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Donna Summer dies at 63

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LaDonna Adrian Gaines (December 31, 1948 – May 17, 2012[1]), known by the stage name Donna Summer, was an American singer/songwriter who gained prominence during the disco era of the 1970s. She had a mezzo-soprano vocal range, and was a five-time Grammy Award winner.[2][3] Summer was the first artist to have three consecutive double albums reach number one on the US Billboard chart, and she also charted four number-one singles in the United States within a 13-month period.

Summer died on May 17, 2012. AP reports that she died in the morning at her home in Key West, Florida at age 63 following a battle with breast cancer and lung cancer[4][5]

Contents

Early life and career

Donna Summer was born on New Year’s Eve 1948 in the Dorchester neighborhood of Boston, Massachusetts. She was one of seven children raised by devout Christian parents. Influenced by Mahalia Jackson, Summer began singing in the church at a young age. In her teens, she formed several musical groups including one with her sister and a cousin, imitating Motown girl groups such as The Supremes and Martha and the Vandellas in Boston.

In the late 1960s, Summer was influenced by Janis Joplin after listening to her albums as a member of Big Brother and the Holding Company, and dropped out of school convinced that music was her way out of Boston, where she had always felt herself to be an outsider, even among her own family who ridiculed her for her voice and her looks. She joined the psychedelic rock group the Crow as lead singer, but the group was short-lived as they split upon their arrival in New York. In 1968, Summer auditioned for a role in the Broadway musical, Hair, but she lost the part of Sheila to Melba Moore. When the musical moved to Europe, Summer was offered the role. She took it and moved to Germany for several years. While in Germany, where she learned to speak German fluently, she participated in the musicals Ich Bin Ich (the German version of The Me Nobody Knows), Godspell and Show Boat. After settling in Munich, she began performing in several ensembles including the Viennese Folk Opera and also sang as a member of the pop group FamilyTree (created by the German music producer Guenter “Yogi” Lauke). She joined the group in 1973 and toured with them throughout Europe.[citation needed]

She also sang as a studio session singer and in theaters. In 1971, while still using her birth name Donna Gaines, she released her first single, a cover of “Sally Go ‘Round the Roses“, though it was not a hit. In 1972, she married Austrian actor Helmuth Sommer and gave birth to their daughter Mimi Sommer in 1973. Citing marital problems caused by her affair with German artist (and future live-in boyfriend) Peter Mühldorfer, she divorced Helmuth but kept his last name, anglicising it to “Summer”. She also worked on an album with keyboardist/producer Veit Marvos in 1972, providing backing vocals on his Ariola records release Nice To See You (where she was credited under the pseudonym Gayn Pierre). Several single releases over the years have included a young Donna performing with the group, even though she often denied ever singing on any of the Marvos releases. The name “Gayn Pierre” was also used by Donna while performing in Godspell with Helmuth Sommer during 1972.[citation needed]

1970s

While singing background for the hit-making 1970s trio Three Dog Night, Summer met producers Giorgio Moroder and Pete Bellotte. She eventually signed a deal with the European label Groovy Records and issued her first album, Lady of the Night, in 1974. The album was not released in America, but found some limited European success on the strength of the song “The Hostage“, which reached number one in Belgium and number two in the Netherlands.

In 1975, Summer approached Moroder with an idea for a song she and Bellotte were working on for another singer. She had come up with the lyric “love to love you, baby”. Moroder was interested in developing the new sound that was becoming popular and used Summer’s lyric to develop the song. Moroder persuaded Summer to record what was to be a demo track for another performer. She later said that she had thought of how the song might sound if Marilyn Monroe had sung it and began cooing the lyrics. To get into the mood of recording the song, she requested Moroder turn off the lights while they sat on a sofa with him inducing her moans and groans. After hearing playback of the song, Moroder felt Summer’s version should actually be released. Although some radio stations refused to play it due to its suggestive style, “Love to Love You” found chart success in several European countries, and made the Top 5 in the United Kingdom.

The song was then sent to Casablanca Records president Neil Bogart in hopes of getting an American release. Bogart informed Summer and Moroder he would release the song (now called “Love to Love You Baby“) but requested that Moroder produce a longer version for discothèques. Moroder, Bellotte, and Summer returned with a 17 minute version and Casablanca signed Summer and released the single in November 1975. The shorter version of the single was promoted to radio stations whilst clubs (mostly gay) regularly played the 17 minute version (the longer version would also appear on the album). Casablanca became one of the first record labels to popularize the 12″ single format. By early 1976, “Love To Love You Baby” had reached #2 on the US Billboard Hot 100, while the parent album of the same name sold over a million copies. The song generated controversy due to Summer’s moans and groans and some American radio stations, like several in Europe, refused to play it. Time magazine would report that 22 orgasms were simulated in the making of the song.[citation needed] Other upcoming singles included “Try Me, I Know We can Make It”, US #80; “Could It Be Magic“, US #52; “Spring Affair“, US #58; and “Winter Melody“, US #43. The subsequent albums Love Trilogy and Four Seasons of Love both went gold in the US.

In 1977, Summer released the concept album I Remember Yesterday. This album included her second top ten single, “I Feel Love“, which reached number six in the US and number one in the UK. Another concept album, also released in 1977, was Once Upon a Time, a double album which told of a modern-day Cinderella “rags to riches” story through the elements of orchestral disco and ballads. This album would also attain gold status. In 1978, Summer released her version of the Jimmy Webb ballad, “MacArthur Park“, which became her first US number one hit. The song was featured on Summer’s first live album, Live and More, which also became her first album to hit number one on the US Billboard 200 chart, and went platinum selling over a million copies. Other studio tracks included the top ten hit, “Heaven Knows“, which featured the group Brooklyn Dreams accompanying her on background and Joe “Bean” Esposito singing alongside her on the verses. Summer would later be romantically involved with Brooklyn Dreams singer Bruce Sudano and the couple married two years after the song’s release. Also in 1978, Summer acted in the film, Thank God It’s Friday, playing a singer determined to perform at a hot disco club. The film met modest success, but a song from the film, entitled “Last Dance“, reached number three on the Hot 100 and resulted in Summer winning her first Grammy Award. Its writer, Paul Jabara, won an Academy Award for the composition. Despite her musical success, Summer was struggling with anxiety and depression and became dependent on prescription drugs for several years.

In 1979, Summer performed at the world-televised Music for UNICEF Concert, joining contemporaries such as Abba, Olivia Newton-John, the Bee Gees, Andy Gibb, Rod Stewart, John Denver, Earth, Wind and Fire, Rita Coolidge and Kris Kristofferson for an hour’s TV special that raised funds and awareness for the world’s children. Artists donated royalties of certain songs, some in perpetuity, to benefit the cause.

Bad Girls and the break from disco

Summer began work on her next project with Moroder and Bellotte, Bad Girls, an album that had been in production for nearly two years. Summer based the whole concept on prostitution (revisiting the theme for 1974′s ‘Lady Of The Night’), even dressing as a hooker herself on the cover art. The album became a huge success, spawning the number one hits “Hot Stuff” and Bad Girls, and the number two “Dim All the Lights“. With MacArthur Park, Hot Stuff, Bad Girls, and the Barbra Streisand duet “No More Tears (Enough is Enough)“, Summer achieved four number-one hits within a thirteen month period. Those aforementioned songs, along with Heaven Knows, Last Dance, Dim All The Lights, and On the Radio (from her upcoming double-album) would give her eight US Top 5 singles within a two year period. “Hot Stuff” later won her a second Grammy in the Best Female Rock Vocal Performance, the first time the category was included. That year, Summer played eight sold-out nights at the Universal Amphitheater in Los Angeles.

Summer released her first (international) greatest hits set in 1979, a double-album entitled On The Radio: Greatest Hits Volumes 1 & 2. The album reached number one in the US, becoming her third consecutive number one album. A new song from the compilation, “On the Radio“, reached the US top five, selling over a million copies in the U.S. alone.

1980s

After the release of the greatest hits album, Summer wanted to branch out into other musical styles in addition to disco, which led to tensions between her and Casablanca Records. Sensing that they could no longer come to terms, Summer and the label parted ways in 1980, and she signed with Geffen Records, the new label started by David Geffen.

Summer’s first release on Geffen Records was The Wanderer, which replaced the disco sound of Summer’s previous releases with more of the burgeoning new wave sound and elements of rock, such as the material being recorded at this time by Pat Benatar. The album achieved gold status in the US, and the title track (released as the first single) peaked at #3 in the US, though subsequent singles were only moderate hits.

Summer’s projected second Geffen release, entitled I’m a Rainbow, was shelved by Geffen Records (though two of the album’s songs would surface in soundtracks of the 1980s films Fast Times at Ridgemont High and Flashdance). Summer reluctantly parted company with Moroder after seven years working together as Geffen had recruited Quincy Jones to produce her next album, 1982′s Donna Summer. The album had taken a lengthy six months to record. The album’s first single, “Love Is in Control (Finger on the Trigger)“, became an American top ten hit on the Hot 100, followed by more moderate hits “State of Independence“(#41 pop) and “The Woman In Me”(#33 pop). Problems then increased between Summer and Geffen Records after they were notified by Polygram Records, the parent company of Summer’s former label Casablanca, that she needed to deliver them one more album to fulfill her contract with them. Summer delivered the album, She Works Hard for the Money, and Polygram released it on its Mercury imprint in 1983. The title song became a hit reaching number three on the US Hot 100, and would provide Summer with a Grammy nomination. The album also featured the reggae-flavored UK Top 20 hit “Unconditional Love“, which featured the British group Musical Youth who were riding high from the success of their single “Pass the Dutchie“. The third US single, “Love Has A Mind of Its Own”, reached the top forty of the Billboard R&B chart. The album itself was certified gold.

In late 1984, with her obligation to Polygram complete, Summer returned on Geffen Records with her next release. Geffen, wanting to keep the momentum going, enlisted She Works Hard For the Money’s producer Michael Omartian to produce Cats Without Claws. The album, however, was not as successful as She Works Hard For the Money and failed to attain gold status of 500,000 copies sold in the US, becoming her first album since her 1974 debut not to do so. It did include a moderate hit in “There Goes My Baby“, which peaked at #21.

Controversy

In the mid 1980s, Summer was embroiled in a controversy. She had allegedly made anti-gay remarks regarding the then-relatively new disease, AIDS, which as a result had a significantly negative impact on her career and saw thousands of her records being returned to her record company by angered fans. Summer, by this time a born-again Christian, was alleged to have said that AIDS was a punishment from God for the immoral lifestyles of homosexuals.[6][7] However, she denied that she had ever made any such comment and, in a letter to the AIDS campaign group ACT UP in 1989, she said that it was “a terrible misunderstanding. I was unknowingly protected by those around me from the bad press and hate letters … If I have caused you pain, forgive me.” She went on to apologize for the delay in refuting the rumours and closed her letter with quotes from Chapter 13 of 1 Corinthians from the Bible.[8]

Also in 1989, Summer told The Advocate magazine that “A couple of the people I write with are gay, and they have been ever since I met them. What people want to do with their bodies is their personal preference.”.[9] A couple of years later she filed a lawsuit against New York magazine when it reprinted the rumours as fact just as she was about to release her album Mistaken Identity in 1991.[10] According to a Biography television program dedicated to Summer in which she participated in 1995, the lawsuit was settled out of court though neither side was able to divulge any details.

European success

In 1987, Summer returned with the album All Systems Go, which did not sell well, becoming her second consecutive album not to achieve gold status. It featured the single “Dinner with Gershwin” (written by Brenda Russell), which was only a minor US hit, though it peaked at #13 in the UK. The album’s title track, “All Systems Go”, was released only in the UK where it peaked at #54.

For Summer’s next album, Geffen Records hired the British hit production team of Stock Aitken Waterman (or SAW), who had enjoyed incredible success by writing and producing for such acts as Kylie Minogue, Dead or Alive, Bananarama, and Rick Astley among others. However, Geffen decided not to release the album, entitled Another Place and Time, and Summer and Geffen Records parted ways in 1988. The album was released in Europe in March 1989 on Warner Bros. Records, which had been Summer’s label in Europe since 1982. The single “This Time I Know It’s For Real” had become a top ten hit in several countries in Europe, prompting the Warner Bros. subsidiary company Atlantic Records to sign Summer in the US and pick up the album for a North American release soon after. The single peaked at #7 on the Hot 100 in the US, and became her twelfth gold single there. It was also Summer’s final Top 40 hit on the American pop charts, though she scored two more UK hits from the album, “I Don’t Wanna Get Hurt” (UK #7) and “Love’s About To Change My Heart” (UK #20).

1990s

In 1990, a new compilation, The Best of Donna Summer, was released on Warner Bros. Records. It featured some of Summer’s biggest hits from the 1970s and 1980s. The album achieved Gold status in the UK, where “State of Independence” had been re-released to promote it.

In 1991, Summer released the new jack swing style album Mistaken Identity. It did not sell well, but did contain the #18 R&B hit “When Love Cries”.

In 1993, Polygram Records released an extended greatest hits collection entitled The Donna Summer Anthology. It included 34 songs, totalling over two and a half hours of music. It not only included songs from the Polygram-owned labels of Casablanca and Mercury, but also material from Atlantic and Geffen Records as well.

In 1994, Summer return with a new album on Mercury/Polygram, a gospel-influenced Christmas album entitled Christmas Spirit. It included classic Christmas songs such as “O Holy Night“, “Joy To The World“, and “O Come All Ye Faithful“,and a stiring rendition of Amy Grant’s “Breath Of Heaven“, as well as some original songs.

Some of Summer’s dance releases including “Carry On” (her first collaboration with Moroder in a decade) and “Melody of Love (Wanna Be Loved)” charted on the US Dance Chart, with “Melody of Love” reaching number one on that chart and also reaching number 21 on the UK Singles Chart.

Also in 1994, Polygram would release yet another Summer compilation album entitled “Endless Summer: Greatest Hits“, containing 18 songs which were mainly the radio versions heard at the time of their release (as opposed to the Anthology album the year before which contained many longer versions of the songs).

During this time, Summer was offered a guest role on the sitcom Family Matters as Steve Urkel’s (Jaleel White) Aunt Oona. She made a second appearance in 1997. In 1998, Summer received a Grammy Award for Best Dance Recording, being the first to do so, after a remixed version of her 1992 collaboration with Giorgio Moroder, “Carry On”, was released in 1997. In 1999, Summer taped a live television special for VH1 titled Donna Summer – Live and More Encore, producing the second highest ratings that year for the network, after their annual Divas special. A CD of the event was released by Epic Records and featured two studio recordings, “I Will Go with You (Con te partirò)” and “Love Is the Healer” which reached number one on the Billboard Dance Charts.

2000s

Summer continued to score top ten hits on Billboard’s Dance Chart in the new millennium. In 2000, she also appeared on the third annual Divas special, dedicated to Diana Ross, though Summer sang her own material for the show. In 2004, Summer was inducted to the Dance Music Hall of Fame alongside The Bee Gees and Barry Gibb as an artist. Her classic song, “I Feel Love”, was also inducted that night.

In 2008, Summer released her first studio album of fully original material in 17 years, entitled Crayons. Released on the Sony BMG label Burgundy Records, it peaked at #17 on the US Top 200 Album Chart (her highest placing on the chart since 1983), and achieved modest international success. The songs “I’m A Fire“, “Stamp Your Feet“, and “Fame (The Game)” reached number one on the US Billboard Dance Chart. The ballad “Sand on My Feet” was released to adult contemporary stations and reached number thirty on that chart. While commenting on the album, Summer said “I wanted this album to have a lot of different directions on it. I did not want it to be any one baby. I just wanted it to be a sampler of flavors and influences from all over the world. There’s a touch of this, a little smidgeon of that, a dash of something else…like when you’re cooking.” On the song “The Queen Is Back”, Summer reveals her wry and witty self-awareness of her musical legacy and her public persona. “I’m making fun of myself,” she admits. “There’s irony, it’s poking fun at the idea of being called a queen. That’s a title that has followed me, followed me, and followed me. We were sitting and writing and that title kept popping up in my mind and I’m thinking, ‘Am I supposed to write this? Is this too arrogant to write?’ But people call me ‘the queen,’ so I guess it’s ok to refer to myself as what everybody else refers to me as. We started writing the song and thought it was kind of cute and funny.” Summer wrote “The Queen Is Back” and “Mr. Music” with J.R. Rotem and Evan Bogart, the son of Casablanca Records founder, Neil Bogart.

On December 11, 2009, Summer performed at the Nobel Peace Prize Concert in Oslo, Norway, in honor of United States President Barack Obama. She was backed by the Norwegian Radio Orchestra.

2010s

In August 2010, she released the single “To Paris With Love”, co-written with Bruce Roberts and produced by Peter Stengaard. In October 2010, the single reached #1 on the US Billboard Dance Chart. Also that month, Summer appeared in the PBS Television Special Hitman Returns: David Foster and Friends. In it, Summer performed with Seal on a medley of the songs “Unbreak My Heart / Crazy / On the Radio“, before Summer closed the show with “Last Dance”.[11]

On July 29, 2010, Summer gave an interview with allvoices.com where she was asked if she would consider doing an album of standards. She replied:

“I actually am, probably in September. I will begin work on a standards album. I will probably do an all-out dance album and a standards album. I’m gonna do both, and we will release them however were gonna release them. We are not sure which is going first.”[12]

On September 15, 2010, Summer appeared as a guest celebrity singing alongside rising star Prince Poppycock on the television show America’s Got Talent.

On October 16, 2010, she performed at a benefit concert at the Phoenix Symphony.[13]

On June 6, 2011, Summer was a guest judge on the show, Platinum Hit in week two titled, Dance Floor Royalty. Platinum Hit is a reality competition series on Bravo launched in 2011 in which 12 singer-songwriters compete through innovative songwriting challenges that will test their creativity, patience and drive. Every episode features a different topic from a dance track to a love ballad, that require the contestants to write and perform lyrics from a multiple of genres, for a cash prize of $100,000, a publishing deal with songwriting collective The Writing Camp, and a recording deal with RCA/Jive label.

In July 2011, Summer was working at Paramount Recording Studios in Los Angeles with her nephew, the rapper and producer O’Mega Red. Together they worked on a track entitled “Angel”.

Personal life

Summer was one of seven children born and raised in Boston’s Dorchester neighborhood, living on the first floor of a three-decker home. Following her move to Austria in 1971, she met and fell in love with actor Helmuth Sommer while the two were acting in Godspell. In 1973, the couple married and that year Summer gave birth to her first child, daughter Mimi Sommer. However, the marriage crumbled and by 1975, they had formally divorced. Summer took her husband’s last name, slightly altering the spelling, as her stage name. After she had divorced from Helmuth, she moved into her Los Angeles house with lover Peter Mühldorfer, who was a respected surrealist painter. As her fame increased, Mühldorfer resented all the press and public attention and it drove a wedge between them. She has stated that he became violent and with the help of Casablanca Records mogul Neil Bogart he was eventually forced to return to Germany after his visa was revoked.

In 1978, while working on the hit track, “Heaven Knows” which featured Brooklyn Dreams member Joe “Bean” Esposito on vocals, Summer met fellow member Bruce Sudano. Within a few months, Summer and Sudano became an item. The couple married on July 16, 1980. A year later, Summer gave birth to another daughter (her first child with Sudano), Brooklyn, named after Sudano’s group. A year after that, Summer and Sudano had their second child, Amanda.

Summer had often talked about her early successful years as a period of confusion and anxiety. By mid-1977, struggling with the media’s titles of her as the first lady of love, she began suffering from depression and anxiety attacks. Summer wrote in her memoirs that she had attempted suicide several times. Her rapid rise to success, combined with some serious regrets about mistakes in her personal life, began to take its toll. During this time, she self-medicated on prescription medication, resulting in an addiction. Following a nervous breakdown at her home in 1979, Summer went to a local church attended with her sister Dara and declared herself a born again Christian. Summer then decided that from then on, the song that had won her international fame and recognition, “Love to Love You Baby“, would no longer be performed. A quarter of a century later, however, she began performing the song again live. As recently as 2011, she even rerecorded the track, complete with racy sighs and moans, for the “Loverdose” fragrance advertisement by Diesel.

In 1994, Summer and her family moved from Los Angeles to Nashville where she took time out from show business to focus on painting, a hobby she began in 1985. In 1995, Summer’s mother died.

Awards and recognition

  • One NAACP Image Award
  • One time Juno Award nomination for Best Selling International Single,”I Feel Love”
  • Three Multi-Platinum albums in the United States
  • Eleven of her albums went Gold in the United States
  • Twelve Gold singles
  • Six American Music Awards
  • She was the first female African American to receive an MTV Video Music Awards nomination (“Best Female Video” and “Best Choreography” for “She Works Hard For The Money”)
  • Two Golden Globe Award nominations (one win for “Last Dance” Song and one nominated for “The Deep” John Barry’s Song)
  • Summer has received five Grammy Awards.[14]
    • 1979 – Best R&B Vocal Performance (Female), Last Dance
    • 1980 – Best Rock Vocal Performance (Female), Hot Stuff
    • 1984 – Best Inspirational Performance, He’s a Rebel
    • 1985 – Best Inspirational Performance, Forgive Me
    • 1998 – Best Dance Recording, Carry On
  • Twelve Grammy Award nominations (total of seventeen).
    • 1979 – Best Pop Vocal Performance (Female), MacArthur Park
    • 1980 – Album of the Year, Bad Girls
    • 1980 – Best Pop Vocal Performance (Female), Bad Girls
    • 1980 – Best R&B Vocal Performance (Female), Bad Girls
    • 1980 – Best Disco Recording, Dim All The Lights
    • 1981 – Best Pop Vocal Performance (Female), On the Radio
    • 1982 – Best Rock Vocal Performance (Female), Cold Love
    • 1982 – Best Inspirational Performance, I Believe in Jesus
    • 1983 – Best Rock Vocal Performance (Female), Protection
    • 1983 – Best R&B Vocal Performance (Female), Love is in Control (Finger on the Trigger)
    • 1984 – Best Pop Vocal Performance (Female), She Works Hard for the Money
    • 2000 – Best Dance Recording, I Will Go with You (Con te Partiro)
  • Summer placed a Top Forty hit on the Billboard Hot 100 in every year from 1976 (“Love to Love You Baby“) to 1984 (“There Goes My Baby“).
  • Summer was the first artist to score three consecutive number-one double albums.
  • Summer was twice honored by the Dance Music Hall of Fame; once with her induction as a recording artist and again with the induction for her influential single “I Feel Love“.[15]
  • Summer’s music career has landed her as the eighth most successful female recording artist in history according to Billboard[citation needed].
  • Summer’s career span of Billboard number-one Disco/Club Play hits spans from 1975′s “Love to Love You Baby” through 2010′s “[To Paris With Love]“.
  • Summer was nominated for 2010 induction into the Rock and Roll Hall of Fame but was not chosen.[16]

Cover versions by other artists

  • “Love to Love You Baby” was sampled in Beyoncé Knowles‘s “Naughty Girl” and by TLC on their original version of “I’m Good at Being Bad”, but was removed by request of Summer on later editions. The song has been covered in portions onstage by Dionne Warwick.
  • Summer’s “Starting Over Again” was a number one hit on the Hot Country Songs chart as a single for Dolly Parton in 1980. It also was a top-forty hit for Parton on the Billboard Hot 100. Reba McEntire named her 1995 album after the song, and McEntire’s version hit no. 17 on the country singles chart in 1996. McEntire stated in the album’s liner notes that her recording of the song was intended as something of a tribute to Summer and Parton, both artists whom she admired.

Concert tours

Discography

Main article: Donna Summer discography

References

  1. ^ allmusic ((( Donna Summer > Biography )))
  2. ^ ‘Nightline’ Playlist: Donna Summer – ABC News. Abcnews.go.com (2008-06-13). Retrieved on 2011-02-22.
  3. ^ Donna Summer Tickets – Queen Of Disco. Articlesnatch.com (1948-12-31). Retrieved on 2011-02-22.
  4. ^ Oldenburg, Ann (17 May 2012). “Disco queen Donna Summer dies after cancer battle”. USA Today. Retrieved 17 May 2012.
  5. ^ “Donna Summer”. Retrieved 17 May 2012.
  6. ^ “Diva Debacle”. New Musical Express (NME) (October 4, 1999). 1999. Retrieved 2011-07-17.
  7. ^ Rule, Doug (2010). “Summer Heat”. Metro Weekly. Retrieved 2011-07-17.
  8. ^ Gay Community Frowns on Disco Diva Donna Summer. Jet Magazine (page 38, Sept 18, 1989). 1989. Retrieved 2011-07-17.
  9. ^ Groover, D.L. (2008). “Summer Fans, Some Are Not”. OutSmart magazine. Retrieved 2008-07-14.
  10. ^ Ottawa XPress – Music – Donna Summer. Ottawaxpress.ca. Retrieved on 2011-02-22.
  11. ^ Donna Summer. Donna Summer. Retrieved on 2011-02-22.
  12. ^ “Donna Summer Exclusive Interview: Bringing her Summer tour to Hard Rock Live” (29 July 2010). AllVoices.com. Retrieved 25 August 2010.
  13. ^ “Phoenix Symphony Goes Back to the Days of Disco”. Myfoxphoenix.com. 2010-10-16. Retrieved 2011-04-04.

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gayglobeus @ May 17, 2012

Donna Summer meurt à 63

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Donna Summer, de son vrai nom LaDonna Andrea Gaines (née le 31 décembre 1948 à Dorchester, un quartier de Boston et morte le 17 mai 20121) est une chanteuse disco américaine. Elle est un mythe de la musique disco des années 1970 et 1980. Ses plus grands tubes sont : Love to Love You Baby, I Feel Love (reprise par Beyoncé, Jimmy Somerville, John Frusciante des Red Hot Chili Peppers, Kylie Minogue, Madonna durant son Confessions Tour et David Vendetta en 2007), Last Dance (Grammy Award en 1978 dans la catégorie Best R&B vocal performance female, Hot Stuff (Grammy Award en 1979 dans la catégorie Best rock vocal performance female et célébré en 1997 dans le film The Full Monty), Could It Be Magic (reprise en français avec Le temps qui court par Alain Chamfort puis par les Enfoirés en 2006; inspiré du prélude no 20 de Chopin), On The Radio et She Works Hard For The Money. Elle a vendu plus de 130 millions de disques.
Sommaire

1 Les débuts
2 Les premiers disques
3 Love to Love You Baby
4 L’installation dans le succès
5 Le tournant d’I Feel Love
6 La fin de l’année 1977 et Thank God It’s Friday
7 1978
8 Bad Girls
9 La fin de l’année 1979
10 Une nouvelle maison de disques et un nouvel album
11 L’album refusé par Geffen : I’m a Rainbow (1982)
12 Les années 1980
13 1989 Une certaine renaissance
14 Les années 1990
15 Les années 2000
16 Discographie Albums
17 Discographie Single 45T
18 Annexes
18.1 Article connexe
18.2 Lien externe
19 Notes et références

Les débuts

Née dans une famille de sept enfants, elle chante dès l’âge de dix ans en tant que soliste dans le chœur de son église. En 1967, elle abandonne l’école pour devenir chanteuse professionnelle et fait ses débuts avec Crow, un groupe de rock blanc qui joue dans les clubs de Boston et parfois de New York. C’est dans cette dernière ville qu’elle restera, dans l’espoir de remplacer Melba Moore qui avait abandonné son rôle dans Hair. Ce qu’on lui proposera sera un rôle dans la version allemande : à 19 ans, elle part donc pour l’Europe où elle jouera de nombreuses comédies musicales. En 1968, elle a chanté en allemand dans Haare, version allemande de Hair, puis en 1970 dans Ich bin Ich et en 1971 dans Godspell. Elle a aussi participé à cette époque à Showboat et à Porgy & Bess. Elle joue sous le nom de Donna Gaines et même de Gayn Pierre pour Ich bin Ich et Godspell.

Parallèlement, elle enregistre des chansons avec un groupe intitulé The Veith Marvos Red Point Orchestra, dont fait aussi partie Liz Mitchell, future chanteuse de Boney M. Ils ont enregistré un disque composé de neuf chansons où Donna Summer n’est parfois que l’élément d’un chœur (1973). Ce disque sera amplement réédité par la suite sous de nombreux titres, sans l’autorisation de la chanteuse (sous 32 versions différentes, avant des remixes en 1992 puis en 1999).
Les premiers disques

Son premier single date de 1971 et est sorti chez MCA/Decca. Il s’agit de Sally Go ’round the Roses avec en face 2 So Said the Man, deux titres co-écrits et réalisés par Vincent Malouney. Suit en 1973 If You Walkin’ Alone et sa face B Can’t Understand, deux chansons blues-rock. Elle y apparaît sous le nom de Donna Gains. Le disque est sorti chez Philips. Puis elle participe aux chœurs de l’album Hard Labor de Three Dog Night (mais son nom n’apparaît pas sur le disque sorti chez Dunhill en 1974).

Depuis Mannheim, où elle se marie au peintre autrichien Dieter Sommers, elle répond en 1974 à une annonce demandant une choriste. Ceci conduit à sa rencontre avec Pete Bellotte et Giorgio Moroder. Son premier 45 tours, sorti aux Pays-Bas chez Lark, est Denver dream, écrit par Bellotte, avec en face 2 Something’s in the wind écrit par Moroder et Bellotte (1974). Les chansons sont dans la lignée des « Story Songs » à la Cher, genre de petits mélodrames de 3 minutes. Ce genre est idéal pour Summer qui, venue de la comédie musicale, se définit comme une actrice qui chante.

Avec Pete Bellotte et Giorgio Moroder, elle enregistre un album, Lady of the Night (contenant Lady of the Night, Born to Die, Friends, Full of Emptiness, Domino, The Hostage, Wounded, Little Miss Fit, Let’s Work Together Now et Sing Along (sad song)). Ce album est aussi sorti aux Pays-Bas, chez Groovy en 1974. Le single The Hostage a un certain succès en France (no 2), en Belgique et aux Pays-Bas (no 1), malgré son sujet sinistre. En effet ce disque parle d’une femme dont le mari a été enlevé et la chanson se termine par un abrupt « The funeral is tomorrow ». Lancé ensuite en Allemagne, il est interdit de passages radio mais il devient ensuite no 1 au milieu d’un fait divers (un enlèvement politique). L’album est un échec. Écrit par Moroder/Bellotte et réalisé par Pete Bellotte, il est tout aussi noir que le simple, particulièrement la chanson-titre. Summer y chante avec sa voix naturelle des chansons de variétés aux influences flamenco (Lady of the night), folk (Born to die), pop (Friends), country (Domino)… Par la suite, l’album a été réédité à titre de curiosité en 1976 au Pays-Bas chez Prominent tandis qu’en 1977 Lady of the night et The hostage apparaissent sur la compilation Star gold allemande de Summer. Une chanson a été récupérée pour l’album suivant, Full of emptiness, la seule où Summer chante avec la voix de tête qu’on lui connaîtra par la suite ; c’est incidemment la meilleure chanson de l’album. L’album est suivi du simple Virgin Mary avec Pandora’s Box en face 2, paru chez Groovy en 1975 aux Pays-Bas.
Love to Love You Baby

Un titre supplémentaire connaît par la suite une bonne fortune, Love to Love You. C’est à l’origine un simple uniquement sorti en Europe (chez Groovy aux Pays-Bas avec Need-a-Man Blues en face 2). Ce titre court devient Love to Love You Baby et dépasse le quart d’heure après que lors d’une fête privée le patron de Casablanca, Neil Bogart, avait été obligé de le passer et de le repasser à la demande de ses invités. Les réalisateurs artistiques de Summer lui concoctent alors une nouvelle formule qui aboutit à l’album Love to love baby (1975) où la chanson-titre est remixée. Le succès, testé d’abord dans les discothèques françaises, est immense et cette chanson fait date de par l’audace du concept : pendant plus de 16 minutes, Summer soupire des paroles clairement érotiques alternant avec de longs moments dévolus aux choristes et aux musiciens (basse, synthétiseur, violons) sur fond de grosse caisse envahissante, lente et sourde. C’est le triomphe d’une petite production incluant à peine une quinzaine de personnes, qui a enregistré le disque en deux mois (mai-juin 1975). Mais c’est surtout le triomphe d’un concept né sous la houlette de deux réalisateurs artistiques – Pete Bellotte et Giorgio Moroder – et l’apparition d’un son immédiatement identifiable par son utilisation du synthétiseur -le son de Munich (Parallèlement Levay et Kunze lançaient les Silver Convention qui avec leur no 1 Fly Robin Fly procèdent de la même école qui a inventé l’Eurodisco). Love to love you baby devient un énorme hit dans les boîtes gays et marque l’avènement du disco tandis que de nombreuses radios refusent de la passer vu son caractère trop sexuel. Néanmoins c’est le début du raz-de-marée Donna Summer. Love to love you baby rentre dans les listes américaines en décembre 1975 et devient la meilleure vente pendant quatre mois. Classée no 2 en février 1976, elle dépasse rapidement le million de ventes. Au Royaume-Uni, elle est classée le 17 janvier 1976 et monte jusqu’à la cinquième place. Le 19 février le simple est disque d’or aux États-Unis tout comme le lp du même nom (no 6 R&B et no 11 pop). Love to love you baby est aussi le cinquième simple le plus vendu de Summer tout au long de sa carrière. Il existe trois versions sensiblement différentes du LP : la version parue chez Oasis et distribuée par Atlantic, une autre édition, chez Casablanca (qui remplace la reprise de Full of emptiness et The hostage par Virgin Mary) et enfin une troisième avec The hostage et Lady of the night. Full of emptiness est un titre repris de Lady of the night. Le 45 tours est lui sorti avec Need-a-man blues en face 2 ou avec une deuxième partie de 3:27 du hit –la première faisant 4:57.
L’installation dans le succès

Les albums suivants, A Love Trilogy et Four Seasons Of Love, parus tous deux en 1976, montrent une grande fidélité à l’égard de Love to Love You Baby. Ces deux LP sont aussi disques d’or. Le premier single tiré de A Love Trilogy est une reprise de Barry Manilow, Could It Be Magic, qui sur l’album est précédée d’une sulfureuse intro, Prelude to Love. Cette version très réussie est cependant beaucoup plus commerciale que la version originale. Suit Try Me, I Know We Can Make It, morceau de près de 18 minutes, condensé en un peu plus de 4 minutes pour le single. (On la retrouvera par la suite, avec Could It Be Magic sur la bande originale du film Looking for Mr Goodbar). La réalisation artistique était jusqu’alors surtout le fait de Pete Bellotte, mais à partir de maintenant, Giorgio Moroder prend plus d’importance déclarée. Le single suivant, Spring Affair, est tiré de l’album Four Seasons Of Love : il reprend la pochette de l’album où on la voit alanguie sur un croissant de lune. Il existe plusieurs pressages différents du simple : avec Come with me ou Winter melody en face 2, ou alors la chanson avec une partie sur chaque face au Mexique. Four seasons of love est un album bien ficelé et plaisant mais on ne peut s’empêcher de trouver ces chansons préfabriquées, comme Winter Melody, le simple suivant. La chanson la plus réussie de l’album est le succès de discothèque Summer fever (face 2 du 45 tours Winter melody au Mexique). Un argument de vente supplémentaire : un calendrier de 1977 avec des photos de la belle est inclus dans le LP.

Elle est surnommée par ses détracteurs « le sexe chantant » tandis que pour d’autres, c’est « la plus belle voix noire depuis Aretha Franklin » et, pour la promotion de ses disques, « The First Lady of Love », ironiquement transformé par certains en « The First Lady of Lust ». À la fin de l’année, elle sort un album (appelé lui aussi Love To Love You Baby) avec en face 1 Love To Love You Baby et en face 2 Try Me I Know We Can Make It, toutes deux en versions intégrales. Dorénavant, elle prend une part de plus en plus active à l’écriture des chansons : Love To Love You Baby’, Try Me I Know We Can Make It, Prelude To Love et tout l’album Four Seasons of Love sont co-écrits par elle et ses réalisateurs artistiques. Four Seasons of Love est d’ailleurs le plus solide de tous les « concept albums » de Summer, une formule à laquelle elle tient au moment de faire un lp mais qui s’avère souvent bancale pour une chanteuse devant son succès aux discothèques et aux radios. Celle-ci est d’autant plus bancale que les concepts ne sont guère qu’un vague fil directeur. Et encore ; Four Seasons of Love n’a que peu à voir avec les Quatre Saisons de Vivaldi ou l’oratorio Les Saisons de Haydn. Néanmoins, lors de l’élaboration de l’album les références sont là, non pas dans la musique, mais dans l’image qui va avec. Sur le calendrier, on a quatre photos de Summer (dont deux sont déjà connues puisqu’il s’agit de la pochette de l’album). Pour représenter l’hiver, on la voit encapuchonnée de fourrure avec de la fausse neige dans le style des films hollywoodiens de Noël. Deux larmes coulant sur ses joues complètent le tableau ; il va sans dire que Summer est très maquillée et que le maquilleur n’a lésiné ni l’ombre à paupières dorée ni sur le rouge à lèvres brillant. Pour le printemps, elle porte une robe qui se veut XVIIIe siècle et elle fait de la balançoire, en référence à la fois à Vivaldi et à Fragonard. Les photos de l’été et de l’automne sont moins liées à la saison en soi puisque l’on a la couverture du disque pour l’été (Summer sur son croissant de lune, dans la grande tradition des Pierrots kitschs) et l’arrière de la pochette pour l’automne (Summer avec la robe blanche de Monroe dans Sept ans de réflexion).Ceux qui ont eu l’idée du calendrier n’ont pas tellement joué sur l’image sexuelle de Summer, sur son corps ou sur des poses provocantes ; de ce point de vue, on peut comparer les photos de Summer avec celles de Four new seasons une obscure adaptation disco de Vivaldi faite en France en 1978 par The Philarmonics : sur la pochette de l’album, quatre photos montrent un mannequin en maillot de bain –même en hiver !- ouvrant la bouche et dansant devant des tableaux de facture classique mais inconnus des musées.

Au début de 1977, Summer enregistre trois simples sans Moroder-Bellotte : une apparition dans Shut Out, un 45 tours en duo avec Paul Jabara, un ancien de Hair (sur Shut Out de Jabara), une autre dans Old Fashioned Girl, titre des Brooklyn Dreams (sur leur album Brooklyn Dreams), et Down, Deep Inside, qu’elle co-écrit avec John Barry pour le film The Deep, la première incursion de Casablanca dans le cinéma. Shout Out est suivi sur l’album de Paul Jabara du même titre de Heaven Is a Disco où elle chante aussi. Old Fashioned Girl est anecdotique. Down, Deep Inside enfin, s’est classé no 3 disco et no 5 en Angleterre malgré sa relative insignifiance. Donna Summer ne s’est pas vraiment intéressée à ce titre surtout que le compositeur John Barry n’y connaissait rien au disco et que Casablanca voulait un autre Love To Love You Baby, attitude dont Summer commençait à se lasser. Cette chanson existe en version LP, en une version ralentie assez peu heureuse (A Love Song) et en version rallongée. Le 45 tours allemand existe en vinyl bleu. Le film, une sorte de « sous-Dents de la mer », n’est pas resté dans les mémoires.
Le tournant d’I Feel Love

Elle co-écrit toutes les chansons de l’album suivant (sauf une reprise) qui est I Remember Yesterday, album où son style évolue. Ici chaque chanson représente une époque de la musique populaire américaine, des années 1920 au « futur ». De cet album disque d’or, elle tire trois singles, I Remember Yesterday, Love’s Unkind et I Feel Love (la chanson symbolisant avec adéquation le son du futur). À l’origine face 2 du simple Can’t We Just Sit Down (And talk it over), no 20 soul, I Feel Love mènera une carrière indépendante à partir d’un no 1 disco (trois semaines en juillet) et d’un no 1 en Angleterre. En novembre il est no 6 pop et no 9 r’n'b. Il se vend aux États-Unis à plus d’un million d’exemplaires. Comme d’habitude, un titre, ici le remarquable I Feel Love, occulte quelque peu le reste de l’album. I Feel Love existe aussi en une version rallongée de deux minutes supplémentaires, sans grand intérêt vu qu’elle en répète simplement la dernière partie (système inauguré avec Down, Deep Inside, chanson avec laquelle elle partage d’ailleurs le maxi). I Feel Love sera néanmoins un classique du disco et Patrick Cowley la remixe pour Disconet (le maxi sortira même officiellement en 1982) tandis que Jimmy Somerville et Marc Almond la reprennent en 1984, en attendant de nombreuses reprises et des remixes en 1995.

La méthode choisie par Moroder et Bellotte laisse perplexe et l’idée de concept, qui a apparemment présidé à l’élaboration du disque, est bien mince. Le premier titre est I Remember Yesterday, rappelant les années 1940 des « big bands » et Glenn Miller. Suit Love’s Unkind, assez difficile à placer chronologiquement mais qui représenterait plutôt les années 1950. Back In Love Again rend hommage aux Supremes et à la Motown des années 1960. La face se termine par I Remember Yesterday (reprise), procédé de répétition irritant qui n’apporte rien. La face 2 contient Black Lady (les années 1920), Take Me (le disco des années 1970), Can’t We Just Sit Down (And talk it over) (la ballade apparemment intemporelle) et I Feel Love (le futur). Comme on le voit, le fil chronologique n’est pas des plus convaincants surtout que l’uniformité de l’orchestration n’aide pas à bien faire les différences entre les styles. Les deux seules chansons à échapper au moule sont les deux dernières, qui ont d’ailleurs partagé le même 45 tours. Can’t We Just Sit Down (And talk it over) est une carte de visite honorable pour prouver que Donna Summer sait chanter au-delà des soupirs et de la petite voix de ses trois premiers albums. De plus, cette chanson, qui est une reprise de David Soul (le blond de la série télévisée Starsky & Hutch l’avait sortie peu avant sur son album de 1977) est assez jolie. L’autre chanson qui marque est bien sûr I Feel Love. Mais n’est-il pas ironique de voir que cette chanson qui a eu en effet un rôle fondamental dans les styles à venir de la musique pour danser se trouve sur un album dévolu à des genres musicaux passés ? D’ailleurs on peut se demander si Donna Summer se souvient bien d’hier, de son propre passé, puisque ce disque s’inscrit sous une double rupture : elle montre qu’elle sait chanter (ce qui n’allait pas de soi auparavant) et elle inaugure le disco sans instruments autres que des synthétiseurs.

En Angleterre un 12″ est édité avec Back In Love Again, Try Me, I Know We Can Make It et Wasted. Un 45 tours de cette chanson sort en Allemagne chez Atlantic avec l’inédit A Man Like You en face 2. Le 45 tours allemand connaît un nouveau pressage en 1978 avec I Remember Yesterday en face 2.

Can’t We Just Sit Down (And talk it over) est aussi sorti en 45 tours promotionnel chez Casablanca aux États-Unis avec deux versions sensiblement différentes sur chaque face : une version de 3:42 et une autre de 3:56. Parallèlement Casablanca sort au Mexique un 45 tours avec quatre titres, système qui sera repris par la suite. On y trouve Love To Love You Baby, I Feel Love, Try Me, I Know We Can Make It et Take Me.
La fin de l’année 1977 et Thank God It’s Friday

En juillet 1977, au moment où I Feel Love sort en simple, Donna Summer enregistre Last Dance. Cette chanson est prévue pour être incluse dans la BO du film Thank God it’s Friday. Casablanca prépare en effet ce film en partenariat avec les films Columbia. Le thème, une nuit dans une boîte, permettra à Donna Summer d’apparaître dans le film pour chanter Last Dance. Cette chanson est écrite par Paul Jabara et les arrangements musicaux sont de Bob Esty. Ce dernier en est le réalisateur artistique de fait car Moroder était très réticent. Esty a en effet le projet de faire chanter Summer avec sa vraie voix et son registre naturel, aux antipodes de la voix aiguë et haletante qu’on lui connaissait jusqu’alors. il s’oppose ainsi à Moroder qui, ne voulant pas tuer la poule aux œufs d’or, avait l’impression qu’il était encore trop tôt pour montrer que Summer pouvait chanter autre chose que des clones de Love to Love You Baby. Esty s’occupera alors de la réalisation artistique mais il n’est pas convié le jour où Summer enregistre sous la houlette de Moroder. Finalement quand le disque sortira un an après, avec le film, on lira sur la pochette que la réalisation artistique est de Moroder et d’Esty ; mais le nom de ce dernier sera remplacé par celui de Bellotte sur les compilations ultérieures.

Donna Summer continue sur sa lancée avec le sans âme Once upon a time, album claustrophobique vite réalisé qui se veut être un conte de fées moderne. Après la parution de ce lp en 1977, devenu disque d’or, elle classe un simple en janvier 1978, I Love You (no 37). Auparavant, Rumour Has It, le seul titre à surnager de l’ensemble, avait été no 1 disco (pendant cinq semaines à partir du 17 décembre) mais seulement no 21 r’n'b et no 53 pop. Une chanson est assez réussie, Now I Need You, avec des choristes en contrepoint. Par ce disque double, le premier d’une longue liste, elle avait voulu prouver qu’elle pouvait écrire autre chose que des albums contenant une poignée de chansons rallongées. Elle était aussi plus ou moins contrainte de faire des disques doubles par son contrat signé en septembre 1977. En effet elle avait signé un contrat stipulant qu’elle devait sortir neuf albums sur une période deux ans, tous devant être réalisés par Moroder et Bellotte. Ce chiffre délirant pouvait être réduit à quatre albums doubles et un simple, ce qu’elle fit en gros.

Summer continue son incursion dans les BO de films avec trois titres de Thank God it’s Friday (1978, no 6 R&B, no 10 pop et un million de ventes), film où elle joue le personnage de la chanteuse Nicole Sims : Last Dance (no 3 pop, no 1 disco le 3 juin pendant 7 semaines et no 5 R’n'B, vendu à plus d’un million d’exemplaires), With Your Love (face 2 du précédent) et le quart d’heure de reprise mollement convaincante de Je t’aime (moi non plus). Ce dernier titre a été enregistré en 1977 et il est même sorti en maxi promotionnel pour les discothèques. Ces dernières étant peu enthousiastes, la chanson finira comme titre supplémentaire sur l’album du film (au double album on rajoute simplement le maxi à une face de Je t’aime (moi non plus) dans la pochette). Le film Thank God it’s friday (mai 1978) est un projet commun aux labels Motown et Casablanca, sur la lancée de Saturday night fever. Ce film disco qui devait être à l’origine un moyen de promouvoir les Commodores qui y jouent, en devient finalement un pour Donna Summer, dont c’est le premier rôle, et lui permet surtout de généraliser son succès hors des discothèques gays. Avec Last Dance elle obtient un hit et un oscar et aide l’album à se classer no 10 ; resté 27 semaines dans les charts, il est aussi devenu disque de platine. Ce morceau est écrit par P. Jabara. Il existe de plus un remix long de With Your Love, mais destiné uniquement aux discothèques. Le 45 tours de Last Dance est édité par Casablanca en trois versions différentes : en version promotionnelle sans face 2, avec With Your Love ou I Love You en face 2. Au Mexique Last Dance est couplée à d’autres chansons du film sur un 45 tours : After Dark (Pattie Brooks), Thank God It’s Friday (Love & Kisses) et Disco Queen (Paul Jabara). Toujours au Mexique Je t’aime (moi non plus) est édité en 45 tours avec une partie de la première moitié de la chanson sur chaque face. Grâce à Last Dance Summer obtient deux Grammies en 1978, celui de la meilleure chanteuse R&B et celui de la meilleure chanson R&B.
1978

Cette même année 1978, elle lance son double Live & more où elle reprend ses principaux succès et des classiques de la comédie musicale en plus de Mimi’s song, une chanson sur sa fille. Cette dernière se trouve sur le lp de l’Unicef pour commémorer l’année de l’enfant. En plus des morceaux en public, il y a sur l’album un titre en studio : MacArthur Park Suite qui contient la reprise de MacArthur Park que Richard Harris avait chanté une dizaine d’années plus tôt, et Heaven Knows en duo avec Brooklyn Dreams, le groupe de son époux Bruce Sudano. Ces deux bons titres se vendent à plus d’un million chacun (disques d’or). Le premier sera classé no 1 pop pendant trois semaines en septembre, no 1 disco le 21 octobre pendant cinq semaines et no 8 R’n'B. Le second sera no 4 pop et no 10 R’n'B début 1979. L’album lui-même sera aussi no 1 et restera classé pendant 65 semaines ! Il sera disque de platine. MacArthur Park est le troisième simple le plus vendu de sa carrière et Heaven Knows le septième. Heaven Knows connaîtra une version différente sur l’album des Brooklyn Dreams Sleepless nights sorti début 1979 : Donna Summer n’y est que voix secondaire alors que c’étaient eux sur sa version à elle. Il manque à Heaven Knows» une version longue ; bien que plusieurs versions soient sorties, elles sont toutes inférieures à 4 minutes. Il existe bien un remix de Hot tracks de 6:40 mélangeant la version de Summer avec celle des Brooklyn Dreams et de multiples versions non-officielles qui sont en fait de simples collages répétitifs (dont une version mexicaine sortie en 1979).

Il existe plusieurs pressages du 45 tours de MacArthur Park dont un promotionnel avec une version de 6:24 (États-Unis), un autre avec Last Dance en face 2 (Brésil) et un mexicain avec Full of Emptiness, Once Upon a Time et Fairy Tale High.

En 1978, après Live and More, elle réalise Watchin’ Daddy Dance avec Bruce Sudano et d’autres chansons avec Jürgen Köppers pour l’album Watchin’ Daddy Dance de Sunshine, album finalement non commercialisé. On y trouve aussi sa composition It’s Over qu’elle réenregistrera en 1984 sous le nom Maybe It’s Over.

Donna Summer est à son apogée et de mai 1978 à janvier 1980 : elle aura huit Top ten et une avalanche de prix. L’année 1979 est l’année des grandes récompenses : artiste disco de l’année pour le Billboard et artiste disco féminin de l’année pour Dick Clark (avec Last Dance meilleur simple disco de l’année et Live and More meilleur album disco de l’année). Last Dance recevra aussi le Golden Globe Award de la meilleure chanson de film en plus des « Grammies » en tant que meilleure performance vocale féminine R’n'B et meilleure chanson R’n'B. La National Association of Recording Merchandisers lui donne les récompenses du meilleur album chanté par une femme (Live and More, qu’elle partage avec le Greatest Hits de Barbra Streisand) et du meilleur album chanté par une artiste noire. Last Dance recevra aussi un Oscar en tant que meilleure chanson de film. Au sixième Disco Forum du Billboard, elle est la meilleure interprète disco, la meilleure chanteuse disco et elle partage le prix du meilleur album disco (Live and More) avec Chic (C’est Chic). Ces recompenses s’étalent du 23 décembre 1978 au 15 juillet 1979 et elle en aura autant avec son album suivant.

Après une apparition sur un album de Gene Simmons en 1978 (Burning Up With Fever disponible sur l’album Gene Simmons) et une participation au disque de l’UNICEF A gift of Song, où elle chante Mimi’s Song (janvier 1979), l’année 1979 marque cependant la fin de la première période de celle qui est appelée « la reine du disco ». On note un certain manque de renouvellement lors de cette période d’un peu plus de trois ans, occultée par deux hits majeurs, Love to Love You Baby et le synthétique I Feel Love.
Bad Girls

Consciente de son aspect très marqueté, elle tentera de le faire voler en éclats en 1979 avec le double album Bad Girls qui élimine enfin le « syndrome Love to Love You ». Cet album marque un intéressant renouveau musical tout en gardant la même réalisation artistique. Bad Girls est surtout le premier album de Summer réalisé avec soin ; ses prédécesseurs avaient en effet été réalisés plus hâtivement. Elle classe deux très bons simples no 1 coup sur coup, Hot Stuff et Bad Girls, qui se vendront chacun à plus de deux millions d’exemplaires aux États-Unis. Hot Stuff, sera no 1 pop pendant trois semaines et no 3 R’n'B tandis que Bad Girls, lancée avant que Hot Stuff n’atteigne le no 1 pop, sera no 1 pop pendant cinq semaines et no 1 R’n'B une semaine. Les deux chansons, mixées en continu pour les discothèques, seront ensemble no 1 disco pendant sept semaines le 26 mai. Hot Stuff est d’ailleurs le simple le plus vendu de Summer, suivi de près par Bad Girls. Neil Bogart, patron de Casablanca, lui avait cependant déconseillé de lancer Hot Stuff, trop rock, et avait proposé à Summer de le laisser à Cher, chanteuse du même label, qui sortait d’un no 2 disco (no 8 pop), Take Me Home (Donna Summer garda Hot Stuff mais Cher en enregistra un clone réalisé par Moroder pour le film Foxes : Bad Love). Puis suivra l’excellent Dim All the Lights, no 2 vendu à un million d’exemplaires. L’album Bad Girls est de tous le moins monolithique et comme le reconnaît Giorgio Moroder, son travail de réalisateur artistique le plus intéressant. On est toujours dans le « concept album » mais il faut avouer que l’idée directrice, les prostituées, n’est guère suivie de manière constante tout au long de l’album. Ce sera un album de platine. À côté des gros tubes disco superbement efficaces (avec une pointe de rock pour Hot Stuff), on trouve des slows joliment agencés (ceux de la troisième face dont There Will Always Be a You qui servira à de nombreuses faces 2 de simples), et des titres synthétiques au rythme hypnotique, héritiers d’I Feel Love sans en être des clones (ceux de la quatrième face dont Sunset People, simple suivant et sa face B Our Love). L’album contient aussi My Baby Understands où Donna Summer fait ses premières armes en production sur un de ses albums avec J. Köppers, sous la houlette de Moroder/Bellotte.

Une curiosité : le slow All Through the Night, co-écrit par Summer et Bruce Roberts, se retrouvera sur deux des trois albums du chanteur (Cool Fool en 1980 et Intimacy en 1995)

Il existe aussi un simple édité au Mexique avec la version longue de Dim All the Lights (A media luz) en face 1 et celle de Heaven Knows (El cielo sabe) en face 2. Leurs durées sont repectivement de 7:10 et 8:20. Au Brésil le 45 tours de Hot Stuff a Heaven Knows en face 2. Au Japon la face 2 est Bad Girls. Aux Pays-Bas McArthur Park est réédité en 45 tours avec Hot Stuff en face 2. Bad Girls est éditée avec On My Honor en face 2 mais en Angleterre les deux faces sont inversées –un autre simple anglais, promotionnel celui-ci est On My Honor avec en face 2 With Your Love». Au Canada la face 2 de Bad Girls est Hot Stuff. En Espagne Our Love est édité en 45 tours avec Sunset People en face 2. En 2003 l’album est réédité en double cd avec la maquette de Bad Girls et neuf versions longues de I Feel Love à On the Radio.
La fin de l’année 1979

Summer enregistre ensuite Too Much For the Lady avec Brooklyn Dreams (sur l’album Joy Ride) puis le simple Never Lose Your Sense Of Humor avec Paul Jabara (moteur promotionnel du lp Third album de Jabara, paru chez Casablanca).

Suit No More Tears (Enough Is Enough), duo avec Barbra Streisand co-écrit par Paul Jabara. Il sera classé no 1 aux États-Unis avec plus d’un million de ventes et no 3 en Angleterre. La face 2 du 45 tours anglais de No More Tears est sur certains pressages My Baby Understands. L’enregistrement de No More Tears a été assez houleux, non pas à cause de Summer toujours très détachée quand il s’agit d’enregistrer un disque, mais plus à cause de Streisand qui se sentait menacée sur un terrain qui lui était étranger, le disco, aux mains de celle qu’elle considérait comme une nouvelle venue sans grand talent mais. Par la suite, Streisand n’inclura pas No More Tears, ni dans ses concerts, ni dans son concert d’adieu alors que No More Tears a été son duo le mieux vendu (et accessoirement la seule chanson que le fils de Streisand avoue aimer dans le vaste catalogue de son auguste mère[réf. nécessaire]). No More Tears deviendra alors une chanson de plus pour Donna Summer, qu’ele chantera par la suite avec de multiples partenaires.

Après ces escapades, elle fait le point sur sa carrière disco en publiant une compilation, On the radio (fin 1979), dont la chanson titre, tirée du film Foxes, est classée no 5 avec encore une fois plus d’un million de ventes et un troisième album de platine consécutif. Quelques surprises sur cet album : des enchaînements originaux entre les chansons et un solo de saxophone pour Heaven Knows (le simple et pas la version de la suite disponible sur Live and More), en plus de On the radio en versions 4:00 et 5:50 (la version 7:30 est réservée à la BO du film), et de No More Tears en version intégrale, deux chansons jusque là uniquement éditées en simple. Chaque disque est disponible séparément (volume I et volume II) ou en double album. Il est aussi édité avec une affiche.
Une nouvelle maison de disques et un nouvel album

En 1980 Summer quitte Casablanca à qui elle fait un procès et signe chez Geffen records dont elle est la première artiste. Ce nouveau label distribué par la Warner est celui de David Geffen. Son premier album chez Geffen, The Wanderer, est l’adieu au disco –il louche vers le rock- mais c’est aussi la dernière réalisation de Moroder/Bellotte pour Summer. La chanson-titre, dansante et bien ficelée, sera classée no 3 aux États-Unis, avec plus d’un million de ventes, mais pas en Angleterre. Parallèlement Casablanca sort une autre compilation disco, couvrant la période 1977-1979, Walk Away (no 54 R&B et no 50 pop). La chanson-titre, extraite de Bad Girls, n’est classée que no 36 malgré son excellence et le renfort d’un remix promo pour les discothèques –cette chanson avait déjà profité du no 1 disco commun à tous les titres de l’album en 1979. Une version longue de 8:30 refera surface en 1992, un peu plus longue que celle du maxi commercialisé qui fait 7:15. Les deux ont en commun des paroles supplémentaires que l’on ne trouve pas sur la version d’origine de l’album. Le 45 tours quant à lui propose en face 2 Could It Be Magic de 1976. Au Mexique Walk Away est couplé avec Spring Affair, The Way We Were (du disque en public de 1978) et Rumour Has It.

Déjà en 1980 Donna Summer est assimilée à son âge d’or, même si elle a mutiplié les déclarations et les actes pour le rejeter. C’est la fin d’une époque et les autres simples de The wanderer seront assez mal classés en 1981 : Cold Love sera no 33 et Who Do You Think You’re Fooling no 40. Il faut dire que The Wanderer est fait de mélodies louchant vers le rock et réinterprétant Hot Stuff, si l’on excepte le synthétique Grand Illusion. Elle change d’ailleurs fondamentalement (comme le montre le gospel I Believe In Jesus) et commence à mettre en avant ses récentes convictions religieuses de « born-again Christian », ce qui est mal accepté de son public traditionnel. The Wanderer se vend cependant bien (onzième simple le plus vendu de sa carrière) et Cold Love se maintient honorablement (à la dix-septième place, juste avant Walk Away, dix-huitième). L’album est disque d’or.

En 1980 elle enregistre deux titres avec Brooklyn Dreams : A Lover In The Night et I Won’t Go (sur l’album du même nom du groupe). En 1981 elle participe aux chœurs de l’album Fugitive kind, de Bruce Sudano, son mari, auquel elle vient de donner une fille, le 5 janvier 1981, Brooklyn Sudano actuellement actrice, vue notamment dans la série Ma famille d’abord dans le rôle de Vanessa Scott.
L’album refusé par Geffen : I’m a Rainbow (1982)

À la fin de l’année, aurait dû sortir sa véritable dernière production Moroder/Bellotte, le double album I’m a Rainbow, finalement publié en 1996. Elle confirme son virage vers le rock-FM (Leave Me Alone et Highway Runner), la variété impersonnelle (End of the Week et Walk On (Keep On Movin)), et le mid-tempo synthétique (You to Me, Sweet Emotion, I Need Time et Brooklyn). Sur cet album on trouve même l’expérimental To Turn the Stone (avec des cornemuses synthétiques !) et I Believe In You, dernier duo avec Joe Esposito des Brooklyn Dreams. Quelques titres auraient mérité d’être sauvés : une reprise de Don’t Cry For Me Argentina, deux titres rythmés (True Love Survives et Back Where You Belong) et quatre bons titres de hi-nrg à la Moroder (Melanie, A Runner With the Pack, People Talk et Romeo). La chanson-titre est l’adieu à Moroder-Bellotte avec des réminiscences synthétiques de Once Upon a Time et Bad Girls. Certaines chansons ont été chantées par d’autres (une par Frida en 1982 et aussi par Joe Esposito en 1983 – To Turn the Stone – et deux par Amii Stewart en 1983 – You to Me et Sweet Emotion) et d’autres éditées par Summer sur des BO de films (Highway Runner pour Fast times at Ridgemont High en 1982 et Romeo pour Flashdance en 1983). Highway Runner a cependant connu un remix Disconet distribué dans les boîtes en 1982 (remix de Frank Schmidt). I’m a Rainbow et Don’t Cry For Me Argentina ont été remixées en 1993 par Giorgio Moroder pour la compilation The Anthology de Summer.

Dans un certain sens on comprend pourquoi cet album disco-new wave, ambitieux mais hybride, a été refusé par sa maison de disques. Mais les suivants qui ont eu le blanc-seing de Geffen étaient-ils vraiment meilleurs ? Les années 80 n’étaient pas la meilleure période pour faire de la musique et tout jugement sur I’m a rainbow au moment de sa sortie en 1996 n’a plus grande valeur. En fait le refus de cet album est révélateur de l’attitude de Geffen qui entend se comporter en maître tout-puissant chez lui. Face aux résultats commerciaux mitigés de The wanderer il estime que l’association Moroder/Bellotte/Summer a vécu et c’est lui qui décidera des futurs réalisateurs artistiques de Summer. Pour celle-ci, il s’agit d’une réduction de sa liberté artistique, ce à quoi elle n’avait pas été habituée chez Casablanca. Deux autres faits viennent compliquer les relations entre Summer et Geffen : avant d’être son patron, Geffen était un simple ami de Summer et homosexuel. Ces deux faits, assez anodins au moment de la signature du contrat vont en fait empoisonner leurs relations et par voie de conséquence la carrière de Summer. Tout d’abord par le biais de l’amitié, Geffen impose des choix contraignants à Summer, choix qu’elle peut difficilement refuser. Ensuite, Geffen en tant qu’homosexuel militant espère bien tirer profit pour sa maison de disques de l’image de diva pour les gays qu’a Donna Summer. Néanmoins celle-ci préfère marquer ses distances pour ne pas être phagocytée, ce qui au moment de l’apparition du sida sera malignement récupéré par certains gays nord-américains.
Les années 1980

Au début des années 1980, elle conserve cependant encore quelques années son rang de star. À la place de l’album I’m a rainbow, Geffen lui fait enregistrer un album avec Quincy Jones, qui la (sur)produit. L’album sorti en 1982 est l’ambitieux Donna Summer, un autre disque d’or. C’est la première fois que Donna Summer enregistre un album avec un réalisateur artistique confirmé. En effet jusqu’à maintenant elle avait fait partie d’une équipe qui avait graduellement monté les échelons du succès et de la renommée avec elle. Et si en 1982 Moroder ou Bogart, le patron de Casablanca, comptent, c’est grâce à Summer qu’ils le doivent. Quincy Jones, lui, a par contre un quart de siècle de production musicale derrière lui et il considère Summer comme une goutte d’eau dans l’océan. D’ailleurs Summer ne co-écrit que deux chansons sur les neuf de l’album, proportion bien faible pour une chanteuse qui a jusqu’alors écrit une importante proportion de ses chansons (elle a aussi co-écrit une troisième chanson mais elle n’est que sur la face 2 d’un 45 tours). Summer n’a pas bénéficié de la marge de manœuvre qu’a eue par contraste Michael Jackson sur les productions de Jones. On peut même penser que Donna Summer est une sorte de brouillon de Thriller. Cette vision quelque peu misogyne de la chanteuse contraste avec les années Casablanca où Summer était la reine dans son palais.

Le premier simple, Love Is In Control est no 10 aux États-Unis et est disponible dans un remix long. La face 2 du 45 tours est l’inédit Sometimes Like Butterflies, une composition de Summer et de Bruce Roberts qui, bizarrement, sera reprise par Dusty Springfield en 1985 (no 82 anglais). Le simple suivant, la reprise de Jon et Vangelis State of Independence, passe relativement inaperçu, malgré le concours de nombreuses personnalités aux chœurs, le « All Star Choir », avec entre autres Dionne Warwick, Lionel Richie, Stevie Wonder ou Michael Jackson (le début d’un concept qui aboutira trois ans après à la chorale de USA for Africa). Il sera suivi de The Woman In Me, no 33 en 1983. Cet album enterre définitivement le disco mais ne le remplace que par variété truffée de tics propres à la production de Q. Jones et de son équipe. Seul surnage le bon Love Is In Control légèrement allongé sur l’album par rapport au 7″ tandis que le reste déçoit les fans. On y trouve Mystery of Love, duo avec James Ingram et Protection écrit par Bruce Springsteen, le quatrième simple. Parallèlement cette année-là est commercialisé le remix d’I Feel Love de Patrick Cowley pour Disconet, pratique encore rare à l’époque mais promise à un bel avenir. Ce simple 12″ contient une version dépassant le quart d’heure sur la face 1 et une version raccourcie sur la face 2.

Love Is In Control est rallongé pour le 12″ avec en face 2 un instrumental tandis que l’album est aussi édité en série limitée « picture disc » en Angleterre.

Les deux albums suivants seront un pas de plus vers le gouffre, bien que cela ne soit pas encore trop visible commercialement (celui de 1983 sera son dernier disque d’or avant longtemps). She Works Hard For the Money (1983) donne trois simples : la chanson titre (no 3 aux États-Unis et no 20 en Angleterre), Unconditional Love et Stop, Look and Listen. Les deux premières chansons connaissent des versions longues. She Works Hard For the Money est comme Bad Girls no 1 R’n'B et est tout comme Bad Girls une chanson féministe qui lui a été inspirée par un événement réel. She Works Hard For the Money est un album qui est sorti chez Mercury, maison de disques dépendant de Polygram, le label ayant racheté Casablanca et à qui Summer devait encore un album (le divorce Casablanca/Summer s’était fait selon un procès). David Geffen, propriétaire de Geffen records dira ne pas regretter que She Works Hard For the Money ne se fasse pas chez lui car il avait peur que l’association des deux « born-again Christians » Summer et son réalisateur artistique Omartian ne donne un album de gospel. Puis, elle rend la politesse à Musical youth qui avait chanté sur Unconditional Love en participant à leur album Different Style (sur Incomunicando). Un 12″ anglais est édité avec Love Has a Mind of Its Own, She Works Hard For the Money en version longue et People People. People People est édité en 45 tours en Hollande et He’s a Rebel en Espagne.

Toujours en 1983 sort Romeo, un extrait de Flashdance disponible en 45 tours promotionnel à une face en Argentine. Parallèlement Love to Love You Baby est réédité en Angleterre.

Cats Without Claws (1984) aura lui un succès bien moindre que son prédécesseur : la reprise de There Goes My Baby se classera no 21 et Supernatural Love et Eyes ne devront leur salut qu’à des remixes longs (signés respectivement Jürgen Koppers et Jellybean). Supernatural Love est accompagné en face 2 d’une version longue de I’m Free et d’un inédit, Face The Music (face 2 de There Goes My Baby en Europe). Ces deux LP réalisés par Michael Omartian (qui avait partiellement arrangé l’album Donna Summer) ne sont pas foncièrement mauvais, mais manquent de relief et de personnalité. « De bien petites griffes » titre un journaliste en parlant de Cats Without Claws[réf. nécessaire].

Après cette date, la religion prend le pas sur la musique et avec elle le début d’une rumeur qui plombera la suite de sa carrière. Elle aurait fait des remarques désagréables sur le sida et les gays en 1983, à une époque où les gays des États-Unis étaient en pleine négation de l’épidémie ; Summer n’arrêtera pas par la suite de répéter qu’il s’agissait d’une calomnie et elle fera un grand nombre de concerts gratuits en faveur des gays. Mais le mal est fait et ses conséquences seront profondes et durables.

Elle sort en 1985 chez PolyGram une compilation sans grand intérêt, The Summer collection, contenant des titres de 1977 (I Feel Love), 1978 (Heaven Knows), 1979 (Bad Girls, No More Tears) et 1983 (She Works Hard For the Money).

Retirée dans son ranch californien, elle peint et va à l’église. Après des chœurs sur The Girl’s Back In Town, chanson extraite de l’album De la noche : The True Story de Paul Jabara (1986), il faut attendre fin 1987 pour son retour avec All Systems Go dont le premier simple est Dinner With Gershwin (pourtant la dernière chanson à avoir été ajoutée à l’album), suivi de All Systems Go. L’album est peu marquant si l’on excepte Fascination. Dans Thinking ’bout My Baby, co-réalisé par elle-même, elle va jusqu’à chanter comme Rickie Lee Jones. Un autre 45 tours est Only The Fool Survives. Un titre n’est pas inclus sur l’album : Tearin’ Down The Walls, co-écrit par Siedah Garrett et réalisé par Michael Omartian (face 2 du 12″ britannique de Dinner With Gershwin). Pour la venue du Pape aux États-Unis, elle chante aussi dans The Planet Is Alive.

Avec All Systems Go, se termine la période Geffen de Summer (quatre albums en plus de celui de 1981).
1989 Une certaine renaissance

Cet album est suivi en 1989 de Another place and time, réalisé par Stock, Aitken et Waterman alors au faîte de leur succès. C’est une opération commerciale couronnée de succès mais qui transforme Summer en un simple produit de l’usine à hits des trois Anglais. Les simples qui en sont tirés sont nombreux : Love’s About to Change My Heart (août 1989 ; remixes de Phil Harding pour le marché anglais et de Robert Clivillés & David Cole pour le marché nord-americain) When Love Takes Over You (novembre 1989 ; remixes de Dave Ford), Breakaway (1990 ; remixes britanniques de Harding-Curnow sur un simple avec Love Is In Control en face 2, et de Tony Humphries et Pete Hammond sur un autre avec I Don’t Wanna Get Hurt remixé par Phil Harding en face 2 aux États-Unis) et This Time I Know It’s For Real (février 1989 ; remixes de Pete Hammond). This Time I Know It’s For Real est classé no 7 aux États-Unis et est même son quatorzième simple le plus vendu au mois de juin. I Don’t Wanna Get Hurt sort en même temps que l’album (mai 1989). Parallèlement les d.j. de Hot Tracks remixent If It Makes You Feel Good pour la troisième série du volume 8 de la compilation. L’album est paru chez Atlantic aux États-Unis et Summer n’a pas eu un grand rôle visible dans son élaboration -elle n’a co-écrit que trois chansons sur les dix de l’album. Mais contrairement à ce qui s’est passé avec Quincy Jones (le seul autre réalisateur artistique avec un pedigree avec qui elle ait fait un album dans toute sa carrière), elle n’est pas qu’un simple instrument aux mains des trois Anglais. Loin de là ; ces derniers ont en effet une véritable vénération pour l’ex-reine du disco et rien ne s’est fait sans son accord. De plus elle est la seule chanteuse confirmée pour qui ils ont fait un disque, ce qui est important pour leur image à eux. Elle est aussi une des rares à avoir une carrière après eux (ce qui n’est ni le cas d’autres productions SAW comme Rick Astley ou Mel & Kim par exemple).
Les années 1990

En septembre 1989 Alan Coulthard sort aussi un pot-pourri de remixes de la période disco (I Feel Love, Love to Love You Baby, Bad Girls et Down Deep Inside) sous le titre Summer Heat.

La descente aux enfers continue en 1991 avec Mistaken identity réalisé par Keith Diamond. S’essayant à des formes plus modernes de variété, elle lance en simple When Love Cries qui étonnamment est loin d’être le meilleur titre de l’album. Il est suivi de Work That Magic. Ce faux pas en rappelle un autre : Workin’ Overtime de Diana Ross.

En 1992, elle retrouve Moroder avec Carry On (sur l’album Forever dancing), simple agréable rappelant ses productions de 1989.

En 1993, elle chante La vie en rose dans une version plutôt convaincante et dansante sur l’album Tribute to Edith Piaf, où elle est entourée de chanteurs de rock FM. Cette chanson existe en plusieurs 12″ singles : le premier propose la version lp sur les deux faces et le second quatre remixes. La même année elle participe aux chœurs de trois chansons sur l’album Celebrate de Three Dog Night.

En 1994 elle sort une compilation de 45 tours, Endless Summer avec deux inédits : Melody of Love (Wanna Be Loved) -co-écrit par Cole & Clivillés, réalisé par Summer & Welcome Productions, soutenu par une dizaine de remixes- et Anyway At All – réalisé par Michael Omartian. Melody of Love aura du succès en discothèque, grâce aux remixes entre autres de Dave Morales et sera même chanson de discothèque de l’année aux États-Unis.

Polygram sort un 12″ promotionnel de Melody of Love accompagné d’autres 12″ promotionnels, des rééditions de succès de la période disco. Tous ont des fac-similés des pochettes aveugles que Casablanca utilisait pour ses maxis dans les années 1970. Melody of Love est disponible dans deux versions : AJ & Humpty’s anthem mix (8:46) et David Morales stomp mix (7:03). MacArthur Park Suite (17:33) est couplée avec Last Dance (8:11), Hot Stuff (6:46) avec Bad Girls (4:56) et Dim All The Lights (7:10), No More Tears (11:43) avec On the Radio (7:33). En 1994 sa version de She Works Hard For the Money est éditée sur la compilation Grammy’s greatest moments volume 1 et elle fait partie du chœur qui chante Spirit of the Forest sur l’album Earthrise : The Rainforest Album.

Suivra Christmas Spirit, un album de chants de Noël réalisés par Omartian.

En 1995 elle sort des remixes de I Feel Love suivis, en 1996, de remixes de State of Independence. I Feel Love est remixé par Rollo & Sister Bliss puis par Masters at Work. Le meilleur est le Rollo & Sister Bliss monster mix (en version courte sur le simple, version disponible sur la réédition française de la compilation Endless Summer). Le 12″ disponible dans le commerce propose le Rollo &Sister Bliss monster mix en version 6:30, le remix de Masters at Work en version 6:00, la version originale 5:50 dite « Summer ’77 re-eq ’95 » (!?) et un remix de Melody of Love signé Junior Vasquez (ce dernier n’étant pas disponible sur le maxi-CD où il est remplacé par le mix de Rollo & Sister Bliss en version 3:50). Le 12″ vinyl promotionnel contient six remixes dont celui de Rollo & Sister Bliss en version 9:50, son instrumental, trois remixes de Masters at Work et la version originale 5:50. I Feel Love est classée dans le Top 10 dance aux États-Unis. En Angleterre, elle est no 1 dance pendant cinq semaines durant l’été et est déclarée à la fin de l’année « chanson de discothèque de l’année », quand peu après les remixes de State Of Independence se classent dans les charts. Summer retrouve enfin son public avec ces remixes de qualité.

En 1996 elle participe à l’album Gently de Liza Minnelli avec Does He Love You. Suit From a Distance avec Nanci Griffith et Raul Malo sur One Voice, album réalisé par Michael Omartian. Toujours en 1996 elle chante Ordinary Miracle pour le générique de fin du film Let It Be Me (réalisation de Narada Michael Walden).

À l’automne elle chante Someday pour Disney sur l’album Mouse house et à la fin de l’année 1996 elle sort un petit slow inoffensif, Whenever There Is Love. C’est un duo avec Bruce Roberts, disponible sur la BO du film Daylight. Le simple américain contient la version vocale et la version instrumentale, auxquelles s’ajoute en Allemagne un remix long de Junior Vasquez. Le 11 décembre elle chante à Broadway avec Chaka Khan et Gloria Estefan, lors d’un spectacle intitulé 3 Divas On Broadway.

En 1997 elle sort des remixes hi-nrg de Carry on sous le label Almighty Records et gagne un Grammy Award pour Best Dance Track.

Le 4 février 1999 elle fait un retour réussi avec un concert au Manhattan Center de New York. Elle y reprend ses principaux hits et des chansons de sa future comédie musicale Ordinary girl qui est une sorte de version broadwayienne de Once Upon a Time. Cet événement filmé pour VH-1 sort en cassette vidéo et en cd sous le titre peu original de Live and more, encore !, seule matérialisation d’un contrat chez Epic. Sur la cassette vidéo il y a cinq titres supplémentaires en public et sur le cd deux titres en studio. L’interprétation des chansons est dynamique face à un public très réceptif et le disque est une réussite alors qu’en fait elle est assez statique sur scène. Les chansons en studio ont un grand succès en discothèque. La première est une reprise dance de Con te partirò (I Will Go With You) d’Andrea Boccelli. La seconde, Love Is The Healer mélange des chants pseudo-religieux sur fonds de fracas de boîtes à rythme. Cela ne les empêche pas de se classer no 1 dance. Con te partirò (I Will Go With You) est disponible en de nombreux remixes (d’Hex Hector, Peter Rauhofer et Ralphi Rosario entre autres) et propose un inédit Love On and On remixé par Hex Hector. Cette chanson avait d’abord été prévue pour le film disco Studio 54. une version différente figure sur la compil Studio 54 sortit en 1998.

En 1999 elle a co-écrit deux chansons pour Sing Me to Sleep, mommy, My Prayer For You et Star Against the Night. Le réalisateur artistique en est Nathan DiGesare, que l’on retrouve aussi sur Live and More, Encore !.
Les années 2000

En 2000, elle participe à la BO de Naturally Native avec Dreamcatcher puis à un disque de gospel de Darwin Hobbs, Vertical, avec le titre When I Look Up. Ensuite, elle continue avec la chanson The Power of One, extraite du film Pokémon 2 : Le Pouvoir est en toi, et amplement remixée. Grâce aux remixes, en particulier ceux de Jonathan Peters, ce titre se classe no 2 dance. D’autres titres en 2000 : Elizabeth Recitative, When The Dream Never Dies (avec Crystal Lewis), Mary And Elizabeth Recitative, I Cannot Be Silent (extraits de la BO de The Child of the Promise réalisée par Michael Omartian), Rosie Christmas (co-écrit par Summer et réalisé par Ric Wake pour Another Rosie Christmas) et Take Heart (pour The Mercy Project). Cette même année elle participe au concert Divas 2000 en l’honneur de Diana Ross. Elle y reprend un standard de Miss Ross Reflections, ainsi que Bad Girls et pour la première fois en live Love Is The Healer, sortie l’année précédente sur l’album Live & More Encore !.

Toujours dans les chansons isolées qu’elle a chantées ici et là, elle sort en 2001 Someone to Watch Over Me de Gershwin sur l’album Keeping the Dream Alive.

En 2003 sort une autre compilation : The Journey avec deux inédits réalisés par Giorgio Moroder, le partenaire de la grande époque : That’s The Way et Dream’s a Lot Theme (I Will Live For Love). Sur certaines éditions, un CD supplémentaire (non-crédité sur la pochette) propose un autre inédit, la chanson You’re So Beautiful.

En 2005 sort le maxi I Got Your Love qui se classe bien dans les charts de musique pour danser : n°4 des « Club play » et no 2 en ventes de maxis. Toujours en 2005 sort le single Power of Love remixé par Hani Num et plus tard par Offer Nissim. Encore en 2005 Almighty remixe l’éternel I Feel Love sous le label Almighty.

Son album de 2008, Crayons, au son pop et dansant est un gros succès ((no R&B et (no 17 pop) avec trois (no 1 « US Club play », I’m a Fire (février 2008), Stamp Your Feet (avril 2008), Fame (The game) (novembre 2008) et Sand On My Feet est lui (no 30 AC (juillet 2008). Il existe trois versions de l’album : celle avec douze titres distribuée aux États-Unis, celle avec un titre supplémentaire (le bon It’s Only Love) pour l’Europe et enfin une version dite « Circuit City exclusive » pour les États-Unis qui rajoute un remix de I’m a Fire aux treize précédents. Il s’est vendu autour de 100 000 exemplaires de l’album.

En août 2010, elle lance le single To Paris With Love.
Discographie Albums

1974 : Lady of the night (Lady of the night / Born to die / Friends / Full of emptiness / Domino / The hostage / Wounded / Little miss fit / Let’s work together now / Sing along (sad song))
1975 : Love to love you baby (Love to love you baby / Full of emptiness / Need-a-man blues / Whispering waves / Pandora’s box / Full of emptiness (reprise))
1976 : A love trilogy (Try me / I know / We can make it / Try me, I know we can make it / Prelude to love / Could it be magic / Wasted / Come with me)
1976 : Four seasons of love (Spring affair / Summer fever / Autumn changes / Winter melody / Spring reprise)
1977 : I remember yesterday’ (I remember yesterday / Love’s unkind / Back in love again / I remember yesterday (reprise) / Black lady / Take me / Can’t we just sit down (and talk it over) / I feel love)
1977 : Once upon a time… (Once upon a time / Faster and faster to nowhere / Fairy tale high / Say something nice / Now I need you / Working the midnight shift / Queen for a day / If you got it, flaunt it / A man like you / Sweet romance / (theme) Once upon a time / Dance into my life / Rumour has it / I love you / Happily ever after / (theme) Once upon a time)
1978 : B.O. Thank God it’s friday (With your love / Last dance / Je t’aime (moi non plus))
1978 : Live and more (Once upon a time / Fairy tale high / Faster and faster to nowhere / Spring affair / Rumour has it / I love you / Only one man / I remember yesterday / Love’s unkind / The man I love / I got it bad and that ain’t good / Some of these days / The way we were / Mimi’s song / Try me, I know we can make it / Love to love you baby / I feel love / Last dance / MacArthur park / One of a kind / Heaven knows / MacArthur park (reprise))
1979 : Bad girls (Hot stuff / Bad girls / Love will always find you / Walk away / Dim all the lights / Journey to the centre of your heart / One night in a lifetime / Can’t get to sleep at night / On my honor / There will always be a you / All through the night / My baby understands / Our love / Lucky / Sunset people)
1979 : On the radio – Greatest Hits Volume I & II (On the radio / Love to love you baby / try me, I know we can make it / I feel love / Our love / I remember yesterday / I love you / Heaven knows / Last dance / MacArthur park / Hot stuff / Bad girls / Dim all the lights / Sunset people / No more tears (enough is enough) / On the radio (long version))
1980 : The Wanderer (The wanderer / Looking up / Breakdown / Grand illusion / Running for cover / Cold love / Who do you think you’re foolin’ / Nightlife / Stop me / I believe in Jesus)
1982 : Donna Summer (Love is in control (finger on the trigger) / Mystery of love / The woman in me / State of independence / Livin’ in America / Protection / (if it) Hurts just a little / Love is just a breath away / Lush life)
1983 : She work hard for the money (She works hard for the money / Stop, look and listen / He’s a rebel / Woman / Unconditional love / Love has a mind of its own / Tokyo / People, people / I do believe (I fell in love))
1984 : Cats without claws (Supernatural love / It’s not the way / There goes my baby / Suzanna / Cats without claws / Oh Billy please / Eyes / Maybe it’s over / I’m free / Forgive me)
1987 : All systems go (All systems go / Bad reputation / Love shock / Jeremy / Only the fool survives / Dinner with Gershwin / Fascination / Voices cryin’ out / Thinkin’ bout my baby)
1989 : Another place and time (I don’t wanna get hurt / When love takes over you / This time I know it’s for real / The only one / In another place and time / Sentimental / Whatever your heart desires / Breakaway / If it makes you feel good / Love’s about to change my heart)
1991 : Mistaken identity (Get ethnic / Body talk / Work that magic / When love cries / Heaven’s just a whisper away / Cry of a waking heart / Friends unknown / Fred Astaire / Say a little prayer / Mistaken identity / What is it you want / Let there be peace)
1994 : Christmas spirit (White christmas / The christmas song / O come all ye faithfull / Christmas is here / Christmas medley / I’ll be home for christmas / Christmas spirit / Breath of heaven / O holy night / Lamb of God)
1996 : I’m a rainbow (originellement prévu pour 1981) (I believe (in you) / True love survives / You to me / Sweet emotion / Leave me alone / Melanie / Back where you belong / People talk / To turn the stone / Brooklyn / I’m a rainbow / Walk on (keep on movin’) / Don’t cry for me Argentina / A runner with the pack / Highway runner / Romeo / End of the week / I need time)
1999 : LIive & more encore ! (MacArthur park / This time I know it’s for real / I feel love / On the radio / No more tears (enough is enough) / Dim all the lights / She works hard for the money / Bad girls / Hot stuff / My life / Last dance / Love is the healer / I will go with you (conte partiro))
2008 : Crayons (Stamp your feet / Mr. music / Crayons / The queen is back / Fame (the game) / Sand on my feet / Drivin’ down Brazil / I’m a fire / Slide over backwards / Science of love / Be myself again / Bring down the reign / It’s only love)

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gayglobeus @ May 17, 2012

CD gratuit offert par les Centres Stop de Montréal

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Les Centres Stop Inc. spécialisés dans le traitement au laser doux de nombreuses dépendances à la nicotine, à l’alcool, aux drogues dures et douces et au jeu, en collaboration avec Disques A Tempo, propriétaire des droits sur le CD “Bio”, offriront aux 500 prochains clients et dès le 8 mai, un CD de relaxation intense tout à fait gratuitement, “Bio”.

Offrant une trame sonore exceptionnelle, Bio a été enregistré au Biodôme de Montréal, de nuit et propose les sons naturels et véritables d’animaux, d’insectes et d’oiseaux avec une chute d’eau naturelle située au coeur de la section tropicale du célèbre musée vivant. Cet enregistrement multiplex stéréo a été réalisé par le corniste et chef d’orchestre Roger-Luc Chayer qui, avec l’accord des autorités du Biodôme de Montréal, a passé une nuit complète enfermé dans la section tropicale, dans le noir, afin de procéder à une captation numérique unique, exeptionnelle et historique de l’ambiance de nuit. Cet enregistrement est le seul disponible sur le marché.

“Bio” est un outil important de relaxation intense conçu pour provoquer, grâce à un son naturel et l’ajout d’oeuvres musicales sélectionnées pour leur calme, un ralentissement des fonctions cognitives de la conscience de manière à permettre au corps de relaxer tout en se régénérant sans dormir. “Bio” est un outil thérapeutique efficace qui a été distribué à plus de 6000 exemplaires, un best-seller selon les critères québécois de l’industrie du disque.

Chaque client des Centres Stop se présentant pour un traitement au bureau chef de la rue Guy à Montréal se verra offrir tout à fait gratuitement un CD de “Bio” et ce, dès le 8 mai et ce, jusqu’à épuisement des stocks. Associé au traitement contre la dépendance, le CD “Bio” agit comme adjuvant en permettant de couper l’anxiété, au travail ou à la maison, devant son ordinateur ou devant le foyer, au lit avant de s’endormir ou au chalet un dimanche après-midi. Surtout pas dans la voiture!

Exigez votre CD de “Bio” dès le 8 mai, disponible seulement au bureau chef et à la clinique des Centres Stop du centre-ville de Montréal au 2100 rue Guy. Durée totale: 54 minutes

Pour entendre un extrait de Bio, veuillez accéder au lien suivant http://www.le-national.com/Bio.mp3

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gayglobeus @ May 7, 2012

La contre-attaque de Steeve Biron contre CHOI Radio X-FM

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Par Roger-Luc Chayer

Dans la suite des événements entourant la sage judiciaire dans l’affaire Steeve Biron, ce jeune homme de Québec accusé d’avoir sciemment voulu transmettre le virus du VIH à ses partenaires en taisant son statut sérologique et suite à une émission de radio diffusée par CHOI FM de Québec lors de laquelle les animateurs attaquaient les homosexuels et y allaient de déclarations aussi fausses que graves à l’endroit de Steeve Biron, voilà que ce dernier contre-attaque en retenant les services de l’avocat Claude Chamberland, un spécialiste de la diffamation de Montréal, pour obliger CHOI à se rétracter et à s’excuser pour la nature des propos diffusés.

Gay Globe avait déjà publié un texte sur cette émission, qui avait été  publié par la suite sur le Huffington Post Québec et avait demandé à CHOI de commenter cette affaire. Non seulement la radio décidait de rester silencieuse, pour une fois, au mauvais moment vous en conviendrez, elle refusait tout simplement de donner suite par elle-même en corrigeant de bonne foi ce qu’elle savait être faux et qui lui avait été communqué par notre demande d’entrevue.

Voilà que nous apprenions ce matin que Steeve Biron contre-attaque par l’envoi d’une mise en demeure à CHOI, rédigée par le Cabinet Asselin Chamberland de Montréal et cette mise en demeure est très éloquente quant aux faits reprochés à la radio trash de Québec. Voici l’intégralité de la mise en demeure de Biron, publiée ici avec son autorisation:

Nous représentons Monsieur Steeve Biron aux fins de vous mettre en demeure de diffuser à l’émission DUPONT LE MIDI une rétractation complète des propos mensongers, diffamatoires et haineux à son endroit diffusés sur vos ondes le vendredi 2 mars 2012 à midi à l’émission DUPONT LE MIDI.

En effet, il appert plus particulièrement que l’animateur Monsieur Stéphane Dupont et d’autres personnes qui l’assistaient à l’animation de l’émission le 2 mars 2012 sont allés de charges personnelles contre monsieur Biron lesquelles contrevenaient manifestement aux règles déontologiques en vigueur au Québec en matière d’information journalistique.

De plus, les propos de vos animateurs colportaient des préjugés manifestement haineux contre les gais en général et contre notre client en particulier, répétant lors d’un échange de plusieurs minutes sur les ondes de CHOI 98.1 que:

  1. Monsieur Biron était un criminel qui possède un casier judiciaire en matière criminelle;

  2. qu’il est homosexuel;

  3. qu’il a contaminé quelques hommes du virus VIH;

  4. qu’il manipulait le système de justice (alors que c’est la Cour Suprême du Canada qui impose aux cours inférieures un moratoire en attendant l’arrêt qui se prononcera sur la légalité des dispositions du Code criminel applicables);

  5. que Monsieur Biron avait réussi à obtenir un report du procès vu la maternité d’un médecin, alors que dans les faits, c’est le médecin assigné par la Couronne qui a dû quitter en congé de maternité au moment même où l’avocat de Monsieur Biron s’apprêtait à la contre-interroger;

Nous vous rappelons que des ordonnances de non-publication visent nommément les procès auxquels Monsieur Biron est partie. Au surplus, notre client a droit à une audition libre et impartiale à laquelle des médias importants comme le vôtre n’ont aucun droit d’apporter une coloration homophobe manifeste, le tout allant à l’encontre des droits fondamentaux de notre client.

En conséquence, à moins que vous n’ayez d’ici le 15 mai 2012, à la même heure de grande écoute que celle de l’émission Dupont Le Midi, diffusé une rétractation formelle devant comporter des excuses auprès de Monsieur Biron ainsi que pour tout membre de la communauté gaie qui aurait pu être choqué par les propos de votre animateur et de son équipe, notre mandat est d’entreprendre contre vous les procédures qui s’imposent sans autre avis ni délai.

Veuillez agir en conséquence.

 ASSELIN, CHAMBERLAND

Il est clair, selon le contenu de cette mise en demeure envoyée ce jour même à CHOI, que le fait d’annoncer publiquement l’existence de faux dossiers criminels et de fausses victimes, qui n’existent tout simplement pas et surtout, de fausses accusations qui n’existent même pas au dossier de Cour qui implique Steeve Biron est quelque chose qui ne trouve aucun justificatif en droit.

Quelle sera l’explication de CHOI et surtout sa réaction à la réception de cette mise en demeure? Ça reste à voir car la station de radio de Québec, reconnue pour son éthique élastique et ses frasques judiciaires passées allant jusqu’à une suspension de permis du CRTC, est aussi reconnue comme imprévisible.

Un des aspects qui préoccupe le plus l’auteur de ces lignes, d’un point de vue communautaire, est la notion d’homophobie soulevée par les propos des animateurs de l’émission. Est-ce que ces propos ouvriront la voie à une future plainte au CRTC ou à la Commission des Droits de la Personne du Québec? Nous ferons le suivi dès que nous aurons des nouvelles de l’affaire.

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gayglobeus @ May 4, 2012

Hillary Clinton wins World Pride Award

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Gaystarnews
London honors US Secretary of State Hillary Clinton with LGBT award as it hosts World Pride 2012
04 May 2012 | By Tris Reid-Smith
Hillary Clinton calling for LGBT rights at the UN. She will be honored with an award at the World Pride dinner in London this July.

Pride London and global LGBT organization Kaleidoscope Trust will be honoring US Secretary of State Hillary Clinton with the World LGBT Award this July at a gala dinner to celebrate World Pride 2012.

The British capital is hosting World Pride this year, along with the Olympics. Gay Star News is the official news site of the pride festival.

The Dine with Pride cocktail reception and gala dinner on 5 July is set to be a star-studded black tie fundraiser for Pride London.

The charity bash will support Pride London’s newly created Solidarity Fund. This will support organizations in the Commonwealth that work with and for the LGBT community to tackle homophobia and transphobia. Kaleidoscope Trust, the international LGBT organization founded last year in the UK, will be the main good cause to benefit from Pride.

Politicians, celebrities and LGBT community leaders are expected to attend.

Clinton made global headlines in December last year with a speech at the UN in Geneva where she demanded global rights for gay, bi and trans people.

She described LGBT people as ‘human beings born free and given, bestowed equality and dignity’ but said securing those freedoms is ‘one of the remaining human rights challenges of our time’.

The dinner will also see ILGA, the international Lesbian, Gay, Bisexual, Trans and Intersex Association, given an International Community Award.

Tickets for the gala dinner cost £250 per person ($400 €300) with all proceeds going to the Solidarity Fund and are available from the Pride London website.

Watch Clinton’s UN speech here (created by the US State Department):

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gayglobeus @ May 4, 2012

Uganda: Mayors Back Circumcision Campaign to Prevent HIV

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Allafrica
In the wake of the latest statistics, which are startling and in stark contrast with perceptions that Uganda is doing well in the fight against HIV/AIDS, mayors have joined the campaign to contain the pandemic’s spiraling new infections.

According to figures from numerous studies conducted last year, 129,000 people (including 24,000 babies) contracted the deadly virus (HIV) that causes AIDS. Previous surveys done in 2007 and 2010 had new infections at 115,000 and 120,000 respectively. An estimated 1.2 million Ugandans live positively and the pandemic kills 64,000 people annually.

The latest figures on new infections translate to at least 350 people contracting HIV every day in the country. Based on the increasing rate of new infections, experts are worried that the numbers could triple in the next five years if prevention measures are not stepped up.

It is against this background that, on April 30, Dr Joshua Musinguzi, acting manager of the AIDS Control Programme/STD in the ministry of Health, called for renewed support from local leaders in urban areas to back ongoing prevention campaigns.

Through the Alliance of Mayors and Municipal Leaders on HIV/AIDS (AMMICAALL), mayors and other local government leaders from eight districts: Kampala, Mukono, Kabale, Rakai, Arua, Kasese, Gulu and Mayuge, reaffirmed their commitment on Monday. In what Dr Musinguzi says is a pilot project, mayors and other leaders in the aforesaid districts help the ministry of Health in mobilising communities to embrace the new ‘comprehensive’ anti-HIV/AIDS campaign.

Musinguzi said the ministry of Health is set to roll out a ‘comprehensive’ preventive campaign that will concentrate on promoting safe male circumcision (SMC) and elimination of mother-to-child transmission (EMTCT) of HIV. According to scientific research, also approved by the World Health Organisation (WHO), circumcision provides up to 60 percent protection against HIV. And, in countries like Botswana, South Africa and Kenya where EMTCT has been fully embraced, the number of HIV positive newborns declined to as low as four percent.

Negative perceptions on male circumcision, based on religion and culture, remain deeply rooted in most Ugandan communities. But Musinguzi explained that the role of mayors and other district leaders brought onboard could come in handy to promote the practice’s advantages in preventing HIV/AIDS.

Initially, Musinguzi disclosed, the circumcision campaign targets 3.8 million men (aged between 15 and 49) who are sexually active. On EMTCT, he said the ministry has decided to extend the services to health centre III facilities, which are some of the lowest community health units.

Under the new preventive strategy, officials hope they will reduce the rate of new HIV infections by 40 percent in 2015. Musa Bungudu, the UNAIDS country coordinator, noted that despite being internationally praised for being at the forefront of successful HIV/AIDS medicine trials, Uganda lags behind when it comes to implementation.

“Uganda just needs to go into action; it has a lot of information,” Bungudu said during the AMMICAALL review workshop at Hotel Africana, April 30.

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gayglobeus @ May 4, 2012

Bob Barker opening new area for 5 HIV-infected chimps at national sanctuary in Louisiana

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Winnipeg Free Press
NEW ORLEANS – Retired game-show host and animal rights advocate Bob Barker is opening a new area for five HIV-infected chimpanzees at a sanctuary in northwestern Louisiana.

The former host of “The Price Is Right” donated $380,000 to create space at the Chimp Haven near Shreveport.

The animals came from a sanctuary in Texas that closed because of overcrowding and a lack of money. Other sanctuaries took the rest, but none would take the five because of their illness. They are named Doc, JoJo, Murphy, Flick and Pierre.

Barker said he learned about the animals from his friend Nancy Burnet, president of United Activists for Animal Rights. They recently flew out together from California to see the new habitat.

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gayglobeus @ May 4, 2012

Romney says he wanted gay spokesman to stay on job

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AP
PITTSBURGH (AP) — Republican presidential candidate Mitt Romney says he wanted an openly gay spokesman who resigned from the campaign to stay on.

In an interview Friday with Fox News, Romney said his campaign hires people “not based upon their ethnicity, or their sexual preference or their gender but upon their capability.” He called the spokesman, Richard Grenell, a “capable individual” and said many senior campaign aides urged him not to leave.

Grenell was hired in late April to speak for Romney on national security and foreign policy issues.

A vocal supporter of gay marriage, which Romney opposes, Grenell resigned Tuesday after conservative critics raised questions about his sexual orientation. His departure also came after he was conspicuously absent from a week of campaign discussion dominated by national security issues, in part because of the one-year anniversary of the death of Osama bin Laden.

Grenell said in a statement that he felt his ability to do his job was “greatly diminished by the hyper-partisan discussion of personal issues.”

His departure sparked an outcry among gay rights groups. Romney’s comments were his first on the issue, and he did not hit back at Grenell’s critics or defend him. He said it was Grenell’s decision to leave the campaign.

In a separate appearance Friday on MSNBC, Romney spokesman Eric Fehrnstrom insisted that Romney previously had denounced the “voices of intolerance that expressed themselves during this debate.”

At an appearance at the Values Voter Summit last October, Fehrnstrom said Romney “denounced some of the poisonous language that was being used by some of the same people” who criticized Grenell. At that conference, Romney criticized figures on the religious right who were attacking his Mormon faith, including evangelical pastor Robert Jeffress. At the time, Jeffress supported Texas Gov. Rick Perry, who was running against Romney in the Republican presidential primary.

Romney also criticized Friday’s unemployment report showing a drop to 8.1 percent in April, from 8.2 percent in March. That was partly because more people had stopped looking for work and the number of jobs created was lower than some economists had expected.

“It’s a terrible and very disappointing report this morning. Clearly the American people are wondering why this recovery isn’t happening faster, why it’s taking years and years for the recovery to occur, and we seem to be slowing down, not speeding up. This is not progress,” he said. “This is not good news this morning.”

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gayglobeus @ May 4, 2012

Scapulalgie bilatérale révélant une primo-infection à VIH

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Sidasciences
La névralgie amyotrophiante ou syndrome de Parsonage-Turner peut révéler une infection VIH. Cette étiologie devra être systématiquement recherchée devant une douleur neurogène intense suivie d’une amyotrophie et d’un déficit moteur.

Une plexite inflammatoire affectant habituellement le plexus brachial

Le syndrome de Parsonage-Turner est une plexite inflammatoire apparaissant parfois dans les suites d’un traumatisme, d’une intervention chirurgicale, d’une grossesse, d’une vaccination, d’une maladie de système, ou d’une infection, ce qui fait évoquer une hypothèse auto-immune.

L’origine de cette atteinte axonale multiple prédominant au plexus brachial est encore mal élucidée, l’hypothèse dysimmunitaire restant la plus plausible, en présence de facteurs déclenchants infectieux ou vaccinaux, et devant la présence dans certains cas d’anticorps antimyéline.

La symptomatologie est dominée par une douleur de l’épaule, permanente et insomniante, à type de brûlures, mais aussi de sensation d’arrachement, accrue par la mobilisation de l’articulation et rebelle aux antalgiques.

La douleur précède de quelques jours une paralysie qui devient rapidement amyotrophique. Ce déficit est en général contemporain d’une régression des douleurs. Il concerne surtout le plexus brachial supérieur (deltoïde, grand dentelé, sus- et sous-épineux).

Cette pathologie n’est pas rare (1,5 à 2 cas/100 000) ; elle touche 2 fois plus souvent les hommes et survient entre 10 et 80 ans (moyenne : 45 ans).

Des circonstances déclenchantes sont rapportées dans 30 à 50 % des cas et les plus fréquentes sont : une infection (respiratoire en particulier), une vaccination ou une sérothérapie, un geste chirurgical quel qu’il soit, la grossesse et l’accouchement, un traumatisme bénin.

L’électroneuromyogramme démontre une atteinte axonale aiguë de topographie radiculaire, plexique ou tronculaire suivant les cas, qui est un élément essentiel au diagnostic. L’imagerie du rachis cervical est souvent utile pour éliminer une autre cause devant un tableau « radiculaire ».

Le diagnostic différentiel principal est la névralgie cervico-brachiale hyperalgique et déficitaire liée à une hernie discale ou à un conflit disco-radiculaire.

Plusieurs agents pathogènes peuvent déclencher une névralgie amyotrophiante

- des virus

virus de la grippe ;
herpès ; zona ;
coxsackie B ;
cytomégalovirus ;
Epstein-Barr (mononucléose) ;
Echo ;
parvovirus B19 ;
hépatite B et VIH.

- Des bactéries et des parasites

Haemophilus influenzae ;
pneumocoque ;
Yersinia ;
Salmonella typhi ;
E. coli ;
Rickettsia ;
Borrelia burgdorferi ;
paludisme.

Une scapulalgie bilatérale évoluant depuis 3 semaines chez un homme de 63 ans

La douleur était résistante aux antalgiques. Le déficit moteur était apparu rapidement. Lors de l’hospitalisation, l’examen clinique retrouva une amyotrophie des muscles deltoïdes et sus-épineux.

L’enquête sérologique révéla une infection à VIH. La charge virale initiale était à 80 1860 copies/mL. Le taux de lymphocytes CD 4+ était à 517méga/L.

La trithérapie antirétrovirale et un traitement antalgique symptomatique permirent une évolution clinique favorable avec une régression rapide de la douleur, le déficit moteur récupérant plus lentement.

Un autre cas chez un anglo-saxon de 45 ans

Les auteurs décrivent un cas de plexite brachiale bilatérale chez un homme de 45 ans, homosexuel, survenue pendant la phase de séroconversion d’une infection à VIH/sida. Le patient a conservé une amyotrophie résiduelle.

A retenir

Une névralgie amyotrophiante peut révéler, dans de rare cas, une infection à VIH/sida. Il n’existe pas de consensus thérapeutique. Toutefois, le traitement antirétroviral, associé au traitement antalgique et à une rééducation motrice est généralement prescrit.

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gayglobeus @ May 4, 2012

Espoir dans un traitement du VIH avec des cellules souches

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Canoe
Des chercheurs américains ont fait un pas de plus vers le début d’essais cliniques humains d’une thérapie à base de cellules souches, pour lutter contre le VIH.

Les scientifiques du Davis Health System de l’Université de Californie, à Sacramento, ont réussi à transplanter des cellules souches anti-VIH chez des souris. Ils ont découvert que les cellules résistantes au VIH ont prospéré et se sont même renouvelées, même lorsqu’elles étaient confrontées au virus du VIH.

Le système immunitaire chez la souris est semblable à celui de l’homme, selon les chercheurs qui ont publié un article dans le numéro de mai du Journal of Virology.

«Après avoir confronté les souris ayant subi une transplantation avec le virus du VIH, nous avons démontré que les cellules anti-VIH ont été protégées de l’infection et ont survécu malgré une exposition au virus», a déclaré l’auteur principal, Joseph Anderson, dans un communiqué.

Le coauteur, Richard Pollard, estime que cette recherche représente une étape importante dans la lutte contre le VIH et le SIDA.

«Les essais cliniques pourraient nous donner l’information essentielle dont nous avons besoin, pour déterminer si notre approche représente vraiment un remède fonctionnel pour une terrible maladie qui a touché des millions et des millions de personnes», a déclaré M. Pollard.

L’équipe de recherche a présenté une demande de subvention pour les essais cliniques humains et cherche maintenant à obtenir une approbation réglementaire.

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gayglobeus @ May 4, 2012

L’ONU constate un recul global en matière de lutte contre le VIH et le sida

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Radio-Canada
De nombreux pays accusent du retard à respecter leurs engagements de réduire les infections au VIH/SIDA et d’améliorer le traitement, particulièrement en Afrique sub-saharienne, selon un rapport de l’ONU publié lundi.

Le rapport du secrétaire général Ban Ki-moon note que de « cruciaux défis continuent de se dresser » dans la lutte visant à respecter les engagements mis de l’avant lors d’une rencontre sur la question du VIH/SIDA et parrainée par l’ONU, en juin 2011.

Jusqu’à maintenant, selon le rapport, le financement pour des projets liés au VIH/SIDA s’avère insuffisant et l’objectif de l’ONU de stopper et renverser le phénomène de la propagation de la maladie, d’ici 2015, pourrait ne pas être atteint.

Le rapport soumis à l’Assemblée générale de l’ONU mentionne qu’environ 15 milliards de dollars étaient disponibles pour réagir à la pandémie du VIH en 2010, mais estime qu’il faudra de 22 à 24 milliards dollars, d’ici 2015, pour rejoindre les cibles que s’est fixées l’ONU. Selon M. Ban, il sera impossible d’atteindre ces objectifs sans ressources financières suffisantes.

Le secrétaire général de l’ONU en a profité pour demander l’ajout de fonds publics, privés et d’organisations caritatives, et a pressé la communauté internationale à se lever maintenant afin de respecter ses engagements.

Le rapport précise que plus de 7 millions de citoyens de pays à faible et intermédiaire revenu recevaient des traitements antirétroviraux en 2011, et que l’objectif était de traiter 15 millions de personnes en 2015.

Le rapport ajoute qu’environ 34 millions de personnes étaient atteintes du VIH, en décembre 2010, dont presque la moitié sont des femmes.

« L’Afrique sub-saharienne demeure la région la plus lourdement touchée, avec 68 % de toutes les personnes affectées par le VIH dans le monde, et 70 % des nouvelles victimes du virus en 2010 », fait remarquer le rapport.

Les taux de mortalité ont diminué et le nombre de nouvelles personnes infectées est inférieur au sommet enregistré en 1997, mais de nombreuses régions du globe demeurent vulnérables, selon le rapport.

« Les cas de VIH ont augmenté en Europe de l’Est, en Asie centrale, dans le Moyen-Orient et en Afrique du Nord, ainsi que dans certains pays asiatiques », mentionne également le rapport.

Les relations sexuelles non protégées semblent être la raison principale de la maladie en Afrique, tandis que les drogues injectées seraient les plus importantes sources de l’épidémie en Europe de l’Est et Asie centrale. Le rapport constate aussi que les relations sexuelles entre hommes sont toujours en cause dans le monde.

L’ONU espère que le nombre de nouveaux cas d’infections transmises sexuellement diminuera d’environ un million par année d’ici 2015, soit la moitié du niveau atteint en 2010. On espère également réduire de 50 %, soit à environ 120 000 par année, le nombre de cas de transmission du VIH par le biais de drogues injectées.

Les cas d’infections au VIH chez les enfants, dont celles transmises pendant la grossesse, seraient réduits de 390 000, selon les objectifs de l’ONU pour 2015.

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gayglobeus @ May 4, 2012

Il se retrouve gay après une réparation de son iPhone

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Melty
C’est la mauvaise surprise qu’a eu un américain en récupérant son téléphone qu’il avait donné à réparer. Son statut Facebook, changé à son insu, indique désormais à tous ses amis qu’il est gay !

“Je suis gay. Je fais mon coming-out”. C’est le statut Facebook de Richard Dewberry qui s’est affiché sur sa page il y a un mois de ça. Alors qu’il avait donné son iPhone à réparer dans un magasin de la chaine Best Buy, l’un des vendeurs, profitant du fait que Richard ne se soit pas déconnecté de l’application sur son téléphone, en a profité pour lui faire une blague..plutôt de mauvais gout ! L’interessé n’a en effet pas du tout apprécié le fait que pendant sa réparation, son smartphone ait été utilisé par l’un des vendeurs qui est allé sur sa page Facebook. Surtout pour lui faire dire ce genre de choses ! La prétendue homosexualité de Richard Dewberry est une surprise pour ses proches, son ex-femme, ses amis… Il est tout de suite après la publication assaillit d’appels lui demandant des explications. « Je me sens humilié, vous savez ? Ma réputation a été ternie » a réagi l’intéressé sur la chaîne de télévision ABC7 News Denver. Il a entre autres, porté plainte contre Best Buy. La marque a elle de son coté fait savoir que l’auteur du geste avait été renvoyé et a rappelé à ses employés qu’ils sont tenus de signer un code de déontologie concernant le traitement des données personnelles des clients. Alors qu’on vous expliquait pourquoi il ne faut pas envoyer de mail à Microsoft depuis son iPhone, il ne faut pas non plus publier un statut Facebook d’un autre via l’iPhone puisque le statut indiquera la mention “envoyé depuis mobile”, vous etes grillés !

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gayglobeus @ May 4, 2012

ETATS-UNIS. Exclu du staff de Romney parce qu’il est gay ?

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Nouvel Obs
Un gay dans l’équipe de Romney. L’expérience aura vite tourné court. Ancien protégé de GeorgeW. Bush qui l’avait nommé en 2001 porte-parole de la mission américaine aux Nations Unies, Richard Grenell s’était surtout fait connaître pour ses saillies réactionnaires. En 2002, alors que l’ambassadeur mexicain conserve un peu trop longtemps le micro, il aurait lâché: “Qui se soucie de ce que pensent les Mexicains ?” Expérience, compétence, orientation néoconservatrice, “Ric” avait donc le profil idéal pour ce poste de porte-parole du candidat républicain Mitt Romney, en charge des questions de politique étrangère.
Une “nouvelle aventure” de courte durée

Le 19 avril, jour de sa nomination, il annonce la nouvelle sur son blog en titrant “ma nouvelle aventure”. Les attaques des républicains les plus conservateurs ne se font pas attendre. Quelques minutes après l’annonce de sa nomination, Bryan Fischer porte-parole de l’association des familles américaines (AFA) le qualifie de “‘sex-obsessed’ homosexual” (homo, obsédé sexuel). Le très chrétien Matthew J. Franck, lui reproche son militantisme et fait mine de “s’interroger”:
Supposons que Barack Obama se prononce, comme Richard Grenell le réclame, en faveur du mariage homosexuel. Quelle position défendra-t-il publiquement, celle de Romney ou celle d’Obama? ”

Certains proches de Mitt Romney, comme le porte-parole Andrea Saul, lui apportent discrètement leur soutien. “Nous avons embauché Ric Grenell parce qu’il était la personne la mieux qualifiée pour le poste et possède une vaste expérience en tant que représentant des États-Unis à l’ONU”. Mais aucun commentaire quant aux attaques relatives à la sexualité du porte-parole.

Dès son arrivée, ses adversaires obtiendront une première victoire. Pour eux, la meilleure façon “d’apaiser la polémique” qui entoure sa nomination, serait de le laisser dans l’ombre “quelques temps”. Consigne lui est donc donnée de ne pas s’exprimer jusqu’au 1er mai. Pour être sorti de l’ombre, il est remis au placard. Difficile à digérer pour le quadragénaire habitué à ne pas garder sa langue dans la poche.

L’homme au tempérament impétueux bouillonne de rester en coulisse, d’autant plus que la période est chargée en actualité internationale: visite d’Hillary Clinton en Chine et déplacement surprise de Barack Obama en Irak… Mais selon certain de ses proches “Ric vivait de plus en plus mal la situation”. Pour lui: une humiliation permanente. “Il voyait sa crédibilité auprès des journalistes s’éroder de jour en jour” ajoute cette même source, interrogée par le “New York Times”.
“Une faute directe”

Dès la fin de semaine dernière, il annonce à Kevin D. Williamson et Eric Fehrnstrom, les deux lieutenants de Mitt Romney, son intention de démissionner. Certains tentent mollement de le retenir. “Nous avons été choqué, la tempête était passée”, commente sous couvert d’anonymat l’un d’entre eux. Sur ce dossier la discrétion est de mise. Alors que la primaire républicaine arrive à son terme, Mitt Romney ne veut surtout pas se mettre à dos la branche la plus conservatrice de son électorat.

Le 1er mai, il annonce officiellement sa démission. Une victoire pour l’Association des familles américaines (AFA) qui se targue d’avoir eu sa tête : “En aucun cas, Mitt Romney ne peut escompter mettre un militant homosexuel dans une position de quelque importance dans son équipe de campagne”, a expliqué leur porte-parole Bryan Fischer. “Il s’agit d’une faute directe”, commente Christopher Barron, un des fondateurs de GOProud, un groupe gay et républicain à Washington. Le ton de la campagne est donné.

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gayglobeus @ May 4, 2012

Courrier des lecteurs 83

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Je suis l’histoire de Julien, pour la fermeture du Village, pourquoi pas les fin de semaines seulement car pour les travailleurs c’est pas un cadeau…

G. Rivard

Bonjour Madame Rivard, merci pour votre courrier, la ville et la SCD du Village viennent d’annoncer que la rue Ste-Cathe- rine sera finalement fermée un peu comme l’an passé, avec quelques commerces de moins du côté Ouest et quelques de moins en septembre… Merci pour votre support avec notre publication des livres de Caroline Greco sur Julien, Caroline étant décédée il y a maintenant 16 mois.

La Rédaction

Merci pour votre mise à jour sur l’affaire Steeve Biron et ce qui s’est produit avec la station de radio CHOI. J’avais vu cette nouvelle sur le site du Huffington Post Québec tou- jours sous votre signature. Est-ce que CHOI a répondu?

M. Tawil

J’ai demandé des nouvelles d’une mise en demeure qui de- vait être envoyée par Steeve Biron à CHOI et selon les infor- mations en notre possession en ce moment, CHOI n’a rien fait depuis la diffusion de l’infâme émission. Nous y revien- drons…

La Rédaction

Je suis une fervente auditrice de Gay Globe TV, je suis francophone et je me demandais pourquoi vous ne passiez souvent que des films en anglais, qui sont par ailleurs ex- cellents mais qui limitent ma compréhension?

G. Grimond

Les films sont des oeuvres d’art. L’aspect visuel est très impor- tant évidemment mais les voix originales des acteurs qu’on

regarde travailler sont tout aussi importantes. Est-ce qu’on penserait photocopier et faire une copie de la Mona Lisa pour l’exposer? Non. Pas plus que si on décidait de vous présenter un concert de Mozart joué au synthétiseur. Même chose avec le cinéma. Un art doit être livré dans sa version originale, toujours. Si le film est en version origi- nale anglaise, il sera diffusé dans sa version originale et sa traduction française sera ignorée par respect pour les acteurs. Il nous arrive tou- tefois de tomber à l’occasion sur un film en version origi- nale française, il est évidem- ment diffusé en français. C’est ça le respect de l’art, nous ne sommes pas TVA!

La Rédaction

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gayglobeus @ April 28, 2012

Julien, toi qui préfères les hommes

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Où est le vrai Julien ? Joue-t-il un rôle, celui de l’enfant que nous désirons qu’il soit, lorsqu’il est à la maison ? Et quand il drague … Oh non, c’était trop dur! Cela tournait à l’obsession. Je ne voulais pas l’aide d’un psychologue, j’avais trop peur de m’entendre dire que tout était bien de ma faute. Il fallait réagir face à la réalité, oublier mes principes et essayer de comprendre Julien pour ne pas le perdre. Dans tout ce travail de remise en question, d’acceptation, dans mes révoltes ou dans mes crises de culpabilité je me sentais ligotée par toutes ces barrières morales très strictes que mes parents m’avaient appris à respecter dans ma jeunesse et que je croyais avoir abandonnées tout au long de ma route, pour les remplacer par d’autres règles qui me paraissaient plus justes et surtout plus conformes à ma façon de voir.

Et voilà que toutes les vannes s’ouvraient. Homosexuel, mon fils ! C’est sale, c’est dégoûtant, c’est un péché ! Il faut le guérir, le sortir de là, avant que cela ne se sache. Quelle honte ! Mon éducation religieuse et ma foi profonde m’em- pêchaient d’accepter : comment situer l’homosexualité par rapport à l’Église et à Dieu ? J’ai lu. Passionnément, avec avidité, ce fut une boulimie de lecture.

C’est difficile lorsque l’on n’est pas spécialiste, de trouver une bibliographie complète. J’ai fouiné dans la bibliothèque de ma ville, dans les librairies.

Un article, dans le journal La Croix, m’a fait découvrir Xavier Thévenot et son livre Homosexualité masculine et morale chrétienne . Dans ce livre, le premier que j’ai lu sur le sujet, les témoignages de quelques homosexuels m’ont intéressée : ceux qui sont chrétiens parlent de leur sentiment de culpabilité par rapport à l’Église et à leur foi. Des théories psycho- logiques essaient d’expliquer pourquoi on naît, pourquoi on devient ainsi et, enfin

les relations de la Bible à l’homosexualité sont évo- quées. J’ai pris conscience de la grande souffrance des homosexuels. Ce livre me les a rendus proches, humains.

Derrière ce mot qui me fai- sait frémir, j’ai découvert un monde d’hommes et de fem- mes qui un jour, se décou- vraient être attirés par des personnes du même sexe, qui essayaient de lutter contre ces tendances et n’y par- venaient pas, qui devaient s’accepter ainsi : ce n’était souvent pas du tout facile ni confortable. La plupart d’en- tre eux se sentaient coupa- bles, honteux, mais cela ne les empêchaient pas de vivre leur foi. Marc Oraison aussi, dans son livre La Question homosexuelle m’a donné à réfléchir : … Le fait d’être homosexuel n’est en aucune manière un mal «moral». L’ho- mosexualité n’existe pas,

ce qui existe ce sont des sujets humains qui, à partir du moment où la conscience de la sexualité est vraiment acqui- se, éprouvent des émotions ou des attirances explicitement sexuelles pour des sujets du même sexe qu’eux. Ont est saisi par la complexité et l’immense diversité de ce que l’on obser- ve. Il n’est pas « difficile » de juger : c’est impossible ! …

Ces lectures m’ont aidée à mieux comprendre le problème, je suis devenue plus tolérante.
Ensuite il y a eu Freud

… Plusieurs individus, hautement respectables, des temps anciens et modernes, ont été homosexuels et, parmi eux on retrouve quelques-uns des plus grands hommes (Platon, Mi- chel Ange, Léonard de Vinci, etc…). C’est une grande injus- tice de persécuter l’homosexualité comme un crime mais c’est aussi une cruauté.

Freud a toujours reconnu qu’il n’arrivait pas à trouver l’ex- plication de cette inversion. Des articles, des romans, des émissions à la télévision, des films et de longs bavardages avec Julien m’ont beaucoup apporté. Toutes ces lectures m’ont d’abord rassurée quand à ma culpabilité. Les expli- cations psychologiques m’ont fait comprendre que l’homo- sexualité de Julien était maintenant acquise et que, si dans certains cas des hommes arrivent à changer définitivement leur tendance sexuelle, cela reste rare.

Avec un peu de bon sens et de fermeté envers moi-même dans mes réflexions personnelles, j’ai compris que je ne de- vais plus croire à un miracle, mais accepter l’idée du chemin pris par Julien : admettre son mode de vie, ses amis, moins penser au qu’en dira-t-on et plus à mon fils, me faire à l’idée qu’il soit amoureux d’un garçon. Cela a été le plus dur, le plus pénible : comment l’accepter ?

Le travail n’a pas été facile et le cheminement fut éprouvant. Je suis partie pleine de bonnes intentions. Cela n’a pas suf- fi. La communication a été parfois pénible. Il me semblait dire des choses sensées, les phrases de Julien aussi étaient belles, mais nous ne nous comprenions pas. Nous étions sur deux planètes et nous cheminions en parallèle, sans ja- mais nous rencontrer. Il y a eu mes crises de rage, de colère, de désespoir, ces journées où je ne voulais plus le voir, ces nuits où je tournais en rond, où je pouvais enfin pleurer, m’abandonner à mon chagrin. Seule.

Julien faisait peine à voir. Dans nos affrontements, il me criait sa déception devant mes réactions, il s’en voulait de m’avoir parlé ! Il m’évitait, sortait avec des copains, rentrait tard, ce qui, évidemment, augmentait mon angoisse. Nous nous sommes détestés, haïs, en un mot : aimés. Nous nous sommes battus, nous sommes tombés. Malgré nos désac- cords l’autre était toujours là, prêt à tendre une main. Nos discours étaient souvent maladroits, mais nous avons fini par trouver un terrain d’entente.

Peu à peu mes colères se sont calmées. J’ai réussi à parler tranquillement avec Julien. Ses explications m’ont aidée à comprendre. Il me semblait alors que j’étais capable d’accepter vraiment cette différence.

«Je me sens totalement homme, je suis sûr de mon identité sexuelle, elle me convient tout à fait. Je suis un homme comme les autres, à un détail près: j’aime les hommes! Pourtant j’ai fait des expériences avec des filles, mais je suis mieux avec les garçons.

- Pourquoi avec les garçons, pourquoi cette attirance, peux-tu m’expliquer?
- Comment savoir? Je n’ai pas eu à choisir. Déjà vers huit ans, lorsqu’on me disais “quand tu seras papa”, je savais, je ne peux pas t’ex- pliquer ni comment ni pour- quoi, que je ne me marierais jamais. Au plus profond de moi-même, je me sentais dif- férent des autres, mais j’étais incapable d’y voir clair. Je crois que je me sentais très fort, à cause justement de ce secret. Vers treize, quatorze ans les filles ne m’intéres- saient toujours pas et ce fut ainsi même plus tard. J’ai eu quelques amies c’est vrai, mais je ne les voyais pas comme des filles, j’éprouvais envers elles beaucoup d’ami- tié, sans plus.»

«Je ne sais pas moi-même pourquoi les garçons m’atti- rent tellement, je ne peux que le constater. Les épau- les, le buste d’un garçon peuvent m’émouvoir plus que les beaux seins d’une fille. Quand je rencontre un garçon, j’ai envie de le sédui- re, il m’attire, c’est instinctif, c’est ainsi. Je vois un garçon : il me plaît, c’est réciproque, on fait l’amour. C’est simple. Avec les filles ce n’est pas pa- reil, tout est beaucoup plus compliqué avec elles. C’est plus subtil, plus dangereux aussi, à cause des gosses. Je crois que je peux te l’avouer : elles me font peur!

- Mais Corinne alors?
- Corinne est venue à un moment où je me posais des sacrées questions sur mon identité sexuelle. On s’est aimés, jusqu’au jour où j’ai rencontré un garçon. J’ai alors compris qu’il ne ser- vait à rien de faire semblant de courir les filles.

Avec lui j’avais enfin trouvé ma voie. Et voilà, mainte- nant j’ai rencontré Paul. Je suis bien avec lui, nous avons les mêmes goûts, il est très cultivé, il m’apporte tel- lement ! Je voudrais que tu le rencontres mais surtout ne dis rien à personne, on ne va pas me comprendre.

Suite de cette publication dans notre édition numéro 84

Pour lire le livre gratuitement dans sa version intégrale et le tome II – À Dieu Julien, rendez-vous au www.gayglobe. us/julien/

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gayglobeus @ April 28, 2012

Un cardinal auto- rise un gai à entrer dans un conseil pastoral

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Florian Stangl a 26 ans. Il vit dans la petite commune de Stützenhofen, en Autri- che, et partage sa vie avec un compagnon, situation dé- clarée comme union civile à l’État, comme la loi l’y incite. Il a été élu à la très grande majorité des voix au conseil pastoral de sa paroisse (96 voix sur 142). Mais le curé de sa paroisse, le P. Gerhard Swierzek lui a demandé de renoncer à ce poste, et aussi à la communion, au motif qu’il vit avec un autre hom- me. « D’abord, j’ai compris, en discutant avec lui, pour- quoi la communauté lui a donné de nombreuses voix, car il est vraiment extrê- mement impressionnant de par sa foi, a déclaré le car- dinal. Je m’en porte garant, je prends sur moi de couvrir l’affaire. »

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gayglobeus @ April 28, 2012

Vous avez dit trans? Un petit lexique du phénomène trans pour tous…

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Suite à l’affaire “Jenna Talackova” (à droite sur la photo), cette jeune transgenre canadienne ayant d’abord été bannie du concours Miss Univers pour ensuite être réintégrée suite à une décision de Donald Trump, le public s’est questionné sur la distinctions à faire entre les transgenres, les trans- sexuels, les travestis et la confusion actuelle va jusqu’à les inclure toutes et tous, selon les opinions, au sein de la com- munauté gaie. Afin de clarifier les différents termes, il est important d’en connaître la définition et surtout les distinc- tions. Un transgenre, comme Jenna Talackova, est une per- sonne dont le genre, l’identité psychique et sociale reliée aux concepts d’homme et de femme, ou identité sexuelle com- plète, entre en conflit avec leur sexe biologique. Le trans- genre n’est pas “opéré”, il considère être né dans le mauvais corps et peut être candidat à la chirurgie de changement de sexe couverte par le Gouvernement du Québec et la Régie de l’Assurance-Maladie.

Le transsexuel est très souvent confondu avec le transgenre et bien que la différence soit subtile dans la définition globa- le, il existe un consensus au Québec pour dire que le trans- sexuel est un transgenre qui a décidé de s’habiller et de se comporter comme le sexe opposé à celui de sa naissance. Les deux peuvent ne pas être “opérés”, les deux peuvent être sous hormonothérapie et être candidats à la chirurgie mais essentiellement, le transsexuel est plus visible que le trans- genre.

Le travesti quant à lui est définitivement une classe à part. Beaucoup plus associé au milieu artistique, les travestis sont des artistes à part entière. Au Québec ils sont sou- vent membres de l’Union des Artistes et qu’ils soient hétéro- sexuels ou gais, leur orientation sexuelle n’a rien à voir avec leur talent. Il ne s’agit ni d’une condition médicale en voie de traitement ni d’un trouble de l’identité sexuelle.

Exceptionnellement, une personne se travestira pour vi- vre au quotidien sans se considérer comme transgenre ou transsexuel. Il s’agira alors d’une simple variante de l’Arc- en-Ciel spécifique aux personnes qui en font le choix.

Là où la confusion devient encore plus évidente, pour le public, c’est l’amalgame fait entre les transsexuels, les transgenres et la commu- nauté gaie. Cette associa- tion est effectivement pour plusieurs, une aberration.

Les gais n’ont rien à voir avec une quelconque ano- malie de l’identité sexuelle ou une condition médicale. L’homosexualité n’est pas présente dans les compen- diums médicaux et elle ne se traite certainement pas par quelque procédure médicale ou chirurgicale que ce soit. L’inclusion du “T” des trans dans la communauté LGBT est illogique effectivement parce qu’on associe des per- sonnes médicalement re- connues, pour qui des trai- tements existent, avec des personnes qui se sont bat- tues par le passé pour jus- tement sortir le médical de leur vie. Normal que le pu- blic soit confus si les LGB le sont aussi. Il nous semblait important de l’expliquer pour que la communauté lesbienne, gaie et bisexuelle reste LGB, et rien d’autre…

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gayglobeus @ April 28, 2012

Certificat rose! Comment la Turquie expulse les gais du service militaire?

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Malades, handicapés ou… homosexuels : voilà les trois motifs que les hommes turcs peuvent avancer afin de se faire dispenser de service militaire, obligatoire en Turquie. Mais prouver que l’on est gai est bien plus compliqué qu’il n’y paraît, et donne lieu à une épreuve plus qu’humiliante.

“Ils m’ont demandé à quand remontaient mes premières relations sexuelles anales, mes premières fellations, avec quelles sortes de jouets je m’amusais étant petit.” Ahmed, un jeune homme d’une vingtaine d’années, témoigne dans un reportage édifiant diffusé par la BBC World Service de ce qu’il a vécu lors de son bilan de santé précédant son service militaire. “Ils m’ont interrogé pour savoir si j’aimais le foot- ball, si je portais des vêtements ou des parfums de femme. Comme je portais une barbe de trois jours, ils m’ont dit que je ne ressemblais pas à un gai normal.”

Les officiers l’ont ensuite fortement invité à fournir une pho- to de lui vêtu en femme, ce qu’Ahmed a refusé. “Mais je leur ai proposé une autre offre, qu’ils ont acceptée” : et le jeune homme de leur donner une photo où il embrasse un homme. Cela devrait lui permettre – il l’espère en tout cas – d’obte- nir un “certificat rose”, qui le déclare homosexuel, et donc exempté de service militaire.

Gokhan, enrôlé dans les années 1990, a très vite compris qu’il n’était pas fait pour l’armée. “J’avais une peur bleue des armes à feu”, se souvient-il dans ce reportage de la BBC. En tant qu’homosexuel, il craignait aussi les intimidations, et se décide donc à faire son coming out au bout d’une se- maine auprès de son commandant, qui lui demande aussi sec des photos pour preuve.

Gokhan prépare donc des images très explicites, où on le voit en pleine relation sexuelle avec un autre homme. Mais il comprend qu’il ne pourra pas repartir avec ses photos. “Le visage doit être visible”, raconte Gokhan, “et les pho- tos doivent clairement établir que vous êtes le partenaire passif”. Les images satisfont les médecins militaires, qui lui délivrent son fameux “certificat rose”.

Au prix d’une “terrible expérience”, selon ses propres di- res, “cela reste un événement très éprouvant, parce que quelqu’un détient ces photos. Et cette personne peut un jour décider de les montrer à mon village, à mes parents, à mes proches.”

Ces dernières années, les homosexuels ont, il est vrai, commencé à ne plus se ca- cher dans les grandes villes turques. Des bars et clubs gais ont ouvert à Istanbul, et la Gay Pride de l’été der- nier – unique dans le monde musulman – a été un succès total. Certes, il n’existe pas de lois spécifiques contre l’homosexualité en Turquie, mais les homosexuels ne sont pas pour autant les bienvenus dans l’armée.

À vrai dire, la stigmatisation sociale des homosexuels est telle en Turquie qu’en de- hors des cercles des jeunes urbains des grandes villes, comme Istanbul et Ankara, il est difficile de croire qu’un homme puisse se déclarer gai sans l’être. Mais la sim- ple éventualité que l’armée soit leurrée préoccupe beau- coup les militaires.

De fait, sur le certificat rose de Gokhan, son statut est ainsi libellé : “trouble psy- chosexuel”, suivi de l’anno- tation “homosexualité” entre parenthèses.

Car les hôpitaux militaires turcs continuent de définir l’homosexualité comme une maladie, en se basant sur un document de l’Associa- tion psychiatrique américai- ne de 1968.

Même si certains Turcs considèrent que les gais sont chanceux de pouvoir échap- per à l’armée, les homo- sexuels portent leur “certifi- cat rose” comme un fardeau. Un employeur peut exiger les raisons pour lesquelles le demandeur d’emploi n’a pas effectué son service – et même se renseigner auprès de l’armée si nécessaire -, et refuser d’embaucher un pré- tendant homosexuel.

Un problème que ne connaî- tra pas Ahmed cette année : l’armée a décidé de reporter sa décision quant à la déli- vrance de son certificat rose.

D’après le jeune homme, le fait qu’il refuse de poser en femme lui a porté préjudice. Le chemin de la tolérance est encore long.

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gayglobeus @ April 28, 2012

Madonna, sainte patronne des gais, ne passe pas en Russie

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Madonna a une grande bou- che et compte bien s’en ser- vir en Russie où elle dira tout le bien qu’elle pense de la loi homophobe récemment passée. Ça va chauffer le 9 août prochain.

Plus précisément, cette loi bannit toute propagande les- bienne, gaie ou transgenre qui pourrait donner aux mi- neurs “la fausse impression que les relations tradition- nelles et non traditionnelles se valent dans la société”. “Je viendrai à Saint-Péter- sbourg pour parler au nom de la communauté et pour donner de la force et de l’ins- piration à tous ceux qui sont ou qui se sentent oppressés. Je suis une combattante de la liberté”.

Une combattante qui va de- voir se battre contre l’Église orthodoxe russe qui deman- de tout bonnement que son visa lui soit refusé afin qu’el- le ne vienne pas pervertir les âmes sensibles.

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gayglobeus @ April 28, 2012

Au meurtre! Pas de prise de sang, pas de médicaments en prison!

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Est-ce qu’un médecin peut annuler le traitement contre le VIH d’un patient simplement parce qu’il refuse de se sou- mettre à un nombre excessif de prises de sang?

C’est ce qui m’est arrivé à mon centre carcéral en Floride. Après avoir subi des prises de sang à trois reprises et ce, en l’espace de six semaines, les résultats revenaient toujours comme inconcluants, incomplets ou les analyses n’avaient pas été faites correctement. Jugeant abusifs ces tests, après avoir refusé la 4ème convocation et encore lors de la 5ème, j’étais loin de me douter que quelques semaines plus tard, le médecin allait simplement me punir… En annulant ma trithérapie!

J’ai eu beau crier au meurtre et à la violation de mes droits auprès des autorités médicales de l’institution, rien à faire! Pas de prise de sang = pas de médicaments. Pourtant, mon dossier médical indique clairement que je suis séropositif et ce, depuis le début de mon incarcération. À quoi jouait donc le médecin? Avec ma santé? Avec ma vie?

Est-ce ma faute si à chaque reprise les analyses ont été fai- tes de façon incorrectes? Dois-je faire les frais de l’incompé- tence du personnel médical et servir de rat de laboratoire? Surtout que ces analyses étaient routinières simplement afin de vérifier ma charge virale et mes niveaux de CD4.

Il aura fallu l’intervention de Christian Schoeppe, agent des services consulaires du Consulat du Canada à Miami pour rétablir les choses. Ayant été informé de mon sort dès les premiers jours de mon arrêt de traitement, M. Schoeppe est venu me rencontrer à l’institution de Jackson, où je suis dé- tenu, pour m’assister dans les démarches nécessaires afin que mon traitement soit rétabli dans les plus brefs délais.

Cette fois, les analyses ont été faites adéquatement et après une rencontre avec le médecin, mon traitement a recom- mencé. J’aurai passé cinq semaines sans traitements. Était- ce suffisant pour développer une nouvelle résistance aux médicaments et mettre ma vie en danger? Je le saurai dans quelques semaines après de nouvelles vérifications sangui- nes. Ne nécessitant actuellement qu’un seul comprimé de multithérapie contre le VIH, il se pourrait qu’à cause de ces événements, je passe à un traitement plus agressif.

En terminant, j’aimerais vous annoncer une bonne nouvelle. Dans une récente chronique, je vous racontais mon désarroi face à la viola- tion d’un accord avec l’État de Floride qui me permettait de purger ma sentence au Canada. Bref, après avoir déposé une requête en libé- ration sur la base d’une violation, le Tribunal flori- dien a déclaré ma requête recevable et bien fondée, ordonnant au Procureur en chef de l’État de répondre de façon préliminaire avec ses arguments dans les semai- nes à venir ou de déposer un règlement avec moi.

Je m’attends donc à une réponse d’ici juin de la part de l’État et si la Cour règle en ma faveur, comme prévu dans une entente signée et déposée en preuve, il est fort probable que je sois de retour au Québec au cou- rant de l’été 2012. Faites une petite prière pour moi!

NDLR: Nous souhaitons infor- mer nos lecteurs que Stépha- ne G. a accepté de contribuer à une émission de GGTV sur son aventure mais aussi pour se livrer en toute transparen- ce sur son identité une fois ici. Nous reviendrons donc sur cette émission lorsqu’il sera enfin au Canada.

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gayglobeus @ April 28, 2012

Le Groupe Shiller Facteur de changement

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Il est de notoriété publique que le Groupe Shiller a acquis au fil des ans une grande partie des immeubles situés entre la 5ième avenue et le boulevard St-Michel. Si ce tronçon de la Promenade Masson a si belle mine aujourd’hui, ce n’est pas par l’effet du hasard.

Depuis plus de 20 ans, Yves Mailloux, directeur du déve- loppement immobilier au Groupe Shiller, sélectionne un à un les différents commerces qui s’implantent sur cette ar- tère selon une méthode personnelle développée au fil des ans et qui ne s’enseigne pas à l’université. Son flair doit être bon car les projets choisis fonctionnent et durent au point où cette rue affiche présentement l’un des plus bas taux d’inoccupation à Montréal.

Bien que plusieurs commerces de qualité soient venus depuis un an s’installer sur la rue, le Groupe Shiller est constamment à la recherche de nouveaux projets pour di- versifier et améliorer l’offre commerciale. Toute personne dé- sireuse de démarrer un commerce de qualité sur Masson est invitée à communiquer à leurs bureaux au (514) 256-5050.

M. Mailloux remercie chacun des commerçants locatai- res du Groupe Shiller ainsi que la SDC Promenade Mas- son pour leur confiance ainsi que pour leur contribution à l’amélioration constante de cette artère commerciale et ce, au profit de tous les résidents du quartier. On a en effet peine à imaginer à quoi la Promenade Masson ressemblerait sans les commerces suivants :

GAYGLOBE MAGAZINE

21 WWW.GAYGLOBE.US

Promenade Masson
Liste des locataires du Groupe Shiller

Aquarium Café-bar / Basha, restaurant Boucherie Aux Deux Gaulois / Brûlerie Saint-Denis Caisse Desjardins Delorimier / Café Extase Café Lézard / Casa Corfu, buffet Charcuterie Varsovie / Chaussures Mystik Chico, boutique d’animaux / Couche-Tard Décor ta pièce / De père en fils, boulangerie Frite Alors! / Fruiterie Premier Choix
Jovy’s Bagel / Juste Nouilles, restaurant
La culotte à l’envers, enfants / La Grand’Mère Poule La Presqu’île, bistro / La Puce, bijouterie
La Succursale, brasserie / Le Naturiste
Le Roi des impôts / L ‘Heureux Bouddha
M sur Masson, restaurant / Madre, restaurant Medz salon et spa / Nettoyeur De Luxe
Olive & Olives / Pâtes et compagnie Piri-Piri, rôtisserie / Radio Shack
Reda, vêtements / Renaissance, friperie Sports Uptown / Starbucks café
Studio 3019 / Superclub Vidéotron
Sushi Time / Tabagie Masson
Tik Tak Toc, jouets

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gayglobeus @ April 28, 2012

Les Centres Stop fêtent leurs 12 ans!

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Les Centres Stop, qui offrent de nombreux traitements contre les dépendances liées à la nicotine, aux drogues et au jeu compulsif annoncent qu’ils célèbrent en 2012 leur 12 ans d’activités au Qué- bec.

Les Centres Stop utilisent une technologie exclusive Laser afin de traiter, via des point d’auriculothérapie, les dépendances les plus résis- tantes aux autres traite- ments.

On y offre aussi les protoco- les suivants: Stop Déprime, Stop Insomnie, Stop Migrai- ne, Stop Déprime hivernale, Stop Fatigue, Stop Stress Post Traumatique, Stop Per- te de Libido, Stop Drogues dures et Stop Alcool.

Les traitements sont cou- verts par la plupart des as- surances privées. www.cen- tresstop.com

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gayglobeus @ April 28, 2012

Jésus était-il gai? Réflexions d’un prêtre anglican

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Le sermon du vendredi saint sur les dernières paroles du Christ avant sa mort est un exercice spirituel de haut vol. Cette tradition, qui remonte aux jésuites, a été adoptée par de nombreuses Églises anglicanes. Ayant eu récemment le privilège de prononcer ce prêche à Wellington, en Nouvelle- Zélande, j’ai choisi la souffrance comme thème. Conscient des profondes divisions de l’Église en matière d’identité sexuelle et de sexualité, je me suis senti tenu de parler des souffrances qu’elle a infligées aux homosexuels au cours des siècles. Ce sujet délicat était-il approprié pour un ven- dredi saint ? Pour la première fois de mon sacerdoce, il s’est imposé à moi avec force. Les dernières paroles de Jésus ne me laissaient pas le choix : “Jésus, voyant sa mère, et auprès d’elle le disciple qu’il aimait, dit à sa mère : ‘Femme, voilà ton fils.’ Puis il dit au disciple : ‘Voilà ta mère.’ Et, dès ce moment, le disciple la prit chez lui.” (Jean 19,26)

Jésus était un rabbin célibataire, chose plutôt rare à cet- te époque. L’idée qu’il avait une relation amoureuse avec Marie-Madeleine ne repose sur aucune preuve biblique. La thèse selon laquelle il était homosexuel paraît beaucoup plus fondée. Cependant, au sein de l’Église, même les mi- litants pour les droits des homosexuels la rejettent. Hugh Montefiore, évêque de Birmingham, issu d’une famille juive en vue, osa suggérer cette possibilité, mais ses propos fu- rent accueillis avec mépris, comme s’il les avait tenus par pure provocation. Après avoir moi-même beaucoup réfléchi à la question, je me suis senti obligé, pour la première fois depuis le début de mon sacerdoce, il y a un demi-siècle, d’exprimer l’idée que Jésus était peut-être bien homosexuel. S’il avait été dépourvu de sexualité, il n’aurait pas été vrai- ment humain – ce qu’il serait hérétique de penser.

Jésus pouvait être aussi bien hétérosexuel que bisexuel ou homosexuel. Impossible de le ranger avec certitude dans une catégorie. L’option homosexuelle semble simplement la plus vraisemblable. Sa relation intime avec le disciple bien- aimé tend à le prouver. C’est ainsi, en tout cas, qu’on l’inter- préterait chez n’importe qui aujourd’hui. Même s’il n’existe pas de tradition de célibat chez les rabbins, Jésus, gai ou pas, peut très bien avoir choisi de vivre dans la chasteté.

Cependant, même si de nom- breux chrétiens sont enclins à souscrire à cette thèse, je ne vois aucune nécessité théologique de le faire .

Que Jésus ait été homo- sexuel ou pas n’altère en rien ce qu’il était et ce qu’il signifie pour le monde d’aujourd’hui. Spirituelle- ment, c’est un être imma- tériel. L’important, c’est que beaucoup d’adeptes du Christ – religieux et laïcs – sont des gais ou des les- biennes, et qu’en dépit de l’Église ils lui restent remar- quablement fidèles. Si l’Égli- se chrétienne les accueillait plus librement en son sein et les aimait davantage, ces fidèles seraient encore plus nombreux.

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gayglobeus @ April 28, 2012

La santé de l’homme En bref…

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L’épilation brésilienne masculine, en plein essor de
part et d’autre de l’Atlantique
Après les faux-cils pour homme surnommés “guylashes” et
les vernis à ongles baptisés “male polish”, les termes “boyzi-
lian” (contraction de “boy” et “Brazilian”), “brozilian” (“bro” signifiant “frère/mec”) et “he-wax” (littéralement “cire pour
lui”) sont entrés dans le vocabulaire des salons de beauté C américains pour désigner la tendance croissante à l’épila-
tion intégrale à destination de ces messieurs.

Les phtalates réduisent à la fertilité des hommes

Des chercheurs avaient déjà constaté l’effet néfaste des ph- talates (contenus dans certaines matières plastiques) sur la fertilité des rongeurs et chez les foetus humains. Mais pour la première fois, une étude parue dans la revue britannique Human reproduction vient de confirmer que ces produits chimiques inhibent la production de testostérone sécrétée par les testicules de l’homme adulte.

ancer de la prostate L’espoir des ultrasons

Le problème du cancer de la prostate est simple: com- ment traiter cette tumeur sans que la thérapeutique soit pire que le mal. La revue britannique The Lancet On- cology, a publié les résultats intéressants d’un essai thé- rapeutique avec des ultra- sons à haute densité pour des patients présentant des

petites tumeurs, puisqu’au bout d’un an, 95% des hom- mes ne présentaient plus de lésions cancéreuses, avec un taux de complications nettement inférieur à celui de la chirurgie. L’essai porte sur 41 hommes âgés de 45 à 80 ans, atteints d’une tu- meur de petite taille, ayant un taux de PSA faible (infé- rieur à 15 ng/ml) et un score de Gleason faible.

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gayglobeus @ April 28, 2012

Nouvelles brèves internationales Tout sur nous, dans le monde…

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Un «chantage gay» qui rend fou le leader Gambien

Yaya Jammeh a adressé une nouvelle provocation à la com- munauté internationale, deux semaines après un raid vi- O

sant des homosexuels présumés.

«Si vous voulez nous fournir de l’aide afin que les hommes se marient avec des hommes et que les femmes se marient avec des femmes, alors laissez tomber. Nous ne voulons pas de votre argent.» Indéboulonnable président de la Gambie depuis 1994, Yaya Jammeh s’est lancé dans une diatribe homophobe surréaliste, samedi, devant les diplomates pré- sents à l’inauguration du parlement de Banjul. A travers eux, le chef d’Etat a dénoncé les pressions, bizarrement qualifiés de «sionistes», visant à lier aide au développement et respect des minorités sexuelles. Ces propos interviennent après l’arrestation, le 10 avril dernier, de 19 hommes soup- çonnés d’homosexualité. Des interpellations qui ont valu à ce petit pays enclavé dans le Sénégal une condamnation des organisations de défense des droits humains.

Des bonbons qui “encouragent l’homosexualité”

Le girls band japonais AKB48 fait face à une polémique sui- te à une série de publicités suggestives pour une marque de bonbons. Ces spots publicitaires, diffusés fin mars à la télévision et visibles ici, montrent des jeunes filles habillées en uniforme d’écolière qui se passent des bonbons de bou- che en bouche.

Un comité d’éthique dénonce une centaine de plaintes à propos de ces publicités, qui “encouragent l’homosexualité” et “promeuvent le style de vie gay”. Mais les fabricants des bonbons en question sont peu sensibles à ces critiques, car les spots font partie des publicités les plus populaires au Japon. Le groupe AKB48, qui compte plus de 60 membres, continue de remporter un succès fou en Asie. Le girls band a rapporté plus de 200.000 dollars l’année dernière.

n pourra choisir son nom de famille dès 2013

Les époux pourront choisir librement leur nom de fa- mille dès l’année prochaine. La réforme, qui vise l’égalité entre hommes et femmes, concerne aussi les couples homosexuels. Les époux pourront choisir librement leur nom de famille dès l’an- née prochaine. Le Conseil fédéral Suisse a fixé l’entrée en vigueur de cette réforme visant l’égalité entre hom- mes et femmes. Un délai de transition d’un an est prévu pour régulariser certains cas.

Infirmiers gais au chevet des homos
Les homosexuels ont déjà leurs agences de voyages, hôtels, bars et salons de coif- fure. A Zurich, ils ont éga- lement leur propre cabinet de soins. Deux infirmiers ont créé un espace médical réservé aux gays et aux les- biennes. Les patients peu- vent y recevoir des soins de base ou bénéficier d’entre- tiens thérapeutiques. Pour François Fauchs et Chris- tophe Bucher, eux-mêmes homosexuels, il s’agit d’offrir un lieu où les patients se sentent à l’aise.

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gayglobeus @ April 28, 2012

Gaétan Boisvert entre à Gay Globe Média

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Le spécialiste du marke- ting montréalais Gaétan Boisvert fait son entrée à GG Magazine et TV afin d’occuper un poste de Di- recteur des projets spé- ciaux et d’assister l’Éditeur avec les relations clients. On pourra le contacter à g.boisvert@gglobetv.com

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gayglobeus @ April 28, 2012

Cancer de la prostate Le dépistage systématique re- mis en cause…

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La Haute Autorité de santé, qui n’était pas favorable au dépistage systématique du cancer de la prostate pour les hommes mûrs mais sans aucun symptôme, considère main- tenant qu’il n’y a aucun intérêt à dépister systématiquement par dosage de PSA des hommes sans symptômes mais qui appartiennent à des groupes à haut risque. Le président de la HAS a déclaré mercredi : “Il n’y a pas d’arguments actuel- lement pour recommander un dépistage y compris dans les populations considérées comme a haut risque”.

Les facteurs de risque génétiques et environnementaux de survenue de cancer de la prostate reconnus sont les anté- cédents familiaux de cancer de la prostate chez des parents très proches (père, frère), l’origine africaine, les expositions à certains agents chimiques. Chez les personnes qui ne sont pas à risque, l’âge est en revanche l’un des facteurs qui aug- mente le risque de cancer de la prostate.

Le dépistage de ce cancer repose sur deux examens : le dosage du PSA, protéine sécrétée par cette glande, et le toucher rectal qui permet de la palper. Le diagnostic n’est posé qu’après biopsie. Selon la HAS, il n’est pas possible de mesurer scien- tifiquement le niveau de risque. Rien ne permet non plus d’affirmer que les hom- mes avec des antécédents familiaux ou d’origine afri- caine présenteraient des for- mes de cancers plus graves ou d’évolution plus rapide.

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gayglobeus @ April 28, 2012

La Jeep COMMANDER 2007 Un bourreau de travail qui n’a pas peur de son ombre!

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C

Le Commander vient aus- si avec une foule d’extras luxueux comme la direction et le freinage informatiques le radar arrière, les miroirs chauffants, le démarreur à distance, les branchements DVD à la troisième section et un contrôle du climat indé- pendant à l’arrière du véhi- cule. Le plus spectaculaire, pour ceux qui voudraient acquérir ce type de modèle,

Ce véhicule vedette offert par Autos PB est un monstre de travail et de solidité qui fait la joie de ses acquéreurs depuis 2 ans. Offert en vente en 2010, il avait été originalement acheté fin 2008 neuf, même en étant un 2007, Chrysler l’avait gardé en stock. Un occasion de l’obtenir à un excellent prix d’autant que sa puissance moteur était supérieure aux modèles 3.7L offerts par le constructeur. Doté d’un 4.7L et aussi disponible avec un 5.7L Hemi, le Commander propose 7 places passagers, une finition grand luxe avec sièges de cuir espacés, un V8 ronflant comme les amateurs de vrais Jeep aiment et surtout une puissance hors de l’ordinaire pour un 4×4 parfaitement silencieux à l’intérieur.

est que la troisième rangée derrière se replie entière- ment dans le plancher, of- frant un espace pour trans- porter facilement de grosses charges. Quant au moteur, Gay Globe a testé pour vous le 4.7L et croyez-nous, vous serez toujours premier à dé- coller au feu rouge, la bête n’a peur de rien. Prix: Moins de 20,000$ pour une valeur à neuf de 55,000$!

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gayglobeus @ April 28, 2012

La marche régulière… Améliore l’espérance de vie

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La sédentarité (du latin «sedere» = être assis) est l’un des fléaux du monde actuel. Le temps passé devant un écran d’ordinateur ou de télévision en est devenu un indicateur classique. Pour l’Organisation mondiale de la santé (OMS), les personnes qui réalisent moins de 30 minutes par jour d’activité physique modérée, peuvent être considérées comme physiquement inactifs. L’inactivité physique aug- mente avec l’âge, aggravée par des facteurs sociologiques et psychologiques. L’homme moderne ignore la marche, ne connaît plus que les déplacements en voiture, les escaliers mécaniques et les ascenseurs.

L’inactivité physique qui va souvent de pair avec une ali- mentation trop riche en calories, favorise le surpoids, l’obé- sité,l’hypertensionartérielle,lesdéséquilibreslipidiqueset le diabète. C’est un facteur de morbidité et de mortalité cardio-vasculaires. Une activité physique régulière diminue lesmarqueursdel’inflammation.Ellediminueaussil’agré- gation des plaquettes sanguines et le risque de thrombose.

Elle augmente le «bon cho- lestérol» HDL, protecteur de la paroi artérielle. Elle favorise la réduction du surpoids, de l’obésité et de la sédentarité qui sont éga- lement des facteurs d’appa- rition des cancers. En huit ans, en comparaison avec celle des individus inactifs, la mortalité totale des per- sonnes ayant une activité physique légère a diminué de

14 %, la mortalité cardio- vasculaire de 19 %, la mor- talité coronaire de 25 %, la mortalité par AVCl de 12 %, la mortalité par diabète de 11 %, la mortalité par can- cer de 10 %. Quinze minu- tes d’activité physique quoti- dienne légère ont augmenté l’espérance de vie de 3 ans, le bénéfice augmentant avec la durée et l’intensité de l’ac- tivité quotidienne.

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gayglobeus @ April 28, 2012

La Fabrique 125 Des lofts de style new-yorkais sur Chabanel

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La Fabrique 125 est le premier projet résidentiel s’inscri- vant dans la revitalisation du quartier Chabanel. Situé au 125, rue Chabanel, à l’intersection de l’avenue de l’Espla- nade, ce projet immobilier s’impose au cœur du quartier de la mode et du design.

La Fabrique 125 est un projet de lofts de style new-yorkais réalisé par le promoteur Groupe Dayan, en collaboration avec la SHDM. Il s’agit de la conversion d’un immeuble industriel de grand gabarit anciennement occupé par des entreprises de l’industrie de la mode et comptant environ 40 000 pieds carrés par étage. Les 192 lofts urbains sont répartis dans un bâtiment de sept étages, de type béton- ascenseur.

Trois modèles de lofts sont offerts : L1, comprenant un es- pace pour une chambre à coucher; L1+1, comprenant un espace pour une chambre à coucher et un bureau; et L2+1, comprenant deux espaces pour deux chambres à coucher et un bureau. Les superficies vont de 720 p.c. à 1 365 p.c., pour des prix variant entre 172 960 $ et 386 250 $ (taxes incluses, avant le crédit d’achat).

Un projet audacieux empreint d’art, de design et de créativité
« La SHDM rejoint la volonté du milieu qui entend faire de la mode, du design et de la créativité les pôles de développe- ment du secteur », affirme Johanne Goulet, directrice géné- rale de la SHDM. « Les designers de Humà Design + Archi- tecture, et les architectes de Forme Studio et de Workshop se sont assurés de préserver les qualités architecturales de cet immeuble qui constitue une véritable cathédrale indus- trielle », ajoute-t-elle. La structure de béton est conservée intégralement, avec des plafonds de 11 pieds, une fenestra- tion imposante et une insonorisation performante. La faça- de en briques vernissées blanches et noires sera ornée d’une

signature artistique, carac- térisant ainsi la créativité derrière ce projet. De plus, le rez-de-chaussée de l’im- meuble comprend six ate- liers-résidences et quelques espaces commerciaux.

Les superficies moyennes du projet La Fabrique 125 sont les plus grandes ayant été accréditées au programme Accès Condos. Chaque loft compte un espace de ran- gement à même l’unité ou au garage, et 42 lofts dispo- sent de balcon de type «log- gia» surplombant l’avenue de l’Esplanade. De plus, 94 cases de stationnement in- térieures et deux places de stationnement extérieures sont offertes en option.

Un lounge urbain d’environ 5 000 p.c. sera aménagé sur le toit, offrant aux coproprié- taires un espace de détente doté de verdure et d’une vue imprenable sur la ville. Cet- te aire commune sera munie d’une alimentation en gaz pour accueillir des BBQ.

À proximité de nombreux services
La Fabrique 125 est située à proximité d’un bon nombre

de boutiques, notamment au Marché Central et à la Place Fleury. De nouveaux resto-concepts ont déjà vu le jour sur la rue Chabanel et des commerces de proxi- mité sont à venir au rez- de-chaussée de l’immeuble. Les copropriétaires auront également un accès direct au transport en commun, avec la ligne d’autobus 55 qui parcourt le boulevard Saint-Laurent du nord au sud, les stations de métro Sauvé et Crémazie, de même la gare de train Chabanel qui se rend au centre-ville. De plus, La Fabrique 125 se trouve à quelques minutes des autoroutes 15 et 40.

À propos d’Accès Condos

Le programme Accès Condos favorise l’accession à la pro- priété à Montréal et contri- bue à la revitalisation de sites difficilement exploita- bles. La popularité du pro- gramme Accès Condos rési- de dans le crédit d’achat de 10% fourni par la SHDM, ap- plicable sur la mise de fonds à l’achat d’un condominium. Ce programme a permis à plus de 2 500 ménages de devenir propriétaires et de rester sur l’île de Montréal

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gayglobeus @ April 28, 2012

Monseigneur Lépine Voulait convertir les homo- sexuels en hétérosexuels!

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̀peine quelques heures après sa nomination au poste d’Archevêque de Montréal, en remplacement de Monsei- gneur Jean-Claude Turcotte, Cardinal à la retraite, Monsei- gneur Christian Lépine se retrouve face à une controverse de taille, lui qui a prétendu par le passé qu’il pouvait trans- former les gais en hétérosexuels. Je suis toujours fasciné par ces hommes d’Église, ces imams et ces rabbins qui, sous le prétexte de la foi et de leur morale, veulent jouer dans les culottes de leurs ouailles.

Changer les gais en hétéros, juger les homosexuels et leur refuser les mêmes droits qu’au reste de la population, inter- dire aux femmes de se faire avorter suite à un viol, jouer au touche-pipi avec nos enfants quand ils sont en situation d’autorité… Ces exemples me fascinent, car peu d’organisa- tions se drapant d’une moralité biblique se mêlent autant de sexualité que l’Église, un paradoxe qui soulève de plus en plusderéactionsdelapartd’unpublicquivaloriseetexige aujourd’hui la laïcité complète de la sphère publique.

Quelles sont les implications de telles déclarations sur les gais de la part de Monseigneur Lépine? La Charte québécoise des Droits et Libertés prévoit que toute discrimination basée sur l’orientation sexuelle est illicite et que cette discrimina- tion est génératrice de dommages moraux. Quand l’Église catholique et son plus haut représentant à Montréal décla- rent que l’on peut intervenir directement auprès de person- nes homosexuelles pour les transformer en hétérosexuels, on cible directement, sans distinction, une minorité protégée etontentedecrédibilisercettethèseeninvoquantlaliberté de religion pour éviter évidemment les poursuites judiciai- res basées sur l’atteinte d’un droit protégé par la Charte.

Or, la liberté de religion elle aussi est partie intégrante à la Charte québécoise, on mentionne d’ailleurs à l’article 3 : Toute personne est titulaire des libertés fondamentales tel- les la liberté de conscience, la liberté de religion, la liberté d’opinion, la liberté d’expression, la liberté de réunion paci- fique et la liberté d’association.

Mais cette garantie de liberté religieuse entre directement en conflit avec les articles 5 (Toute personne a droit au respect de sa vie privée), l’article 10 (Toute personne a droit à la reconnaissance et à l’exercice, en pleine égalité, des droits et libertés de la personne, sans distinction, exclusion ou préférence fon- dée sur la race, la couleur, le sexe, la grossesse, l’orien- tation sexuelle), l’article 10.1 (Nul ne doit harceler une personne en raison de l’un des motifs visés dans l’arti- cle 10), et l’article 11 (Nul ne peut diffuser, publier ou exposer en public un avis, un symbole ou un signe comportant discrimination ni donner une autorisation à cet effet).

La Charte prévoit certaine- ment une protection pour l’Église qui souhaiterait convertir des fidèles à sa religion ou à ses croyances, mais convertir la nature des humains, vouloir chan- ger leur orientation sexuelle n’est certainement pas ce qui était prévu par le légis- lateur quand il a voté la Loi

en y introduisant une pro- tection pour la liberté de reli- gion. Toute personne qui dé- cide de ne pas pratiquer une religion est, elle aussi, proté- gée par cette même Charte, car sa liberté de conscience est reconnue à l’article 3. Le refus par l’Église catholique montréalaise de reconnaî- tre ce droit est certainement une situation qu’il serait intéressant de tester devant la Commission des Droits de la Personne dans le cadre d’une plainte.

Est-ce qu’une personne de la communauté gaie mon- tréalaise aura le courage et la détermination de porter ces propos devant la Com- mission? Ça reste à voir!

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gayglobeus @ April 28, 2012

La santé… En bref de par le monde

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VIH : pourquoi un vaccin contre le Sida a été partiel- lement efficace ?
Un test clinique en 2009 avait montré qu’un vaccin était partiellement efficace contre le VIH. Pourquoi a-t-il fonc- tionné chez certaines personnes et pas chez d’autres ? Des chercheurs viennent de montrer que deux anticorps peu- vent jouer un rôle fondamental. L’un empêcherait le virus de rentrer dans les cellules, mais cet effet pourrait être an- nulé par un second. Une analyse plus poussée est prévue, et pourrait ouvrir la voie à un nouveau vaccin plus fiable.

Sida : l’essai clinique d’un vaccin se révèle riche d’in- formations
Le premier essai clinique étendu avec un vaccin expérimen- tal contre le virus du sida, mené en Thaïlande sur plus de 16 000 adultes, a fourni d’importantes informations sur les réponses du système immunitaire, révèle une analyse publiée mercredi 4 avril dans le New England Journal of Medicine.

Selon les estimations révélées en 2009, 31,2 % des parti- cipants ayant été vaccinés avec ce produit baptisé RV144 avaient nettement moins de risques d’être infectés par le VIH que le groupe traité avec un placebo. Les chercheurs ont examiné des échantillons de sang des participants vac- cinés avec le RV144 pour analyser leurs réponses immuni- taires. Ils ont découvert que les différents types de réponses des anticorps ont été liés au degré d’infection par le VIH.

Détecter plus facilement le SIDA grâce à des maladies “indicatrices”
Environ la moitié de personnes porteuses du virus du SIDA sont diagnostiquées beaucoup trop tard augmentant ainsi le risque de contamination. L’association UNAIDS estime par exemple que sur les 2.5 millions d’européens malades du SIDA, environ 900.000 d’entre eux ignorent être porteurs de la maladie. Cependant, une infection détectée tôt permet souvent une amélioration des chances de survie du malade ainsi que de leur qualité de vie tout en diminuant les ris- ques de contamination. Une étude internationale, suggère que certaines maladies, plus bénignes, pourrait être utili- sées comme signes potentiels d’une contamination par le virus du SIDA afin de permettre une détection plus efficace

et plus précoce. C’est le sujet qu’ont abordé les plus de 300 docteurs, professionnels de la santé, ONG et décideurs politiques en provenance de plus de 40 pays européens les 19 et 20 mars dernier à l’Université de Copenhague.

Les maladies pouvant servir d’indicatrices de VIH sont: Les maladies sexuellement transmissible, Les Hépatites B et C, les lymphomes ma- lins, Neutropénies inexpli- quées, Herpès à l’âge de 65 ans, certaines dermatites ou des syndrome ressemblant à la mononucléose.

VIH/sida : un composé du cannabis freinerait la progression du VIH dans l’organisme

Si le cannabis est une dro- gue douce dont l’usage est illicite en France, il est par- fois autorisé à la consomma- tion à des fins thérapeuti- ques. Actuellement, les THC (tétrahydrocannabinol) sont d’ailleurs utilisés chez des patients séropositifs afin de les soulager, de stimuler leur appétit ou de réduire

l’état nauséeux. D’après une étude parue dans la revue PLoS ONE, certains com- posés cannabinoïdes pour- raient réellement agir pour lutter contre le VIH/sida. En effet, ils activeraient des récepteurs spécifiques des cellules immunitaires hu- maines qui ralentiraient la progression du virus dans l’organisme avant de passer au stade “sida”.

Traiter dès la primo-in- fection VIH
La question de l’intérêt de la mise sous antirétroviraux dès la primo-infection VIH est un sujet débattu depuis longtemps. Une étude néer- landaise montre qu’un trai- tement précoce et transitoire de vingt-quatre semaines retarde la reprise des anti- rétroviraux et permet d’obte- nir une virémie résiduelle plus faible lors de l’infection chronique.

Cette étude randomisée a concerné 168 participants répartis dans treize centres spécialisés VIH au Pays- Bas.

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gayglobeus @ April 28, 2012

André-Guy Lamothe Un commandant de son temps

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En pleine tourmente avec les manifestations étudiantes, le Commandant André-Guy Lamothe a quand même trouvé le temps de nous accorder une courte entrevue sur sa vi- sion et ses objectifs avec la rue Masson et la communauté gaie. Tout d’abord, Monsieur Lamothe nous explique que le SPVM est une police de son temps et qu’aujourd’hui, de nombreux policiers sont membres de la communauté gaie, même au poste 44, et que cette clientèle, dans le territoire sous sa responsabilité, est très bien intégrée.

Le poste 44 a quand même des priorités spécifiques au quar- tier comme la sécurité des aînés et des personnes âgées, la sécurité routière et celle des piétons. Pour arriver à faire d’un quartier un havre de paix où il fait bon vivre, il faut prendre certains moyens et le poste 44 organisera cet été quelques opérations de prévention visant à faire respecter les limites de vitesse ou les règlement municipaux car c’est au quotidien qu’on construit un quartier comme Rosemont.

André-Guy Lamothe est aussi un amateur de la Promenade

Masson qu’il considère com- me chaleureuse, diversifiée au niveau commercial et culturel, paisible, ayant une belle dynamique depuis quel- ques années et surtout, qui offre une qualité de vie que d’autres artères aimeraient bien avoir. Malgré quelques problèmes typiques carac- téristiques aux grandes

villes, la rue Masson est un îlot très agréable au coeur de la métropole où il trouve d’ailleurs lui-même plaisir à fréquenter et à y consom- mer. Merci au Commandant Lamothe pour sa disponibi- lité et merci surtout de nous permettre de profiter pleine- ment de notre rue Masson, en toute sécurité!

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gayglobeus @ April 28, 2012

La Flamme de la Prom! Doris Laflamme nous parle de sa promenade Masson…

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Dans la vie publique, les leaders sont parfois un peu invi- sibles, font dans la langue de bois ou n’osent pas se sou- mettre à des entrevues sur leurs affaires parce qu’ils ont souvent peur d’avoir à se justifier. La question ne s’est pas posée avec la Directrice générale de la Promenade Masson, Doris Laflamme, qui a fait la démonstration qu’elle incarne à la perfection le visage humain de cette SDC unique et exemplaire sur l’île de Montréal.

Doris est avec la Promenade Masson depuis 1984 et c’est avec sa complice de tous les instants, Michèle Drapeau, arrivée juste après en 1988 que les deux femmes, réputées comme des tigresses, oeuvrent au quotidien pour faire de la SDC rosemontoise un succès.

“Au début, quand la Promenade voulait tâter le terrain du développement avec la communauté gaie, il y avait parfois de petits inconforts qui venaient de personnes moins informées sur la réalité gaie et qui ne connaissaient pas vraiment bien le potentiel économique des personnes de la communauté”, nous raconte Doris. “Aujourd’hui, quand je demande aux membres s’ils remarquent une augmentation de la présence gaie dans leurs commerces, la réponse est immédiate, c’est un Oui catégorique”. Car la Promenade est associée à Gay Globe Magazine depuis plus de 10 ans et a profité de l’élar- gissement des gais hors Village pour se montrer et offrir une alternative crédible, de qualité et viable à ces personnes reconnues pour leur bon goût et leur pouvoir d’achat.

Selon Doris, le visage commercial de la rue Masson est en train de prendre un virage “tendance urbaine” avec la pré- sence rapprochée et diversifiée de commerces répondant aux attentes autant des fines bouches que des amateurs de mode dernier cri. La rue Masson mouture 2012 est le résultat de petites réussites régulières et de petits efforts au quotidien, on peut d’ailleurs retrouver sur la rue Masson une foule de nouveaux commerces depuis 2 ans qui sont en train de transformer le coeur de Rosemont en un quartier chic à l’image des gens qui y habitent.

“Il nous reste quelques défis à relever dans l’avenir, je pense qu’il faudrait augmenter le nombre de places de stationne- ment tout en maintenant les mesures actuelles d’apaisement de la circulation directement sur Masson pour en faire une rue plus humaine, plus relax et surtout pour permettre aux visiteurs de prendre le temps de redécouvrir la rue Masson”, termine Doris, les yeux brillants comme au premier jour.

Elle ajoute d’ailleurs qu’elle ne pourrait jamais réussir seule à faire fonctionner “la Masson” sans sa complice Michèle qui

est aussi sa confidente et en qui elle a une totale confiance. Quant on parle des lionnes de la Masson, en les voyant en action, on a définitivement l’impression que les deux femmes sont le coeur de la Promenade Mas- son. Gay Globe leur rend hommage au nom de nos lecteurs. Bravo les filles!

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gayglobeus @ April 28, 2012

La rue Masson en bref… Une histoire à l’image de ses habitants!

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Ouverte en 1903, la rue Masson s’étend entre l’avenue Pa- pineau et l’avenue Pie-IX sur une longueur de plus de qua- tre kilomètres. En 1905, dès la fondation de Rosemont, la rue Masson est identifiée comme sa principale artère com- merciale. Le nom de cette rue du Vieux-Rosemont honore Joseph Masson, premier millionnaire canadien-français, exportateur de la potasse. Dès premiers jours, la rue est très animée et devient un véritable pôle d’attraction pour les gens des quartiers avoisinants.

L’essor de la rue se poursuit jusqu’au début des années 1950,quandàMontréals’ouvrelepremierCentred’achats, angle Pie-IX et Jean-Talon. Une partie de la clientèle de la rueMassondésertealorsl’artèreauprofitduCentreBoule- vard. Ce centre commercial demeure toujours, avec la Plaza Saint-Hubert et les Galeries d’Anjou, un compétiteur de pre- mière ligne d’autres centres commerciaux. Reconnaissant le fait, plusieurs organisations tentent, au cours des années 1950 et 1960, de regrouper les commerçants et les profes- sionnels du secteur de la rue Masson pour contrer cet effet d’attraction d’un grand centre.

Dans les années 1970, la Société Marathon projette de construire un gigantesque centre commercial sur les ter- rains de l’Usine Angus. Craignant que la future plaza de 400 commerces ne réduise les artères commerciales en de simples rues de dépannage, les gens d’affaires de Rosemont se retrouvent au sein du Regroupement des marchands de l’Est. Ils réussissent à bloquer le projet. Devant ce succès, qui met en lumière la force des gens d’affaires lorsqu’ils se regroupent, l’idée d’association germe et aboutit à ces SI- DAC (Société d’Initiative de développement des artères com- merciales), que nous connaissons aujourd’hui : un outil de revitalisation des artères commerciales.

En 1981, la Ville de Montréal met en place les quatre pre- mières SIDAC : Masson, Monk, Ontario et St-Hubert (en 1998, les SIDAC deviennent des SDC – Sociétés de Déve- loppement Commercial). C’est ainsi qu’une partie de la rue Masson devient SIDAC et qu’on appelle La Promenade Mas- son. Aujourd’hui, la Promenade Masson, c’est près de 150 commerçants et professionnels établis entre la rue d’Iber- ville et la 12ième avenue, sur la rue Masson ou à proximité. On ne retrouve aucune autre artère commerciale compa- rable dans le secteur et ces commerces desservent environ 90 000 personnes qui vivent dans le quartier, ainsi que d’autres Montréalais et touristes.

Depuis 2010, sur la rue Masson se tient le Festival La Rue Kitétonne, un festi- val des arts de la rue, orga- nisé et animé par le Théâtre de rue Toxique Trottoir. Cet- te compagnie, ce sont trois comédiennes qui pratiquent les arts de la rue depuis fort longtemps et qui ont uni leurs forces pour créer le festival dont elles sont les directrices artistiques.

Une Masson gay-friendly en 2012!

Suite à l’émancipation des personnes de la communau- té gaie québécoise et parti- culièrement montréalaise, la rue Masson est devenue au fil des ans une artère gay- friendly de par la présence croissante de personnes et de commerces s’identifiant à la communauté gaie.

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gayglobeus @ April 28, 2012

L’homophobie liée à une attirance pour le même sexe

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Une étude de chercheurs issus de trois universités américaines démontre que les personnes homophobes ressentent elles-mêmes en réalité une attirance pour le même sexe, des sentiments refoulés à cause d’une édu- cation trop sévère. Les scientifiques ont mené des expériences auprès de 160 étudiants américains et al- lemands.

En réaction à leur attirance pour le même sexe, les per- sonnes homophobes adop- tent une réaction de déni et de rejet. “Cette étude montre que si vous ressentez une sorte de réaction viscérale envers un groupe marginal, vous devez vous poser la question: Pourquoi?”, expli- que William Ryan de l’Uni- versité d’Essex.

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gayglobeus @ April 28, 2012

Éditorial 83: Rue Masson, la “gay friendly” de Montréal

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Depuis 10 ans, en collaboration avec la direction de la Promenade Masson, Gay Globe Magazine donne beaucoup d’impor- tance à la rue Masson, dans l’arrondisse- ment Rosemont à Montréal, parce qu’elle se transforme lentement en une sorte de second Village gai, sans rien enlever au premier, bien au contraire.

Loin d’être une annexe, elle affiche clai- rement et ouvertement sa souveraineté gaie en ayant sa propre clientèle, ses ins- titutions et ses médias gais, Gay Globe en premier. Quand on observe le nombre de drapeaux gais dans les vitrines des com- merces de Masson et son ouverture à nos réalités, il devenait plus qu’urgent d’en parler et de consacrer à cette artère défi- nitivement gay-friendly, une couverture digne de sa représentativité.

Découvrez dans ces pages les points forts de la rue Masson et surtout les visages de ceux qui, derrière la façade, font de cette rue commerciale une artère à notre image!

La voici donc, sous forme artistique et défi- nitivement de son temps. La rue Masson!

Roger-Luc Chayer est journaliste. Il est ex-Président du chapitre montréalais de l’Association Canadien- ne des Journalistes (membre élu du Comité Exécu- tif), membre de l’Investigative Reporters and Editors des États-Unis et de la Fédération Européenne de Presse. Il est communicateur professionnel inscrit à la Toile des Communicateurs du Québec et journa-

liste-blogueur au Huffington Post Québec.

Couverture Céline

Elle est à nos portes, nous la gardons pré- cieusement afin de ne pas briser la surprise pour les lecteurs. Dès la prochaine édition, Céline refera la couverture de Gay Globe et avec une toute nouvelle photo, sélectionnée par son équipe et à l’usage exclusif de Gay Globe Média. Encore quelques semaines et vous la verrez dans toute sa splendeur!

Calendrier de la Fierté

Dès la prochaine édition, Gay Globe Maga- zine offrira en prime à ses lecteurs le célèbre Calendrier de la Fierté qui, en plus des super- bes photos de beaux mâles en format affiche, publiera les principales dates des événements gais de par le monde. Il faut vite réserver son espace par contre, il n’y en aura que 5 et du- reront toute l’année, un deal!!

gayglobeus @ April 28, 2012

Cartouche Gay Globe Magazine #83

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GAYGLOBE Édition #83 GRATUIT
CP 172 Rosemont Montréal, Qc H1X 3B7 Téléphone et Fax 514-728-6436
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Éditeur
Roger-Luc Chayer
Conseillers spéciaux et journalistes Jean-Marie Pottier Lionel Corlay (photographe) Claude Lussier (Finances) Gilles Schaufelberger (Révision et correction) Michel Cloutier (Relations publiques) Gaëtan Boisvert (Direction des projets spéciaux)
©GAYGLOBE 2012 Dépôt légal : Bibliothèque nationale du Québec 2004 562844 / Bibliothèque natio- nale du Canada.
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gayglobeus @ April 28, 2012

Manifs étudiantes : Mon neveu de 15 ans maîtrise mieux le débat que la Ministre Beauchamp

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Par Roger-Luc Chayer
Collaboration Spéciale: Marc Mousseau

Tout le monde au Québec ne parle que de ça. Les manifestations étudiantes et leurs revendications visant à refuser toute augmentation des frais de scolarité. Les trois principaux leaders de ces mouvements de contestation, Martine Desjardins de la FEUQ, Léo Bureau-Blouin de la FECQ et Gabriel Nadeau-Dubois de la tristement célèbre CLASSÉ répètent tous les jours qu’ils reposent leurs revendications sur des centaines de milliers de futurs universitaires, sur les étudiants actuels et leur accès aux études supérieures.
Quand ils parlent de leur mandat, ils nous répètent continuellement que tous les étudiants du Québec et tous les jeunes dans les écoles secondaires et primaires bénéficient de leurs manifestations actuelles car au moment où ils iront à l’université, le combat aura été fait et ils pourront bénéficier des retombées, des économies donc, si les revendications sont acceptées et appliquées par la Ministre de l’éducation Line Beauchamp.
Or, depuis le début du conflit il y a près de 12 semaines maintenant, personne n’a soulevé une question pourtant fondamentale : Quelle est la représentativité exacte de ces trois leaders qui parlent au nom de tous les futurs étudiants en fondant leurs chiffres sur le nombre d’étudiants dans les écoles primaires et secondaires actuellement au Québec?
Hier, j’ai demandé à mon neveu de 15 ans, Marc M., de me donner son feed-back sur la situation des étudiants du secondaire qui manifestent maintenant à Montréal et à ma grande surprise il m’a répondu quelque chose de très simple dont personne ne parle nulle part : « Je trouve ça ridicule, parce que plusieurs personnes qui sont pour la grève n’iront pas a l’université…. ». Mais il a parfaitement raison!
Prenons en considération le taux d’abandon, de décrochage et d’échecs scolaires actuellement au Québec. Selon Statistiques Canada, en 2011, 29% des élèves du secteur public au secondaire décrochaient. Ajoutez à ce chiffre ceux qui font l’école buissonnière (35%), ceux qui sortent du secondaire avec un échec (11,5%) et on se retrouve avec un faramineux chiffre de près de 40% des étudiants du secondaire qui n’iront jamais à l’université.
Prenons maintenant un autre chiffre évocateur : Le nombre d’étudiants au CEGEP qui sont en technique et qui sortiront à la fin de leurs études avec un diplôme ne nécessitant aucune étude universitaire. Selon le portail du réseau collégial du Québec (lescegeps.com) 45% des étudiants inscrits au CEGEP le sont en diverses techniques. Ces étudiants n’iront donc jamais à l’université puisque le diplôme de technicien couronne leur passage au CEGEP.
En se fiant simplement à ces deux statistiques, il est facile de comprendre qu’une infime minorité, moins de 15% des étudiants du secondaire iront à l’université et sont susceptibles d’être concernés par le débat social actuel. C’est mon neveu de 15 ans qui a raison en qualifiant le débat actuel de ridicule car la plupart des personnes qui manifestent au CEGEP ou dans les écoles secondaires ces jours ci n’iront jamais à l’université.
Alors pourquoi manifester finalement? Voilà la vraie question. Est-ce que la Ministre Beauchamp sait au moins qu’elle n’est confrontée qu’à une poignée d’universitaires potentiels? Est-ce que les leaders étudiants exagèrent la portée de leur pertinence dans le débat sur la hausse des frais de scolarité? Et enfin, ces casseurs qui s’en prennent à la population et qui attaquent autant les entreprises privées que des symboles comme le métro de Montréal, est-ce que ce sont de vrais étudiants ou de fiers représentants des drop-outs du Québec?

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gayglobeus @ April 25, 2012

Bishop Lépine wants to turn gays straight

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By Roger-Luc Chayer
with special collaboration Robert Frank

Bishop Christian Lépine, who in the past has claimed that he could convert gays into heterosexuals, faced a major controversy within hours of being named to succeed retired Cardinal Jean-Claude Turcotte as Archbishop of Montreal. I never fail to be fascinated by those clergymen, imams and rabbis who wrap themselves in their faith and morals in order to get into their flock’s pants.

Turning the gays straight, judging homosexuals and denying them the same rights as the rest of the population, forbidding women who have been raped from having an abortion and misusing their authority to molest our children…these examples fascinate me, because few organizations which embrace a biblical morality seethe with sexuality to the extent that the Roman Catholic church does — a paradox that is attracting more and more attention from a public that values ​​and expects secularism throughout the public sphere.

What do such statements about gays by Bishop Lépine imply? The Quebec Charter of Rights and Freedoms outlaws all discrimination based on sexual orientation and stipulates that such discrimination is unethical. When the Catholic Church, through its senior Montreal statesman, claims that direct intervention can turn homosexuals into heterosexuals, it directly targets a protected minority indiscriminately and attempts to lend credence to this argument, ducking prosecution by claiming a right to the freedom of religion protection of the Charter.

True, religious freedom also plays a fundamental role in the Quebec Charter. Article 3 states:

“Everyone holds fundamental freedoms, including freedom of conscience, freedom of religion, freedom of opinion , freedom of expression, freedom of peaceful assembly and freedom of association.”

But the guarantee of religious freedom is directly at odds with Article 5 (Everyone has the right to respect for their privacy), Article 10 (Everyone has the right to recognition and exercise, in full equality of their rights and freedoms, without distinction, exclusion or preference based on race, color, sex, pregnancy, sexual orientation), Section 10.1 (No one may harass a person based on grounds mentioned in Article 10), and Article 11 (No one may distribute, publish or publicly exhibit a notice, symbol or sign involving discrimination, or an authorization to that effect).

Of course, the Charter seeks to protect the Church, which welcomes converts to its faith and beliefs, but to alter human nature or to try to change people’s sexual orientation is certainly not what the legislature intended when it passed its law to protect freedom of religion.

Anyone who decides not to practice a religion is also protected by the same Charter, because his or her freedom of conscience is recognized in Article 3. It would be interesting to test Montreal’s Catholic Church refusal to recognize this right through a complaint to the Quebec Human Rights Commission.

Contacted about this issue, the Commission was reluctant — in the absence of formal complaint — to give its opinion. Instead, it advised that, in general, should a complaint be filed against Monsignor Lépine and the Archdiocese of Montreal for discrimination based on sexual orientation, owing to the statements of the Church about the potential to change the orientation of an entire social group, it would certainly be admissible as a prima facie case. Is there someone in the Montreal gay community who has the courage and temerity to bring this case before the Commission? That remains to be seen!

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gayglobeus @ April 17, 2012