberg, a toujours été considérée comme une icône gay. Une situation qui ne l’a jamais dérangé, bien au contraire: «Vous savez, personne ne me revendiquait, personne ne me voulait. La communauté noire ne me voulait pas. Personne. Mais j’ai toujours été revendiqué par la communauté homosexuelle, toujours.», confie Whoopie Goldberg à Pridesource.

Documentaire sur Doris Day au Cinéma du Parc du 16 au 21 novembre

Wednesday, October 31st, 2012

Du 16 au 21 novembre seulement!

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Allemagne-France-États-Unis. 2009. Réal.: Andrew Davies et André Schäfer. Projection numérique. 96 min.

Version originale anglaise
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Si vous faites un sondage dans la rue à propos de la légendaire comédienne Doris Day, ils vous répondront probablement tous : Est-elle encore vivante? La réponse est oui et elle célèbrera son 88e anniversaire de naissance cette année.

Doris Day demeure aujourd’hui à Carmel-by-the-Sea, une station balnéaire californienne influencée par les charmes de San Francisco et le glamour de Hollywood. Même si elle n’est pas fait d’apparitions publiques depuis plus de trente ans, Doris Day est considérée comme une icône culturelle du XXe et XXIe siècle : Ses films sont encore programmés à la télévision, elle reçoit encore 200 lettres de fans par semaine et elle vend des albums comme jamais auparavant. Ses chansons ont tout de même parcouru les quatre coins de la Terre. Cette idole n’est toutefois pas venue du ciel, mais bien d’un milieu modeste. Doris Day a écrit une page de l’histoire du cinéma en interprétant presque à tout coup la jolie fille d’à côté que tout le monde peut s’identifier. Alors, que fait Doris Day aujourd’hui?

Les réponses du passé resurgiront lorsque le film permettra de nous faire rencontrer ses collègues acteurs et amis de longue date : À Cincinnati, New York, Los Angeles et la campagne allemande. Les fans du monde entier se sont même réunis un soir pour le Doris Day Tribute lors de son anniversaire sur les ondes de Magic 63 AM afin d’entretenir une conversation téléphonique toute spéciale avec l’artiste en question.

Le film désire refléter la vie turbulente et remplie de succès de Doris à partir d’extraits uniques, de bandes-annonces, de ses apparitions à la télévision et d’entrevues avec Peter Graves, Philip Brown, Jackie Joseph et Noah Keen afin d’évoquer les multiples caractéristiques qui définissent la superstar Doris Day.

Doris Day envoie son affection à l’éditeur de Gay Globe Magazine…

Saturday, June 30th, 2012

Suite à la publication de l’édition spéciale portant sur la grande star du cinéma américain et de la télé, fin 2011, voilà que l’éditeur de Gay Globe Média, Roger-Luc Chayer, rece- vait le 13 juin dernier un petit cadeau de Doris Day qui lui offrait une photo dédicacée personnellement à son nom et son affection.

L’édition 79, sortie en kiosques le 1er novembre 2011, propo- sait une des plus belles couvertures de l’histoire du maga- zine avec un dossier portant sur la vie de Doris Day et une critique de son nouveau CD. La revue peut être consultée dans les archives de Gay Globe au

L’édition “Doris Day” de GG Ma- gazine fait explo- ser les records!

Friday, December 9th, 2011

Gay Globe a l’habitude des records. Comme il occupe la première place des médias gais au Québec, ces records font partie de son quotidien.
Toutefois et à notre plus grande surprise, la ver- sion PDF de l’édition #79 explosait de popularité avec 19,080 téléchargements en une seule semaine. Si on de- vait projeter ces chiffres sur une base mensuelle, on peut définitivement affirmer que l’édition Doris Day aura été vue par au moins 150,000 personnes incluant la ver- sion papier, en novembre 2011 seulement.

World AIDS Day 2011: Getting To Zero

Wednesday, November 30th, 2011


n the first of December, World AIDS Day is celebrated.  This day is an opportunity for people to unite in the fight against HIV/AIDS, to remember those who have died of the disease and to celebrate accomplishments, such as increased access to treatment and prevention services.

Today, despite advances in HIV treatment and in laws designed to protect those living with HIV; many people do not know the facts about how to protect themselves and others from HIV or about the stigma and discrimination that remain a reality for many people living with HIV.  World AIDS Day is an important reminder to individuals and governments that HIV has not gone away – there is still a vital need to raise money, increase awareness, fight prejudice and improve education.

The theme for World AIDS Day 2011 is “Getting to Zero.” After 30 years of the global fight against HIV/AIDS, this year the focus is on achieving 3 targets: Zero new HIV infections. Zero discrimination. Zero AIDS-related deaths.

Zero New HIV Infections

It is estimated that 33.3 million people have HIV worldwide, with 1.2 million persons who are living with HIV in the United States, according to the Center of Disease Control (CDC) estimates.  This number is expected to continue to increase over time, as advances in treatments prolong the lives of those who are infected and more people become infected with HIV each year. Despite increases in the total number of people in the U.S. living with HIV infection in recent years, the annual number of new HIV infections has remained relatively stable. However, new infections continue at far too high of a level, with approximately 50,000 Americans becoming infected with HIV each year.  Worldwide, the rate of new infections, or incidence, has decreased. In 33 countries, the incidence has decreased more than 25 percent since 2001, including countries in the hardest hit areas of sub-Saharan Africa.

The CDC estimates that one in five people living with HIV in the U.S. are unaware of their infection.  This highlights the importance of reaching all infected individuals with HIV testing and prevention services. HIV can be transmitted in three main ways: sexual transmission; transmission through blood; and mother-to-child transmission.  These three routes of transmission work in tandem to affect segments of the population.  The number of infections resulting from each route will vary greatly between countries and population groups. HIV counseling and testing are fundamental for HIV prevention, as is access to essential commodities such as condoms or sterile injecting equipment.

Zero Discrimination

According to UN Secretary-General Ban Ki Moon, “Stigma remains the single most important barrier to public action. It is a main reason why too many people are afraid to see a doctor to determine whether they have the disease, or to seek treatment if so. It helps make AIDS the silent killer, because people fear the social disgrace of speaking about it, or taking easily available precautions. Stigma is a chief reason why the AIDS epidemic continues to devastate societies around the world.”

Discrimination against those infected with HIV/AIDS includes both the fear of getting the disease and also negative assumptions about people who are infected.  AIDS-related stigma has had a profound effect on the epidemic’s course. The World Health Organization cites fear of stigma and discrimination as the main reason why people are reluctant to be tested, to disclose their HIV status or to take antiretroviral drugs.

“We can fight stigma. Enlightened laws and policies are key. But it begins with openness, the courage to speak out. Schools should teach respect and understanding. Religious leaders should preach tolerance. The media should condemn prejudice and use its influence to advance social change, from securing legal protections to ensuring access to health care.” Ban Ki-moon, Secretary-General of the United Nations.

Zero AIDS Related Deaths

More than 25 million people between 1981 and 2007 have died from the virus worldwide, making it one of the most destructive pandemics in history.  In the US, nearly 594,500 people with AIDS in the US have died since the epidemic began.

The goal of ‘Zero AIDS Related Deaths’ signifies an increased access to available treatments for all those infected.  Currently, only one third of the 15 million people living with HIV worldwide who are in need of life long treatment are receiving it. Universal access to antiretroviral treatments for those living with HIV will not only decrease the number of AIDS related deaths, but will increase the quality of life among those infected and decrease transmission.

World AIDS Day is an opportunity for all of us to learn the facts about HIV.  By increasing the understanding of how HIV is transmitted, how it can be prevented, and the reality of living with HIV today-we can use this knowledge to take care of our own health and the health of others.

For more facts about HIV/AIDS and where to get tested, please visit

Hot acts for World Aids Day concert

Tuesday, November 29th, 2011

In commemoration of the 23rd World Aids Day, the well-known annual gala concert produced and directed by Professor Jimmie Earl Perry will take place at the Cape Town International Convention Centre on Thursday.

Now in it’s seventh year, the event will be presented by funnyman Soli Philander with a line-up of guests that includes Perry himself (the first UN Aids Special Goodwill Ambassador to South Africa), Ladysmith Black Mambazo, Vicky Sampson, Dutch X-Factor winner Sharon Kips, as well as many other artists.

This event has, in the past, been hosted by The Africa Centre for HIV/Aids Management at Stellenbosch University in partnership with the Western Cape Government Health, honouring individuals and organisations who have contributed to the fight against HIV/Aids.

The centre has developed the largest HIV/Aids management training programme in the world and the Educational Theatre and Arts division does education, awareness, prevention and voluntary testing across the country under the leadership of professors Jan du Toit and Perry.

Other artists who will make an appearance include Vuyiseka Dubula, Nombeko Mpongo and Toni Zimmerman, three HIV-positive women who are living healthy lives; Janelle Visagie and Arline Jaftha (opera); a group of young jazz artists that includes Sandile Gonstana, Chad Zerf, Amy Campbell, Spha Mdlalose, Vuyo Sotashe and others; a 20-voice strong youth choir directed by Lynette Petersen and Larry Joe who is well-known for recording his debut album Crazy Life in Douglas Prison, US, a year ago.

This programme of classical, pop and adult contemporary works is also a platform for committed artists to perform in a professional environment in support of this cause.

Record absolu avec l’édition “Doris Day” de Gay Globe Magazine

Friday, November 18th, 2011

Gay Globe Magazine, publication spécialisée et orientée principalement vers la communauté gaie canadienne et francophone annonce qu’un record de tous les temps a été battu avec l’édition numéro 79, sortie le 1er novembre 2011 en kiosques et sur le Web, dont la couverture et un dossier important étaient consacrés à l’actrice et chanteuse américaine Doris Day, le tout dans le cadre de la Journée Mondiale du SIDA du 1er décembre et la sortie du nouveau CD de la star “My heart”.

L’édition spéciale a été téléchargée à plus de 20,000 reprises en l’espace d’une seule semaine, et le mois ne faisait que commencer. Il est donc prévu qu’à la fin de son cycle habituel de 30 jours, la revue aura été téléchargée entre 50,000 et 100,000 fois et associée à la version papier, Gay Globe Média conforte sa position de premier média gai québécois loin devant ses compétiteurs.

L’édition spéciale est actuellement disponible sur le site Internet de Gay Globe Média ( et propose une couverture absolument unique et spectaculaire à tel point que des laminages ont été faits et un tirage oprganisé par la publication effectué.


Références: Roger-Luc Chayer, Éditeur [email protected]

Grand tirage Gay Globe Gagnez un laminage de Doris Day!

Wednesday, October 26th, 2011

La couverture de notre édition numéro 79 est sans contredit la plus sublime de toute notre histoire et c’est avec une fierté à peine contenue que nous souhaitons partager cet exploit avec les lecteurs de Gay Globe Magazine. Cette couverture historique a été laminée avec une finition dorée en bordure et est offerte aux lecteurs qui participeront à ce petit tirage tout simple. Comment participer?

Envoyez simplement un courriel à [email protected] en indiquant votre nom, votre adresse complète et la raison pour laquelle vous aimez cette couverture. Toutes les réponses reçues par courriel uniquement seront placées dans une boîte à la rédaction et c’est le 15 décembre 2011 à 15h que sera tiré le courriel gagnant.

Le laminage sera alors envoyé par la poste au gagnant qui pourra l’exposer fièrement sur un mur ou l’offrir sur Ebay ou Kijiji qui sait? Il y a quelques conditions à respecter toutefois:

Être résidant du Canada uniquement avec une adresse postale au pays;

Accepter le prix (laminage) sans compensation financière;

Avoir plus de 18 ans;

Et enfin accepter que son commentaire sur la couverture soit publié dans Gay Globe Magazine avec son nom. C’est simple…

Participez en grand nombre dès aujourd’hui et que le meilleur gagne!

La grande Doris Day biographie d’une icône gaie…

Wednesday, October 26th, 2011

Doris Day, de son nom de
naissance Doris von Kappelhoff,
se destinait à une
carrière comme danseuse à
Hollywood avec son partenaire
de danse Jerry Dougherty
Le 13 octobre 1938, en revenant
d’une cérémonie pour
célébrer son départ pour Hollywood,
son auto est entrée
en collision avec un train.
Les os de sa jambe droite
étaient fracassés à deux endroits.
Après l’opération sur
sa jambe, elle retourne à la
maison pour récupérer mais
en entrant dans la maison,
elle glisse sur le tapis et se
fracture une fois de plus la
jambe. Elle passe une année
complète à se remettre de
cette blessure. Pour passer
le temps, Doris Day chante
les chansons de blues et de jazz qui passent à la radio.
Elle admire particulièrement
la chanteuse de jazz
Ella Fitzgerald. Sa mère lui
paye des cours de chant
avec Grace Raine qui décèle
chez Doris un talent certain
pour le chant.
Elle entame sa carrière, sous
le pseudonyme de Doris Day,
par le music-hall, les grands
orchestres et le disque avant
de débuter à l’écran en 1948.
En 1942, elle a déjà un enfant
et est divorcée. Ayant grandi
pendant les années de la
grande dépression, Doris
croit qu’il est important de
travailler dur et de gagner sa
vie en étant indépendante.
Elle obtient, très rapidement,
un contrat avec la
compagnie de film Warner
Bros. pour laquelle elle joue
dans de nombreux films musicaux.
Doris Day ne cesse
de tourner, incarnant, par
sa joie de vivre et sa santé
morale, l’américaine type.
Le 30 mars 1946 Doris Day
épouse son deuxième mari
George Weidler, le saxophoniste
du groupe Les Brown.
Ils déménagent à Los Angeles
où Doris chante à la
radio CBC. Doris Day est
renvoyée de CBC car ils
croyaient qu’elle n’avait pas
de talent et qu’elle n’irait pas
loin dans sa carrière.

Elle est une vedette populaire
des comédies familiales.
Partenaire de Rock Hudson
ou Cary Grant, elle incarne
à l’écran une femme saine et
vertueuse. Doris Day tourne
aussi avec les plus grands
réalisateurs : Michael Curtiz,
David Butler, Charles Vidor,
Alfred Hitchcock. Dans
le même temps, elle enregistre
de nombreux albums.
Certains de ces albums sont
les bandes sonores des films
dans lesquels elle a joué et
d’autres sont des albums
qu’elle a enregistrés comme
chanteuse solo.
En 1968, elle arrête le cinéma
et continue sa carrière,
comme de nombreuses
actrices de sa génération,
à la télévision. Marty Melcher,
son mari, meurt d’un
élargissement de coeur juste
avant le début du tournage
de sa télésérie Doris comédie
(“The Doris Day Show”) en
1968. Après cinq ans de télévision,
Day décide d’arrêter
le show business pour se dévouer
à sa nouvelle passion,
les droits des animaux. Son
organisation propose un
programme de non violence
qui entraîne des policiers,
travailleurs sociaux, etc.,
qui voyagent autour du pays
pour donner des séminaires
afin de démontrer que la violence
contre les animaux est
un crime. En 1975, elle publie
son autobiographie, intitulée
Doris Day, Her Own
Story (sa propre histoire).

Suite au décès de son ami
et collègue Roch Hudson en
1985 des suites du SIDA,
profondément choquée et
affectée par les ravages de
cette maladie alors qu’il
n’existait pas à l’époque de
trithérapie, Doris Day devient
pas son appui et son
support, dans les derniers
moments de Roch Hudson,
une icône pour la communauté
gaie qui avait besoin
alors de personnages publics
crédibles afin de faire cesser
les préjugés à l’endroit des
personnes atteintes.

La grande Doris Day Celle pour qui l’amour signifie tout!

Wednesday, October 26th, 2011

Doris Day, vous connaissez?
Peu répondront qu’ils
ne la connaissent pas
puisqu’il s’agit de la star
américaine toujours vivante
la plus populaire pendant
le plus longtemps tant au
cinéma que sur disques ou à
la radio. Cumulant les titres
et succès, Doris Day, après
plus de 30 ans de silence et
de vie discrètement consacrée
à sa passion pour les
animaux, vient de sortir un
tout nouveau CD, à l’âge vénérable
de 87 ans et trouve
en plus le moyen, en quelques
jours, de monter au top
10 des meilleurs vendeurs
en Grande-Bretagne, premier
pays à vendre le CD.
Gay Globe a réussi l’exploit
de mettre la main sur ce
document historique et en
voici nos impressions…

Tout d’abord il faut savoir
que Doris Day a été considérée
comme la voix la plus
populaire et reconnaissable
aux Etats-Unis des années
50 à 80 et à même été
consacrée “9e vedette la plus
populaire de l’histoire américaine”
en 1999. Les titres
honorifiques se succèdent
pour elle mais souvent, par
modestie, elle n’en fait pas
un grand étalage.
Quoi qu’il en soit, dès l’arrivée
du tout dernier CD produit
en 2011 et proposant
des titres enregistrés au fil
des années passées sans
qu’ils ne soient jamais endisqués,
personne ne s’est
fait prier à la rédaction pour
l’écouter, le réécouter et le
faire tourner en “loop”, pour
le plaisir de réentendre cette
voix unique et surtout, ce
qu’elle signifie pour les gais.
Le CD comporte 12 plages
avec des titres comme Hurry,
it’s lovely up there, Daydream,
The way I dreamed
it, Heaven tonight, My one
& only love, My heart, You
are so beautiful, Life is just
a bowl of cherries, Disney
Girls, My buddy, Happy endings
et Ohio.
Les époques et les styles
sont aussi variés que nombreux,
on passe par exemple
des années 60 au milieu des
années 80 sans transition.

Entendre la voix d’une star
telle que Doris Day est déjà
un délice mais de savoir
ce que signifie ce privilège
historique pour elle et son
public nous porte à avoir encore
plus d’affection et d’admiration
pour cette grande
lady qui trouve encore le
moyen de faire exploser les
cotes radiophoniques, 30
ans après sa retraite.
On peut d’ailleurs avoir une
bonne démonstration de la
puissance et de la justesse
de sa voix en écoutant par
exemple “Life is just a bowl
of cherries” et “You are so
beautiful” successivement.
D’une part le second titre
ayant enregistré plus récemment,
bien que beaucoup
plus mature, on reconnaît
dans l’interprétation une
technique vocale irréprochable
et quand elle se laisse
aller, non seulement le
coeur s’exprime, le coffre se
fait entendre aussi.
Doris Day vit maintenant
à Carmel en Californie et
consacre sa vie à l’amour
qu’elle porte aux animaux.
Elle considère que ces derniers
vouent à ceux qui en
prennent soin un amour
inconditionnel, gratuit et
sans malice, contrairement
à celui des humains. Fondatrice
d’organisations de
protection des animaux, elle
déclare souvent en entrevue
que la vie de star ne lui manque
pas une seule seconde.

Quant au CD, il n’est pas
directement en vente au
Canada, aux États-Unis ou
en France mais on peut se
le procurer facilement sur
Internet via
Simplement entrer dans la
recherche “Doris Day” et le
CD vous sera proposé.
Lady Doris Day, maintes fois
récompensée par les plus
hautes autorités de son pays
ou au niveau international,
a fait la démonstration
qu’elle est encore et restera
toujours une grande artiste
moderne et cela, pour le bénéfice
de la postérité.

Doris Day rejoint les grandes dames de Gay Globe

Wednesday, October 26th, 2011

Doris Day, une des plus grandes star
de l’histoire de la chanson et du cinéma
américain fait son entrée dans le Club des
Grandes Dames de Gay Globe Média et
rejoint ainsi Céline Dion, Elizabeth Taylor,
Farrah Fawcett, Britney Spears et Dalida
dans la liste des femmes qui ont fait une
différence pour les gais.
Pourquoi accorder cet honneur à Doris
Day maintenant? Parce que la grande
dame vient de sortir un nouveau CD, à
l’âge de 87 ans, mais aussi à cause de
sa proximité avec l’acteur Rock Hudson,
décédé du SIDA en 1985 et tout ceci dans
le cadre de la journée internationale du
SIDA, le 1er décembre.
Doris Day mérite toute notre attention
parce qu’au moment où la communauté
gaie avait besoin d’elle pour attirer l’attention
de la recherche et des autorités sur
le SIDA, à l’époque du Président Reagan,
elle était là pour le faire, même si elle était
ravagée par le décès d’un être cher, tout
comme les gais l’étaient pour leurs proches
Est-ce qu’il est encore utile de spécifier
qu’avant l’arrivée de la trithérapie, plus de
30% des hommes gais sont morts du SIDA
sans que rien ne leur sauve la vie. Le combat
à l’époque était vital et si aujourd’hui
de nombreuses personnes peuvent vivre
plus longtemps avec une relative qualité
de vie, c’est définitivement grâce à des personnes
comme Doris Day.

Il nous fait donc plaisir de l’honorer d’un point
de vue historique pour notre média en la remerciement
pour l’ensemble de ses actes pour
notre bien-être collectif. Merci Doris Day!
Parlant de SIDA…
Sans transition, comme pour les années passées,
il nous fait plaisir de consacrer cette
édition à la Journée Mondiale du SIDA, le
1er décembre, car même si les choses avancent,
nous vous en parlerons dans ces pages,
le drame causé par le SIDA évolue et prend
un virage criminel puisque la nouvelle mode
au Canada est de porter des accusations criminelles
contre les séropositifs qui décident
de ne pas divulguer leur statut sérologique à
leurs partenaires alors que la jurisprudence
leur permet de le faire à condition d’être indétectables
et sous trithérapie. Il faut en parler
plus que jamais, des hommes gais sont accusés
de crimes à chaque mois, nuisant aux
campagnes de dépistage. Bonne lecture…

Édito 76 GGMag GGTV

Saturday, July 30th, 2011

Brad Pitt: L’homme qui va au-delà des normes

Vous aurez remarqué que nous consacrons la couverture de cette édition au superbe Brad Pitt, vedette américaine du cinéma et activiste social pour de nombreuses causes. La cou- verture est généralement réservée soit à un modèle masculin, soit à une star très populaire chez les gais ou soit à une personne qui a fait la différence dans nos vies collectives de gais.

Pourquoi consacrer l’édition 76 de Gay Globe Magazine à Brad Pitt? Parce qu’il a fait une déclaration il y a quelques jours qui a fait réflé- chir le peuple américain dans son ensemble quant à la question du droit au mariage pour les personnes homosexuelles.

Voilà qu’un des hommes les plus populaires de la planète, reconnu pour sa beauté sauvage et sa masculinité naturelle déclare aux médias qu’il se mariera avec sa conjointe Angelina Jolie, lorsque les gais auront le droit de se marier eux aussi partout aux États-Unis.

La déclaration, qui a fait le tour du monde, nous fait redécouvrir l’homme des causes so- ciales comme l’aide aux victimes de Katrina en Louisiane et le propulse, encore une fois, droit dans le coeur, des personnes de la commu- nauté homosexuelle. Brad Pitt est un exemple d’ouverture et de modernité sur les questions sociales aux États-Unis. Il est aussi un exem- ple à suivre pour de nombreux hommes qui pourraient voir en lui un équilibre parfait entre masculinité hétéro et respect de la différence.

Roger-Luc Chayer est journaliste et éditeur de Gay Globe Média. Il est Président du chapitre montréa- lais de l’Association Canadienne des Journalistes, membre de l’Investigative Reporters and Editors des États-Unis et de la Fédération Européenne de


La grande Doris Day, actrice, chanteuse et mili- tante de la cause du SIDA depuis le décès de son meilleur ami Roch Hudson par suite de cette ma- ladie vient d’annoncer, à l’âge de 87 ans, la sortie d’un nouveau CD de chansons de style Lounge qui doit être disponible à la vente dès le 5 septem- bre, en Grande-Bretagne pour commencer…

La star, qui est très impliquée aussi dans la défen- se des droits des animaux aux États-Unis, prouve qu’elle a non seulement la voix mais l’énergie pour participer à la création complète d’un nouveau disque, du début à la fin. Un exploit qui fera plaisir aux millions de fans de Doris. “My Heart” propo- sera donc des chansons dans le plus pur style des ballades des années 50 et surtout, la voix légen- daire de la chanteuse la plus aimée des améri- cains dans les années 40 à 70. On peut d’ailleurs entendre une chanson complète au http://www., directement à l’accueil.

Doris Day by Wikipedia

Sunday, March 13th, 2011

Doris Day

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Doris Day

Doris Day in the early 1950s
Born Doris Mary Ann Kappelhoff
April 3, 1922 (1922-04-03) (age 88)
Cincinnati, Ohio, United States
Occupation Actress, singer
Years active 1939–1987
Spouse Al Jorden (1941–43, divorced)
George Weidler (1946–49, divorced)
Martin Melcher (1951–68, his death)
Barry Comden (1976–81, divorced)
Children Terry Melcher (deceased)
Website Doris Day Animal Foundation

Doris Day (born Doris Mary Ann Kappelhoff, April 3, 1922)[1] is an American actress and singer, and an outspoken animal rights activist since her retirement from show business. Her entertainment career began in the 1940s as a big band singer. In 1945 she had her first hit recording, “Sentimental Journey“. In 1948, she appeared in her first film, Romance on the High Seas. During her entertainment career, she appeared in 39 films, recorded more than 650 songs, received an Academy Award nomination, won a Golden Globe and a Grammy Award, and, in 1989, received the Cecil B. DeMille Award for lifetime achievement in motion pictures.

As of 2009, Day was the top-ranking female box office star of all time and ranked sixth among the top ten box office performers (male and female).[2]



Early life

Doris Day was born in the Cincinnati, Ohio, neighborhood of Evanston to Alma Sophia Welz (a housewife) and Wilhelm (later William) Kappelhoff (a music teacher and choir master). All of her grandparents were German immigrants.[3] Although the 1930 census lists her at age 7, she states to her biographer in Doris Day: Her Own Story that she was born in 1924.[4] Specifically she states, “[I was] named by my mother in honor of her favorite actress, Doris Kenyon, a silent screen star of that year 1924.” The youngest of three children, she had two brothers: Richard, who died before she was born, and Paul, a few years older.[5][6]

Her parents’ marriage failed due to her father’s reported infidelity.[6] Although the family was Roman Catholic, her parents divorced. After her second marriage, Day herself would become a Christian Scientist. Day has been married four times.

Day developed an early interest in dance, and in the mid-1930s formed a dance duo with Jerry Doherty that performed locally in Cincinnati. A car accident on October 13, 1937, damaged her legs and curtailed her prospects as a professional dancer.[7] While recovering, Day took singing lessons, and at 17 she began performing locally.

It was while working for local bandleader Barney Rapp in 1939 or 1940 that she adopted the stage name “Day” as an alternative to “Kappelhoff,” at his suggestion. Rapp felt her surname was too long for marquees. The first song she had performed for him was “Day After Day”, and her stage name was taken from that.[6] After working with Rapp, Day worked with a number of other bandleaders including Jimmy James,[8] Bob Crosby, and Les Brown. It was while working with Brown that Day scored her first hit recording, “Sentimental Journey”, which was released in early 1945. It soon became an anthem of the desire of World War II demobilizing troops to return home. This song is still associated with Day, and was rerecorded by her on several occasions, as well as being included in her 1971 television special.[9]


Film career

While singing with the Les Brown band and briefly with Bob Hope, Day toured extensively across the United States. Her popularity as a radio performer and vocalist, which included a second hit record “My Dreams Are Getting Better All the Time“, led directly to a career in films. Already in 1941 Day appeared as a singer with the Les Brown band in a soundie (a Cinemasters production). After her separation from her second husband, George Weidler, in 1948, Day reportedly intended to leave Los Angeles and return to her mother’s home in Cincinnati. Her agent Al Levy convinced her to attend a party at the home of composer Jule Styne. Her performance of the song “Embraceable You” impressed Styne and his partner, Sammy Cahn and they recommended her for a role in Romance on the High Seas, which they were working on for Warner Brothers. The withdrawal of Betty Hutton due to pregnancy left the main role to be re-cast, and Day got the part. The film provided her with another hit recording “It’s Magic.”

In 1950 U.S. servicemen in Korea voted her their favorite star. She continued to make minor and frequently nostalgic period musicals such as Starlift, The West Point Story, On Moonlight Bay, By the Light of the Silvery Moon, and Tea For Two for Warner Brothers. In 1953 Day appeared as Calamity Jane, winning the Academy Award for Best Original Song for “Secret Love” (her recording of which became her fourth U.S. No. 1 recording).

After filming Young at Heart (1954) with Frank Sinatra, Day chose not to renew her contract with Warner Brothers. She elected to work under the advice and management of her third husband, Marty Melcher, whom she married in Burbank on April 3, 1951. Day had divorced saxophonist-songwriter George W. Weidler (born September 11, 1917 – died July 26, 1995) on May 31, 1949 in Los Angeles in an uncontested divorce action after marrying him on March 30, 1946 in Mount Vernon, New York, separating in April 1947 and filing for divorce in June 1948.

Day subsequently took on more dramatic roles, including her 1954 portrayal of singer Ruth Etting in Love Me or Leave Me. Day would later call it, in her autobiography, her best film. She was also paired with such top stars as Jack Lemmon, James Stewart, Cary Grant, David Niven, and Clark Gable.

In Alfred Hitchcock’s The Man Who Knew Too Much (1956), Day sang “Que Sera, Sera (Whatever Will Be, Will Be)” which won an Academy Award for Best Original Song and became her signature song. According to Jay Livingston, who wrote the song with Ray Evans, Day preferred another song used briefly in the film, “We’ll Love Again” and skipped the recording for “Que Sera, Sera”. At the studio’s insistence she relented. After recording the number, she reportedly told a friend of Livingston, “That’s the last time you’ll ever hear that song”. However, the song was used again in Please Don’t Eat the Daisies (1960), and was reprised as a brief duet with Arthur Godfrey in The Glass Bottom Boat (1966). “Que Sera, Sera” also became the theme song for her CBS television show (1968–73). The Man Who Knew Too Much was her only film for Hitchcock and, as she admitted in her 1975 autobiography, she was initially concerned at his lack of direction. She finally asked if anything was wrong and Hitchcock said everything was fine — if she weren’t doing what he wanted, he would have said something.[10]

She had one more Top Ten hit with “Everybody Loves a Lover” in 1958.

Box office success

In 1959, Day entered her most successful phase as a film actress with a series of romantic comedies, starting with Pillow Talk, co-starring Rock Hudson, who became a lifelong friend. Day received a nomination for an Academy Award for Best Actress. Day and Hudson made two more films together, Lover Come Back (1961) and Send Me No Flowers (1964). Day also teamed up with James Garner, starting with 1963′s The Thrill of It All, followed later that year by Move Over, Darling. Move Over, Darling had originally been entitled Something’s Got to Give, a 1962 comeback vehicle for Marilyn Monroe and featuring Dean Martin. The film was suspended following the firing of Monroe and her subsequent death. A year later, it was renamed and recast with Day as the lead character.

By the late 1960s, the sexual revolution of the baby boomer generation had refocused public attitudes about sex. Times changed, but Day’s films did not. Critics and comics dubbed Day “the world’s oldest virgin”,[11] and audiences began to shy away from her films. As a result, she slipped from the list of top box office stars, last appearing in the Top 10 in 1967 with The Glass Bottom Boat, her final hit film.

One of the roles she turned down was that of the iconic Mrs. Robinson in The Graduate,[12] a role that eventually went to Anne Bancroft. In her published memoirs, Day said that she had rejected the part on moral grounds. Her final feature film, With Six You Get Eggroll, was released in 1968.

Recording success

Day’s last major hit single came in the UK in 1964 with “Move Over, Darling“, co-written by her son specifically for her. The recording was a notable departure for Day, with its distinctly contemporary-sounding arrangement. In 1967, Day recorded her last album, The Love Album, essentially concluding her recording career, though this album was not released until 1995.

Bankruptcy and television career


Melcher died April 20, 1968. Day was shocked to discover that her husband of 17 years and his business partner Jerome Bernard Rosenthal[13] had squandered her earnings, leaving her deeply in debt. Rosenthal had been her attorney since the late 1940s, and he represented her on May 31, 1949, in her uncontested divorce action against her second husband, songwriter George W. Weidler. In February 1969, Day filed suit against Rosenthal and won the then-largest civil judgment (over $20 million) until that time in the state of California.[citation needed]


On September 18, 1974, Day was awarded $22,835,646 for fraud and malpractice in an hour-long oral decision by Superior Judge Lester E. Olson, ending a 99-day trial that involved 18 consolidated lawsuits and countersuits filed by Day and Rosenthal that involved Rosenthal’s handling of her finances after she terminated him in July 1968. The civil trial included 14,451 pages of transcript from 67 witnesses. Represented by attorney Robert Winslow and the law firm of Mitchell, Silberberg & Knupp LLP, Day was awarded $1 million punitive damages, $5.6 million plus $2 million interest for losses incurred in a sham oil venture; $3.4 million plus $1.2 million interest over a hotel venture; $2.2 million plus $793,800 interest for duplicate or unnecessary fees paid to Rosenthal; more than $2 million to recoup loans to Rosenthal; $2.9 million plus $1 million interest for fraud, and $850,000 attorney fees for Day. Olson also enjoined Rosenthal from prosecuting any more lawsuits against Day or her business operations. (Rosenthal had filed more than 20 suits from 1969 to 1974). Olson, an expert in complex financial marital settlements, read every page of 3,275 individual exhibits and 68 boxes of miscellaneous financial records.[citation needed]

In October 1979, Rosenthal’s liability insurer settled with Day for about $6 million payable in 23 annual installments. Rosenthal continued to file an appeal in the 2nd District Court of Appeal, and also filed another half-dozen suits related to the case. Two were libel suits, one against Day and her publishers over comments she made about Rosenthal in her book in which he sought damages. The other suits sought court determinations that insurance companies and individual lawyers failed to defend Rosenthal properly before Olson and in appellate stages. In April 1979, he filed a suit to set aside the $6 million settlement with Day and recover damages from everybody involved in agreeing to the payment supposedly without his permission.[citation needed]


In October 1985, the state Supreme Court rejected Rosenthal’s appeal of the multimillion-dollar judgment against him for legal malpractice, and upheld conclusions of a trial court and a Court of Appeal that Rosenthal acted improperly. In April 1986, the U.S. Supreme Court refused to review the lower court’s judgment. In June 1987, Rosenthal filed a $30 million lawsuit against lawyers he claimed cheated him out of millions of dollars in real estate investments. He also named Day as a co-defendant, describing her as an “unwilling, involuntary plaintiff whose consent cannot be obtained”.[clarification needed]Rosenthal claimed that millions of dollars Day lost were in real estate sold after Melcher died in 1968, in which Rosenthal asserted that the attorneys gave Day bad advice, telling her to sell, at a loss, three hotels, in Palo Alto, Dallas and Atlanta and some oil leases in Kentucky and Ohio. Rosenthal claimed he had made the investments under a long-term plan, and did not intend to sell them until they appreciated in value. Two of the hotels sold in 1970 for about $7 million, and their estimated worth in 1986 was $50 million. In July 1984, after a hearing panel of the State Bar Court, after 80 days of testimony and consideration of documentary evidence, the panel accused Rosenthal of 13 separate acts of misconduct and urged his disbarment in a 34-page unsigned opinion. The panel’s findings were upheld by the State Bar Court’s review department, which asked the justices to order Rosenthal’s disbarment. He continued representing clients in federal courts until the U.S. Supreme Court ruled against him on March 21, 1988. Disbarment by the Ninth U.S. Circuit Court of Appeals followed on August 19, 1988.[citation needed]

The Supreme Court of California, in affirming the disbarment, held that Rosenthal engaged in transactions involving undisclosed conflicts of interest, took positions adverse to his former clients, overstated expenses, double-billed for legal fees, failed to return client files, failed to provide access to records, failed to give adequate legal advice, failed to provide clients with an opportunity to obtain independent counsel, filed fraudulent claims, gave false testimony, engaged in conduct designed to harass his clients, delayed court proceedings, obstructed justice and abused legal process. Terry Melcher stated that it was only Martin Melcher’s premature death that saved Day from financial ruin. It remains unresolved whether Melcher was himself duped. Day stated publicly that she believes Melcher innocent of any deliberate wrongdoing, stating that Melcher “simply trusted the wrong person”.[14] According to Day’s autobiography, as told to A. E. Hotchner, the usually athletic and healthy Melcher had an enlarged heart. Most of the interviews on the subject given to Hotchner (and included in Day’s autobiography) paint an unflattering portrait of Melcher. Author David Kaufman asserts that one of Day’s costars, actor Louis Jourdan, maintained that Day herself disliked her husband,[15] but Day’s public statements regarding Melcher appear to contradict that assertion.[16]

The Doris Day Show

Upon her husband’s death on April 20, 1968, Day learned that he had committed her to a television series, which became The Doris Day Show.

“It was awful”, Day told OK! Magazine in 1996. “I was really, really not very well when Marty [Melcher] passed away, and the thought of going into TV was overpowering. But he’d signed me up for a series. And then my son Terry [Melcher] took me walking in Beverly Hills and explained that it wasn’t nearly the end of it. I had also been signed up for a bunch of TV specials, all without anyone ever asking me.”

Day hated the idea of doing television, but felt obligated. “There was a contract. I didn’t know about it. I never wanted to do TV, but I gave it 100 percent anyway. That’s the only way I know how to do it.” The first episode of The Doris Day Show aired on September 24, 1968, and, from 1968 to 1973, employed “Que Sera, Sera” as its theme song. Day grudgingly persevered (she needed the work to help pay off her debts), but only after CBS ceded creative control to her and her son.

The show was successful, enjoyed a five-year run, and functioned as a curtain-raiser for The Carol Burnett Show. The show is remembered today for its abrupt season-to-season changes in casting and premise. It was not as widely syndicated as many of its contemporaries were, and has been little seen outside the United States and the United Kingdom.[17] By the end of its run in 1973, public tastes had changed and her firmly established persona was regarded as passé. She largely retired from acting after The Doris Day Show, but did complete two television specials, The Doris Mary Anne Kappelhoff Special (1971) and Doris Day to Day (1975). She appeared in a John Denver TV special in 1974.[citation needed]

1990s and renewal of interest

The release of a greatest hits CD in 1992 garnered her another entry onto the British charts,[citation needed] while the song “Perhaps, Perhaps, Perhaps” was included in the soundtrack of the Australian film Strictly Ballroom.


In 2006, Day recorded a commentary for the DVD release of the fifth (and final) season of her TV show. Recently Day has participated in telephone interviews with a radio station that celebrates her birthday with an annual Doris Day music marathon.[citation needed] In July 2008 she appeared on the Southern California radio show of longtime friend newscaster George Putnam, reported in the Los Angeles Times.

While Day turned down a tribute offer from the American Film Institute,[citation needed] she received and accepted the Golden Globe’s Cecil B. DeMille Award for lifetime achievement in 1989. In 2004, Day was awarded the Presidential Medal of Freedom but declined to attend the ceremony because of a fear of flying. Day did not accept an invitation to be a recipient of the Kennedy Center Honors for the same reason.[18]

Both columnist Liz Smith and film critic Rex Reed have mounted vigorous campaigns to gather support for an honorary Academy Award for Day to herald her spectacular film career and her status as the top female box-office star of all time.[19] Day was honored in absentia with a Grammy for Lifetime Achievement in Music in February 2008.

Personal life

In 1975, Day released her autobiography, Doris Day: Her Own Story, an “as-told-to” work with A. E. Hotchner. The book detailed her first three marriages:

  • To Al Jorden, a trombonist whom she had met when he was in Barney Rapp’s Band, from March 1941 to 1943. Her only child, son Terry Melcher, was born from this marriage. Jorden, who was reportedly physically abusive to Day, committed suicide in 1967 by a self-inflicted gunshot wound.
  • To George Weidler (a saxophonist), from March 30, 1946 to May 31, 1949. Weidler, the brother of actress Virginia Weidler, and Day met again several years later. During a brief reconciliation, he helped her become involved in Christian Science.
  • To Martin Melcher, whom she married on April 3, 1951. This marriage lasted far longer than her first two. Melcher adopted Terry (thus renaming the boy Terry Melcher), and produced many of Day’s movies. After her autobiography was published, Day married one last time.
  • Her fourth and last marriage was to Barry Comden, who was roughly a decade younger, from April 14, 1976 until 1981. Comden was her first husband from outside of show business. Comden was the maitre d’ at one of Day’s favorite restaurants. Knowing of her great love of dogs, Comden endeared himself to Day by giving her a bag of meat scraps and bones on her way out of the restaurant. When this marriage unraveled, Comden complained that Day cared more for her “animal friends” than she did for him. Comden died on May 25, 2009, aged 74.

While promoting the book, Day caused a stir by rejecting the “girl next door” and “virgin” labels so often attached to her. As she remarked in her book, “The succession of cheerful, period musicals I made, plus Oscar Levant‘s highly publicized comment about my virginity (‘I knew Doris Day before she became a virgin.’) contributed to what has been called my ‘image’, which is a word that baffles me. There never was any intent on my part either in my acting or in my private life to create any such thing as an image.” Day said she believed people should live together prior to marriage, something that she herself would do if the opportunity arose. At the conclusion of this book tour, Day seemed content to focus on her charity and pet work and her business interests. (In 1985, she became part-owner with her son of the Cypress Inn in Carmel, California.)

In May 1983, she became a grandmother. In 1985 she briefly hosted her own talk show, Doris Day’s Best Friends on CBN. Despite the worldwide publicity her show received, it was canceled after 26 episodes.

Terry Melcher first made a brief attempt to become a surf music singing star, then became a staff producer for Columbia Records in the 1960s, and was famous for producing some latter-day recordings by The Beach Boys and The Byrds. In November 2004, he died from complications of melanoma, aged 62.

Animal welfare activism

Day’s interest in animal welfare and related issues apparently dates to her teen years when she was recovering from an automobile accident and took her dog Tiny for a walk without a leash. Tiny ran into the street and was killed by a passing car. Day later wrote she was wracked with guilt and loneliness. In 1971, she co-founded Actors and Others for Animals and appeared in a series of newspaper advertisements denouncing the wearing of fur, alongside Mary Tyler Moore, Angie Dickinson, and Jayne Meadows.[20] Day’s friend, Cleveland Amory, wrote about these events in Man Kind? Our Incredible War on Wildlife (1974).

Throughout the 1980s and 1990s, Day promoted the annual Spay Day USA, and on a number of occasions, actively lobbied the United States Congress in support of legislation designed to safeguard animal rights. She also founded The Doris Day Animal which was merged into The Humane Society of the United States in 2006.[21] Staff members of the Doris Day League took positions within The HSUS, and Day recorded public service announcements for the organization. The HSUS now manages Spay Day USA, the one-day spay/neuter event she originated.[22]

Recent years

Day now lives near Carmel-by-the-Sea, California.[23]


  1. ^ Many sources indicate that Day was born in 1922, although some maintain she was born in 1924. In the census of April 1930, she is listed as age seven. This would indicate a birth year of either 1922 or 1923 as her birthday is April 3 and the exact date the census taker visited her home is not clear. Source Citation: Year: 1930; Census Place: Cincinnati, Hamilton County, Ohio; Roll: 1808; Page: 10A; Enumeration District: 55. Kaufman’s publishers, Virgin Books, list Day’s year of birth as 1924 on the Verso (Copyright) page, but Kaufman gives her year of birth as 1922. Intelius gives her age as of November 19, 2010 as 86, but this is not dispositive.
  2. ^ Quigley Publishing: Annual Box Office Poll & All-Time Top Ten Stars List
  3. ^ Doris Day’s ancestry
  4. ^ Doris Day: Her Own Story”, by A.E. Hotchner, Bantam (1976) page 11
  5. ^ Hotchner, A. E., Doris Day: Her Own Story, Morrow & Co., Inc., 1976, p. 18
  6. ^ a b c “The Dark Days of Doris Day”, June 14, 2008, Daily Mail newspaper (Britain).
  7. ^ Hamilton Daily News Journal, October 18, 1937, “Trenton Friends Regret Injury To Girl Dancer”
  8. ^ The Lima (Ohio) News, April 17, 1940, p. 11, “To Entertain At Convention Here”
  9. ^ Doris Day (2nd Ed. ed.). London: Orion Books. September 1, 2004. p. 26. ISBN 978-0752817156. “It is not surprising … that she took so readily to Christian Science in her later life”
  10. ^ McGilligan, Patrick, Alfred Hitchcock: A Life in Darkness and Light, ReganBooks, 2003, p. 520
  11. ^ Doris Day films, passim, The American Film Institute Catalog of Motion Pictures.
  12. ^
  13. ^ Jerome Bernard Rosenthal (born April 1, 1911 – died August 15, 2007), admitted to the State Bar of California on June 11, 1946 after graduating from the University of Chicago Law School, whose clients also included Ross Hunter, Van Johnson, and Gordon MacRae, also Day’s lawyer, business manager, and tax adviser under a May 1956 agreement (in which he was to receive 10% of virtually everything owned or earned by Day and Melcher)
  14. ^ Doris Day: A Sentimental Journey, Television Documentary, Arwin Productions, PBS, 1991
  15. ^ “Doris Day’s Vanishing Act”, by David Kaufman, Vanity Fair, May 2008, p. 260
  16. ^ Hotchner, Doris Day: Her Own Story, p. 226
  17. ^ McGee, Garry (2005). Doris Day: Sentimental Journey. McFarland & Co.. pp. 227–8.
  18. ^ Doris Day’s website Retrieved on 12-01-10
  19. ^ New York Post article at Retrieved on 06-05-07
  20. ^ Pierre Patrick, Que Sera, Sera: The Magic of Doris Day Through Television, Bear Manor Media, 2006, p. 132 (photograph of ad)
  21. ^ Merger Adds To Humane Society’s Bite, Retrieved on 06-05-07.
  22. ^ Humane Society and Doris Day, official website of Humane Society of the United States. Retrieved on 06-05-07.
  23. ^ Rep: Doris Day Still “Sharp as a Tack”, August 13, 2008

Further reading

  • Barothy, Mary Anne. Day at a Time: An Indiana Girl’s Sentimental Journey to Doris Day’s Hollywood and Beyond. Hawthorne Publishing, 2007.
  • Bret, David. Doris Day: Reluctant Star. JR Books, London. 2008.*Kaufman, David (2008). Doris Day: The Untold Story of the Girl Next Door. New York: Virgin Books. ISBN 9781905264308.
  • McGee, Garry. Doris Day: Sentimental Journey. McFarland & Company, Inc., 2005.
  • Patrick, Pierre and Garry McGee. Que Sera, Sera: The Magic of Doris Day Through Television. Bear Manor Media, 2005.
  • Patrick, Pierre and Garry McGee. The Doris Day Companion: A Beautiful Day (One on One with Doris and Friends). BearManor Media, 2009.
  • Braun, Eric. “Doris Day.” Orion Books, 1994.
  • Santopietro, Tom. “Considering Doris Day”. Thomas Dunn Books, 2008.

Doris Day par Wikipédia

Sunday, March 13th, 2011

Doris Day

Un article de Wikipédia, l’encyclopédie libre.
Doris Day
Dans Les Pièges de la passion (1955)

Nom de naissance Doris Mary Ann Von Kappelhoff
Naissance 3 avril 1922 (1922-04-03) (88 ans)
Cincinnati, États-Unis
Nationalité Drapeau des États-Unis Américaine
Profession(s) Actrice
Films notables Les Pièges de la passion
L’Homme qui en savait trop
Pique-nique en pyjama
Confidences sur l’oreiller

Doris von Kappelhoff, connue sous le nom de scène de Doris Day, née le 3 avril 1922 à Cincinnati dans l’Ohio aux États-Unis, est une actrice, chanteuse et productrice américaine. Elle a joué dans plus de 40 films avec la compagnie Warner Bros et a enregistré plusieurs albums avec Columbia Records.




Première vocation, accident et convalescence

Doris Day pensait initialement faire une carrière comme danseuse à Hollywood avec son partenaire de danse Jerry Dougherty.

Le 13 octobre 1938, en revenant d’une cérémonie pour célébrer son départ pour Hollywood, son auto est entrée en collision avec un train. Les os de sa jambe droite étaient fracassés à deux endroits. Après l’opération sur sa jambe, elle retourne à la maison pour récupérer mais en entrant dans la maison, elle glisse sur le tapis et se fracture une fois de plus la jambe. Elle passe une année complète à se remettre de cette blessure. Pour passer le temps, Doris Day chante les chansons de Blues et de Jazz qui passent à la radio. Elle admire particulièrement la chanteuse Ella Fitzgerald pour sa voix et sa façon de chanter le jazz. Sa mère lui paye des cours de chant avec Grace Raine, contente de voir sa fille reprendre espoir dans une forme d’art : la musique. Grace Raine a rapidement réalisé que Doris possedait un talent rare et lui donna trois leçons par semaine pour le prix d’une [1].

Début de carrière au music-hall

Elle entame sa carrière, sous le pseudonyme de Doris Day, par le music-hall, les grands orchestres et le disque avant de débuter à l’écran en 1948. Avant d’approfondir sa carrière comme chanteuse, Doris chantait pour le groupe Les Brown avec lequel elle a enregistré 42 chansons. Douze de ces chansons ont été dans le top twenty countdown, qui est une liste des chansons considérées comme les plus populaires à la radio. Elle commence à travailler au WLW où elle chante au Midnight Show cinq fois par semaine.

Lors d’une de ses performances, Les Brown écoutait l’émission et tombe amoureux de la voix sensuelle de Doris Day. Le groupe et surtout Doris deviennent de plus en plus reconnus grâce à la chanson Sentimental Journey qui touche les gens qui ont vécu ou ont été témoins de la Seconde Guerre mondiale. Doris Day quitte le groupe Les Brown pour épouser Al Jorden, le tromboniste du groupe de Bob Crosby avec lequel Doris Day a débuté avant Les Brown. Il était un amant très jaloux qui accusait Doris de coucher avec un autre homme. “Her Husband was obsessively jealous, accusing her of affairs when she merely said hello to a male acquaintance, heaping emotional abuse on her, even beating her”[2]. Lorsque Doris Day fut enceinte, Al abusait de Doris Day physiquement et mentalement. Elle quitte Al Jorden un an plus tard après son accouchement et retourne à Cincinnati.

En 1942, elle a déjà un enfant et est divorcée. Ayant grandi pendant les années de la grande dépression, Doris croit qu’il est important de travailler dur et de gagner sa vie en étant indépendante. Elle obtient, très rapidement, un contrat avec la compagnie de film Warner Bros. pour laquelle elle joue dans de nombreux films musicaux. Doris Day ne cesse de tourner, incarnant, par sa joie de vivre et sa santé morale, l’américaine type.

Vers le cinéma et la télévision

Doris Day et Howard Keel dans La Blonde du Far-West (1953)

Le 30 mars 1946 Doris Day épouse son deuxième mari George Weidler, le saxophoniste du groupe Les Brown. Ils déménagent à Los Angeles où Day chante à la radio CBC et Weidler trouve du travail dans un groupe de musique. Doris Day est renvoyée de CBC car ils croyaient qu’elle n’avait pas de talent et qu’elle n’irait pas loin dans sa carrière.

Peu de temps après son divorce avec George Weidler, Doris engage Al Levy comme manager et signe un contrat avec Columbia Records. Grâce à ce contrat elle est invitée à passer une audition pour son premier film Romance à Rio (Romance on the High Seas) en 1947. Sous un contrat de sept ans de 1948 à 1954 avec Warner Bros, Doris joue dans plusieurs films musicaux parmi lesquels : La Femme aux chimères (Young Man With a Horn), Il y a de l’amour dans l’air (My Dream is Your Dream), I’ll See You in My Dreams et La Blonde du Far-West (Calamity Jane) ont été reconnus. Elle épouse en 1951 son nouveau manager Marty Melcher.

Elle est une vedette populaire des comédies familiales. Partenaire de Rock Hudson ou Cary Grant, elle incarne à l’écran une femme saine et vertueuse. Doris Day tourne aussi avec les plus grands réalisateurs  : Michael Curtiz, David Butler, Charles Vidor, Alfred Hitchcock.

Dans le même temps, elle enregistre de nombreux albums. Certains de ces albums sont les bandes sonores des films dans lesquels elle a joué et d’autres sont des albums qu’elle a enregistrés comme chanteuse solo.

En 1968, elle arrête le cinéma et continue sa carrière, comme de nombreuses actrices de sa génération, à la télévision. Marty Melcher, son mari, meurt d’un élargissement de cœur juste avant le début du tournage de sa télésérie Doris comédie (“The Doris Day Show”) en 1968. Après cinq ans de télévision, Day décide d’arrêter le show business pour se dévouer à sa nouvelle passion, les droits des animaux.

En 1975, elle publie son autobiographie, intitulée Doris Day, Her Own Story (sa propre histoire).


Doris Day en 1952

Son premier film fut Romance à Rio. Lorsque Doris Day a commencé à jouer dans des films, elle n’avait aucune formation ou expérience comme actrice. Elle se fiait à son instinct et son expérience comme chanteuse de big band. La revue de film New York Tribune croyait dans le talent d’actrice de Doris Day et disait à son sujet, “Day has much to learn about acting, but she has personality enough to take her time about it.“ [3] Elle a travaillé avec une variété d’acteurs comme Jack Carson, Gene Nelson (en), Lee Bowman, Dennis Morgan,S. Z. Sakall, Gordon MacRae, Billy De Wolfe (en), Ray Heindorf, David Butler, James Cagney et plusieurs autres.

Doris Day n’avait pas comme but de devenir actrice. Elle pensait faire carrière comme danseuse à Hollywood avec son partenaire de danse Jerry Dougherty. Malheureusement, après son accident d’automobile, ces rêves se sont vite éteints. Au début de sa carrière comme chanteuse, elle obtint le rôle principal dans Romance à Rio, grâce à sa voix sensuelle. Doris Day gagne beaucoup d’expérience comme actrice et avec chaque nouveau film ses personnages prennent une nouvelle profondeur. Par contre, il y a une chose qui ne cesse d’émerveiller les gens : sa voix, lorsqu’elle chante dans les films musicaux. Elle travaille sous contrat avec Warner Bros. durant sept ans. Dans son troisième film Les Travailleurs du chapeau, elle commence à être reconnue comme actrice, chanteuse et danseuse aux yeux du public. Elle joue peu après dans La Femme aux chimères sous Warner Bros. Le film est basé sur la vie d’un musicien de jazz Bix Beiderbecke. Musicalement, le film fait honneur au talent de Doris Day, parce que la musique de big band est celle qu’elle a beaucoup chantée dans le groupe Les Brown.

Le film Calamity Jane (1953) est un des films musicaux les plus populaires. Doris Day s’identifie beaucoup à Calamity. Elle dit `”Calamity Jane is the real me. When I was a little girl I was a Tomboy; I liked to do what boys did – climb trees, go skating. Yet at the same time I loved dolls…”` [4] Doris Day gagne l’or pour la meilleure chanson en 1954, Secret Love. Elle a été nommée en 1960 pour l’Oscar de la meilleure actrice dans Confidences sur l’oreiller. Elle joue dans des comédies musicales, drame, films romantiques et plusieurs autres. Dans tout ce que Doris Day accomplit comme personne, on retrouve toujours une expression de ses expériences. Doris Day est un symbole de l’avant Seconde Guerre mondiale.

À la fin de son contrat avec Warner Bros. de sept ans, elle joue dans une série de films comme Les Pièges de la passion, avec MGM. Pique-nique en pyjama était un autre film renommé dans lequel elle a joué et où Doris Day gagne un prix comme meilleure actrice. Pique-nique en pyjama était la première comédie musicale classique dans laquelle Day a joué. Le deuxième film dans lequel elle joue après son contrat est L’Homme qui en savait trop. Day est reconnue pour son interprétation de la chanson Que Sera, Sera (Whatever Will Be, Will Be), dans L’Homme qui en savait trop d’Alfred Hitchcock. Dans le film Le Bal du printemps, Day gagne la médaille en or pour la performance préférée d’actrice en 1951. Elle joue aussi dans des comédies comme Le Chouchou du professeur et Ne mangez pas les marguerites qui confirme le talent de Doris Day comme actrice avec une expérience plus approfondie depuis son premier film Romance à Rio.


La voix sensuelle de Doris Day a couvert divers styles et genres musicaux, le blues, jazz, ballade, rock’n’roll, pop, big band, etc. Malgré le fait qu’elle a joué dans des comédies romantiques ou films typiquement américains lors des années 1940, 1950, 1960. Les films dans lesquels elle a joué ont été reconnus grâce à son talent spectaculaire de chanteuse et de danseuse. Sa carrière comme chanteuse solo a commencé en 1947 pour se terminer en 1967. Elle a fait plus de six cents enregistrements de chansons populaires qu’elle a chantées dans les films qu’elle a joués. Avant de débuter sa carrière comme chanteuse solo, elle chante dans le groupe Les Brown. Douze des chansons de ce groupe ont été sur le Top Twenty. Son chant ressemble beaucoup au jazz, surtout à la chanteuse Ella Fitzgerald que Doris Day admire beaucoup.

Doris Day a souvent été reconnue comme une crooner dans le genre de Bing Crosby et Frank Sinatra qui chantait d’une façon intime dans le micro, ce qui donne l’impression que Doris Day s’adressait directement au spectateur. Non seulement elle avait un style de jazz avec un mélange de crooner, mais elle avait un contrôle incroyable sur sa voix. Lors d’une entrevue avec le New York Times, Doris Day définit son talent comme chanteuse ; « I like the simplest form of music. I would prefer singing with just a guitar or piano »[5]. En revanche, la plupart des enregistrements qu’elle a faits ont une organisation variée d’instrument.

Elle enregistre des chansons à la manière de ‘40’s hep cat jive’ comme Beau Night in Hotchkiss Corners et Alexander the Swoose (Half Swan Half Goose). Lorsque le groupe de Les Brown et Day enregistre Sentimental Journey dans le mois de novembre 1944, la chanson gagne beaucoup de popularité et de prestige.

Sa carrière de chanteuse solo est divisée en deux temps. La première partie débute en 1947 et se termine vers l’année 1956. Elle enregistre plusieurs albums solos qui couvrent une variété de style et de genre musical. En même temps Columbia Records sort les albums des films dans lesquelles Doris Day chante. La deuxième phase de sa carrière solo commence en 1957 et se termine en 1967. Dans cette période, elle enregistre l’album Day by Day, The Love Album. Soixante-seize de ses chansons se sont placées dans le single charts, vingt-et-une de ses chansons sont dans le top ten et sept de ses chansons sont numéro un à la radio. Bewitched, Bothered, Bewildered, A Guy Is a Guy, If I Give My Heart to You, Love Somebody, My Dreams Are Getting Better All The Time (sept semaines consécutives au numéro un), Secret Love et Sentimental Journey (neuf semaines consécutives numéro un).

On la retrouve en duo avec des chanteurs et chanteuses comme Frank Sinatra, Buddy Clark, Dinah Shore, Donald O`Connor, Frankie Laine, Guy Mitchell, Johnny Ray, Bing Crosby et plusieurs autres. Doris Day et Sinatra ont chanté Let’s Take an Old Fashioned Walk, une chanson du Broadway Miss Liberty. Frank Sinatra et Doris Day ont chanté un autre duo ensemble sur le programme de Radio Your Hit Parade que Sinatra présentait. Elle chante plusieurs chansons de Broadway comme I`ve Never Been in Love Before et Bushel and a Peck de la comédie Blanches colombes et vilains messieurs. Elle commence à enregistrer des albums conceptuels de diverses chansons américaines populaires. Son premier album concept fut Day by Day (1956). L’album contient douze chansons dont la plupart viennent des années 1930 et qui tournent autour de la thématique de la romance tard le soir. Avant cet album, elle chante la chanson populaire Que Sera, Sera (Whatever Will Be, Will Be) dans le film de Alfred Hitchcock, L’Homme qui en savait trop qui serait sa première chanson qui aurait amené à ces albums conceptuels. Doris Day collabore avec Frank De Vol pour plusieurs chansons et albums qu’elle enregistre. La chanson Everybody Loves a Lover composée en 1958, est la dernière chanson de Doris Day qui se classe dans le Top Forty. Day remporte un oscar pour la meilleure performance vocale, grâce à cette chanson, qui monte au numéro six dans le Cash Box et les Classement du Billboard.


Le 2 juin 1954 Doris Day participe à sa première émission de télévision, What’s My Line. Trois ans plus tard, le 8 septembre 1957, Doris apparait sur le même programme télévisé. Elle n’apparait plus à la télévision jusqu’au début de sa télésérie « The Doris Day Show » en 1968. Son mari Marty Melcher tombe très malade et meurt juste avant qu’elle apprenne que son mari décédé a signé un contrat avec CBS pour commencer une télésérie. En plus de cela Doris apprend qu’elle vient de perdre toute sa fortune et est endettée.

Marty et Doris Day ont fait confiance à la mauvaise personne avec leur argent. La télésérie de Doris Day débute six semaine après la mort de son mari et dure cinq ans. Après la première saison, elle engage un nouveau producteur, de nouvelles personnes pour réécrire la télésérie. C’est la première fois que Doris prend en charge sa carrière et qu’elle a le dernier mot sur ce qu’elle va chanter, dire ou porter. Peu après, elle apparait sur l’émission The Mike Douglas Show en 1976, elle discute son premier mariage avec Al Jorden publiquement pour la première fois. Elle est aussi apparue sur The Tonight Show et The Merv Griffin Show. Il y a eu des documentaires sur la vie de Doris Day, en 1989, « I don’t Even Like Apple Pie » sur BBC TV en 1991 le documentaire de PBS intitulé « Doris Day: Sentimental Journey ». Elle apparait aussi sur l’émission « Vicky! » pour promouvoir son organisation pour les droits des animaux.


Durant les jours de guérison de la jambe brisée de Doris Day, elle se rapproche de son chien Tiny qui lui tient compagnie durant sa longue convalescence. Un jour, Doris, qui était encore en béquille, a sorti Tiny sans laisse et une auto a percuté l’animal qui est mort sur le coup. La culpabilité de la mort de son chien a donné naissance à son intérêt pour les droits des animaux. Elle est devenue une activiste reconnue pour les droits des animaux. Cette passion s’est développée plus sérieusement au début du tournage de sa télésérie The Doris Day Show en 1973. Cette passion a même surpassé sa passion pour la danse, le chant et être actrice. Elle est dévouée aux animaux, elle les traite comme des humains. Elle croit que la communication avec les animaux et le respect sont très importants. En 1977, Doris Day commence, avec l’aide de son mari Barry Comden, sa propre œuvre caritative pour animaux appelée Doris Day Pet Foundation. Doris et Barry offrent 100 000 $ de leur propre argent pour aider l’œuvre à ses débuts. « [...] a kennel was opened in the San Fernando Valley, homes were found for dogs and cats, and urgent medical attention was provided for animals in need » [6].

Quand Doris voulait souligner un cas particulier d’agression contre animaux, elle n’avait qu’à appeler la maison blanche et demander à parler au président, Ronald Reagan qui avait joué dans le film The Winning Team avec elle. L’organisation a été renommée The Doris Day Animal Foundation et est devenue une organisation nationale à but non lucratif. L’organisation propose un programme de non violence qui entraîne des policiers, travailleurs sociaux, etc., qui voyagent autour du pays pour donner des séminaires afin de démontrer que la violence contre les animaux est un crime.


Enregistrement complet du groupe Les Brown

Album sorti en 2001 sur Jazz Factory : Dig It, Let’s be Buddies, While The Music Plays On, Three at a Table for Two, Between Friends, Broomstreet, Barbara Allen, Celery Stalks at Midnight, Amapola, Easy as Pie, Booglie Wooglie Piggie, Beau Night in Hotchkiss Corners, Alexander the Swoose (Half Swan Half Goose), Made Up My Mind, Keep Cool Fool, Sentimental Journey, My Dreams Are Getting Better All the Time, He’s Home for a Little While, Taint Me, I’ll Always Be with You, A Red Kiss on a Bleu Letter, Till the End of Time, He’ll have to Cross the Atlantic, I’d Rather Be With You, Come to Baby, Do, Aren’t You Glad You’re You, The Last Time I Saw You, We’ll Be Together Again, You Won’t Be Satisfied Until you Break My Heart, In The Moon Mist, Day By Day, There’s Good Blues Tonight, All Through The Day, The Deevil, Devil, Divil, I Got the Sun in the Morning, My Number One Dream Came True, The Whole World is Singing My Song, Are You Still in Love With Me, Sooner or Later, You Should Have Told Me, The Christmas Song, It Could Happen To You

Bande sonore de divers films enregistrée avec Colombia Records
You’re My Thrill, 1949

Par divers chefs d’orchestre

“You’re My Thrill” (John Rarig), “Bewitched, Bothered, Bewildered” (John Rarig), “Imagination” (George Siravo), “I’ve Only Myself to Blame” (George Siravo), “I’m Confessin`” (John Rarig), “Sometimes I’m Happy” (John Rarig), “You Got to My Head” (John Rarig), “I Didn’t Know What Time It Was” (John Rarig), “If I Could Be with You”(George Siravo), “Darn That Dream” (Axel Stordahl), “When Your Lover Has Gone” (John Rarig), “That Old Feeling” (John Rarig),

Day By Day, 1956

Arrangé et orchestré par Paul Wetson

“The Song Is You”, “Hello, My Lover, Goodbye”, “But Not for Me”, “I Remember You”, “I Hadn’t Anyone Till You”, “But Beautiful”, “Autumn Leaves”, “Don’t Take Your Love from Me”, “There Will Never Be Another You”, “Gone With The Wind”, “The Gypsy in My Soul”, “Day By Day”

Day By Night, 1957

Arrangé et orchestré par Paul Wetson

“I See Your Face Before Me”, “Close Your Eyes”, “The Night We Called It a Day”, “Dream a Little Dream of Me”, “Under a Blanket of Blue”, “Your Do Something to Me”, “Stars Fell on Alabama”, “Moon Song”, “Wrap Your Troubles in Dreams”, “Soft as the Starlight”, “Moonglow”, “The Lamp Is Low”

Hooray for Hollywood, 1958 (Album de deux disques)

Arrangé et orchestré par Frank DeVol

“Hooray for Hollywood”, “Cheek to Cheek”, “It’s Easy to Remember”, “The Way You Look Tonight“, “I’ll Remember April”, “Blues in the Night”, “Over the Rainbow”, “Our Love is Here to Stay”, In the Still of the Night”, “Night an Day”, “Easy to Love”, “I Had the Craziest Dream”, I’ve Got My Love to Keep Me Warm”, “Soon”, “That Old Black Magic”, “You’ll Never Know”, “A Foggy Day”, “It’s Magic”, “It Might as Well Be Spring”, “Nice Work If You Can Get It”, “Three Coins in the Fountain”, “Let’s Face the Music and Dance”, “Pennies from Heaven”, “Oh, But I Do”

Cuttin’ Capers, 1960

Arrangé et orchestré par Frank DeVol

“Cuttin’ Capers”, “Steppin’ Out with My Baby”, “Makin’ Whoopee”, “The Lady’s in Love with You”, “Why Don’t We Do This More Often”, “Let’s Take a Walk Around the Block”, “I’m Sitting on Top of the World”, “Get Out and Get Under the Moon”, “Fits as a Fiddle”, “Me Too”, “I Feel Like a Feather in the Breeze”, “Let’s Fly Away”

Show Time, 1960

Arrangé et orchestré par Axel Stordahl

“Show Time”, “I Got the Sun in the Morning”, “Ohio”, “I Love Paris”, “When I’m not Near the Boy I Love”, “People Will Say We’re in Love”, “I’ve Grown Accustomed to His Face”, “The Surrey with the Fringe on Top”, “They Say It’s Wonderful”, “A Wonderful Guy”, “On the Street Where You Live”, “The Sound of Music”, “Show Time”

Bright and Shiny, 1961

Arrangé et orchestré par Neal Hefti

“Bright and Shinny”, “I Want to Be Happy”, “Keep Smilin’, Keep Laughin’, Be Happy”, “Singin’ in the Rain”, “Gotta Feelin’”, “Happy Talk”, “Make Someone Happy”, “Ridin’ High”, “On the Sunny Side of the Street”, “Clap Yo’ Hands”, “Stay with the Happy People”, “Twinkle and Shine”

The Doris Day Christmas Album, 1964

Arrangé et orchestré par Pete King

“Have Yourself a Merry Little Christmas”, “I’ll Be Home for Christmas”, “Be a Child at Christmas Time”, “Toyland”, “Christmas Present”, “The Christmas Waltz”, “Winter Wonderland”, “Snowfall”, “White Christmas”, “Let it Snow! Let it Snow! Let it Snow!”, “The Christmas Song”, “Silver Bells”, “Here Comes Santa Claus”, “Ol’ Saint Nicholas”, “Christmas Story”

With a Smile and a Song, 1965

Arrangé et orchestré par Allyn Ferguson

“Give a Little Whistle”, “The Children’s Marching Song (Nick Nack Paddy Whack)”, “Getting to Know You”, “Zip-a-Dee-Doo-Dah”, “The Lilac Tree”, “High Hopes”, “Do Re Mi”, “Whatever Will Be, Will Be (Que Sera, Sera)”, “Inchworm”, “Swinging on a Star”, “Sleepy Baby”, “With a Smile and a Song”

Doris Day’s Sentimental Journey, 1965

Arrangé et orchestré par Mort Garson, produit par Allen Stanton

“The More I See You”, “At Last”, “Come to Baby, Do”, “I Had the Craziest Dream/I don’t Want to Walk Without You”, “I’ll Never Smile Again”, “I Remember You”, “Serenade in Blue”, “I’m Beginning to See the Light”, “It Could Happen to You”, “It’s Been a Long”, “Long Time”, “Sentimental Journey”


comme actrice

comme productrice

Liens externes

Commons-logo.svg Wikimedia Commons propose des documents multimédia libres sur Doris Day.


  • Santopietro, Tom, (2007) Considering Doris Day, Thomas Dunne Books St. Martin’s press, NY
  • Patrick, Pierre, et McGee, Garry, Que Sera Sera The Magic Of Doris Day, BearManor Media

47- Des alliances humanitaires exclusives

Friday, April 16th, 2010

Fondée par un hétéro
“Cʼest pas de sa faute, ce quʼil
fait dans sa chambre à coucher
lui appartient et ne concerne
personne, il a le droit dʼêtre hé-
téro…”, cʼest ainsi que jʼaimais
présenter le Président fondateur
du Point à une certaine époque
aux gens de la communauté gaie
qui souhaitaient transiger avec
la revue nouveau genre qui sʼof-
frait à eux.
Mais il y avait là un fait indé-
niable, celui qui avait osé pro-
poser un nouveau magazine gai
audacieux et ne tolérant pas les
images conformistes était be
images conformistes était be
images conf l et
bien hétérosexuel. Yves Daoust
aura été éditeur du Point entre
1998 et 2002 et sera resté, par la
suite, conseiller pour le nouvel
éditeur, celui qui signe encore
aujourdʼhui ce texte.
La revue dʼaffaires et de vie gaie des québécois a fait couler beaucoup dʼencre en publiant un média gai
nouveau genre qui refusait les images traditionnellement associées aux gais et lesbiennes et en offrant un
journalisme dʼenquête sérieux. En voici les principaux faits saillants…
Cette édition spécia-
le du Point vous est of-
ferte gratuitement par
Dès le début, la publication
sʼest orientée vers un contenu
spécialisé en affaires et en san-
té, reléguant les compétiteurs
au simple rang de diffuseurs
de communiqués alors que Le
Point allait au-delà de la nou-
velle, commençait son travail là
où les autres le terminaient.
Cʼest avec cette distinction en
tête que Le Point a publié de
nombreux dossiers audacieux
sur des théories SIDA novatri-
ces permettant la diffusion de
contenu qui ne trouverait jamais
place ailleurs. Dès 2002, Le
Point avait dʼailleurs surpris en
publiant des analyses exclusives
du politicien Jean-Luc Romero,
personnalité politique de lʼan-
née 2001 en France et afi n de
permettre une meilleure visibi-
lité de son contenu, sʼassociait
avec des personnalités connues
comme Elizabeth Taylor,
Doris Day, Céline Dion ou El-
ton John. Ces alliances ont tou-
tes contribuées à assurer une
meilleure diffusion du produit
Le Point et encore aujourdʼhui,
des personnalités publiques et
des stars sʼassocient toujours à
la revue, en exclusivité par-
fois, pour lui donner plus de
punch et dans certains cas, le
budget nécessaire pour publier
un contenu qui ne trouve pas fa-
cilement preneur dans le monde
commercial. Le SIDA étant un
La Revue Le Point a été deux
fois en nomination pour deux
prix internationaux en journa-
lisme et design et son alliance
avec Gay Globe TV permet do-
rénavant de diffuser les sujets
du magazine dans un format
additionnel, soit la télé web.
Dans les pages qui suivent, nous
ferons le tour des couvertures
les plus populaires du magazine
et des textes les plus lus depuis
2002. Pour lire les éditions an-
térieures du Point, simplement
consulter le site www.gayglobe.
us, section Le Point.

Éric Messier s’en prend maintenant aux personnalités publiques

Sunday, March 21st, 2010

Éric Messier, ce journaliste qui s’en prend depuis quelques mois à moi, auteur de ces lignes et éditeur d’un groupe média compétiteur à lui, s’en prend maintenant aux personnalités publiques qui collaborent, oeuvrent, travaillent ou contribuent avec moi à divers dossiers ou contribuaient par le passé.

Éric Messier a publié ce matin sur son blogue un rapport déclarant qu’une liste impressionnante de personnalités publiques affirmeraient ne pas me connaître ou collaborer avec moi à des sujets ou des projets.

M. Messier, en agissant de la sorte, et en publiant de faux renseignements confirme que son comportement est abusif et incohérent. Tantot il dément être banni de nombreux services web, tantot il en parle en accusant des bénévoles responsables de son bannissement de fascime, oui fascisme, ce qui est terrible pour les victimes de ces affirmations. M. Éric Messier au aussi publié sur son blogue un appel à exécuter des femmes il y a quelques semaines et a publié une des carricatures de Mahomet, sachant très bien le mal que causent ces publications. Il semble d’ailleurs se délecter des effets de ses publications…

Bref, cet individu n’est pas cohérent dans ses actes, il s’en prend à tout ce qui bouge et harcèle maintenant des personnalités publiques qui se disent forcées par lui de faire des déclarations.

Un procureur a été mandaté il y a 2 semaines afin de procéder à des accusations criminelles contre cet individu, ses écrits et ses actes font actuellement l’obet d’un recensement, nous invitons les personnes qui recoivent des communications de cet individu à contacter leur service de police local et de prendre connaissance des messages sur ce blogue à propos de cette personne.